oral bac Flashcards
(16 cards)
texte 1
Texte 1: Intro: Alfred de Musset, écrivain majeur romantique du 19e siècle, est une des figures emblématiques de sa génération. Il à publié la confession d’un enfant du siècle en 1836. Ce roman autobiographique exprime le mal-être romantique et nous plonge dans une profonde réflexion sur l’amour, la trahison et le sens de la vie.
Dans cet extrait, le personnage principal Octave découvre l’infidélité de sa bien-aimée, un choc qui symbolise la dissolution collective de sa génération.
Prob: Comment Alfred de Musset à travers la découverte théâtrale de l’infidélité de sa maîtresse dévoile le mal-être générationnel romantique ?
M1 (L. 1-6) : Un pacte et description de la fête
M2 (L. 7-14) : Le portrait d’Octave
M3 (L. 15-19) : La terrible découverte
M4 (L. 20-26) : La maladie du siècle
CCL : Dans ce passage, Musset explore le contraste entre les illusions d’une jeunesse exaltée et la réalité déçue destructrice. La trahison amoureuse d’octave devient une métaphore de la dissolution collective, typique du romantisme, où l’expression des émotions intimes reflète un malaise générationnel profond
Ouv. : Comme Octave, Raphael, personnage principal de la PDC publiée par Balzac en 1831, fut aussi victime d’une mélancolie typique de l’époque, la maladie du siècle.
texte 2
Texte 2 : Intro : La Peau de chagrin, roman d’Honoré de balzac et publié en 1831, fait partie de la fresque La comédie humaine. Mais son registre fantastique et sa portée philosophique en font une œuvre à part.
Le passage que nous étudions se situe pendant que notre heros déambule dans les rues de Paris, alors qu’il vient de perdre au jeu, et décide de se noyer. Raphaël avoue au vieillard qu’il souhaitait se suicider ; celui-ci lui montre un talisman qui exauce tous les souhaits de son possesseur, mais au dépeint de sa vie. Raphaël accepte et il formule son premier souhait, celui d’une nuit de banquet, dans le luxe et la débauche signant ainsi le Pacte avec la Peau
Prob : En quoi le dialogue met en valeur la puissance poétique des désirs du personnage principal et la destruction qui en est la conséquence fatale ?
M1 (L. 1-7) : Raphaël accepte la Peau et justifie sa décision
M2 (L. 7-19) : La tirade des désirs
M3 (L. 20-25) : Le pacte est scellé
CCL : Ce passage situé dans l’incipit du roman est fondateur pour l’histoire : il met en place le pacte faustien de Raphaël. Balzac illustre les dangers d’une volonté excessive et les conséquences fatales des désirs sans limites à travers l’opposition entre Raphaël et l’antiquaire
Ouv. : Comme Raphael, Octave, personnage principal de la confession d’un enfant du siècle écrit par Musset et publié en 1836, fut aussi victime d’une mélancolie typique de l’époque, la maladie du siècle.
texte 3
Texte 3 : Intro : La Peau de chagrin, roman d’Honoré de balzac et publié en 1831, fait partie de la fresque La comédie humaine. Mais son registre fantastique et sa portée philosophique en font une œuvre à part.
Ce texte décrit le réveil des convives après une nuit d’orgie. Il met en lumière les conséquences physiques et morales du premier vœu de Raphaël : une nuit de banquet, dans le luxe et la débauche
Prob : Dans quelle mesure cet extrait est une critique impitoyable de la débauche ?
M1 (L. 1-4) : Le reveil des convives
M2 (L. 4-13) : Le portrait des femmes
M3 (L.13-17) : Le portrait des hommes
M4 (L. 17-21) : L’épouvante des débauchés
CCL : Ce passage critique la débauche qui est présenté comme un excès d’énergie vitale menant à la destruction. La description des convives révèle les conséquences physiques, morales et sociales de l’ivresse et des plaisirs.
Ouv. : On peut comparer ce texte avec la confession d’un enfant du siècle où Alfred de Musset fut aussi réveillé violemment, non pas par les effets de l’alcool mais par la terrible découverte de l’infidélité de sa maîtresse
texte 4
Texte 4 : Intro : La Peau de chagrin, roman d’Honoré de balzac et publié en 1831, fait partie de la fresque La comédie humaine. Mais son registre fantastique et sa portée philosophique en font une œuvre à part.
Ce texte se situe à la fin du Romain où Raphaël, affaibli par la peau de chagrin, doit vivre dans un état dormant pour ne pas être totalement consommé. Dans cette scène, Pauline parvient à le rejoindre malgré ses interdictions
Prob : Comment Balzac, à travers cette scène de désir et de mort où se rejoignent et se perdent les amants, parvient à donner au roman le dénouement tragique mais énigmatique qui pouvait seul lui convenir ?
M1 (L. 1-10) : Se retrouver pour se perdre
M2 (L. 11-22) : La révélation du secret fatal
M3 (L. 23-30) : Le triomphe du déssir et de la mort
CCL + Ouv. : Cette scène offre un dénouement emblématique du pacte faustien : en cherchant à se sauver, Raphaël perd tout y compris sa bien aimé. Balzac explore ici les liens entre les désirs, peur et autodestruction, illustrant la lutte fatale entre Éros et Thanatos
texte 5
Texte 5 : Intro : Le poème « Le dormeur du val » se trouve dans le premier recueil d’Arthur Rimbaud : Cahier de Douai, recueil dont Rimbaud écrit les poèmes à l’occasion de ses fugues en 1870 mais n’est sera publié qu’après sa mort. Ce poéme est l’un des textes les plus célèbres d’ Arthur Rimbaud où on voit un jeune soldat qui semble dormir au milieu de la nature, dans un val verdoyant, mais dans la dernière strophe, le lecteur découvre une réalité brutale : le jeune homme est mort. Rimbaud dépeint les horreurs de la guerre et invite les lecteurs à réfléchir sur la fragilité de la vie humaine à travers une description poétique et réaliste.
Prob : Comment Arthur Rimbaud met ici en opposition la beauté de la nature et l’absurdité de la guerre ?
M1 (strophe 1): Un décor apaisante
M2 (strophe 2) : Un sommeil apparemment tranquille
M3 (strophe 3) : L’attitude ambiguë du « dormeur »
M4 (strophe 4) : La chute
CCL : Le Dormeur du val d’Arthur Rimbaud dépeint un jeune soldat semblant dormir paisiblement dans la nature, avant que la chute finale n’indique qu’il est en réalité mort. Le poème illustre des thèmes centraux chez Rimbaud : la jeunesse sacrifiée par la guerre, la fragilité de la vie et l’ironie tragique de la mort. La nature y est décrite comme un refuge, mais aussi comme témoin impuissant des horreurs de la guerre. Grâce à une structure harmonieuse contrastant avec son contenu sombre, Rimbaud dénonce la guerre de manière implicite et picturale
Ouv.: On peut comparer ce poème avec un autre poème d’Arthur Rimbaud : “Le mal”, du même recceuil où il denonce aussi les horreurs de la guerre
texte 6
Texte 6 : Intro : Le poème « Le Buffet » se trouve dans le premier recueil d’Arthur Rimbaud : Cahier de Douai, recueil dont Rimbaud écrit les poèmes à l’occasion de ses fugues en 1870 mais ne sera publié qu’après sa mort. C’est le seul poème du recueil portant sur un objet. Pour le jeune poète, et à première lecture, c’est un vieux meuble, contenant des objets usés ou démodés, sans doute symbole des temps anciens
Prob : Comment Rimbaud se montre déjà « voyant » dans ce sonnet ?
M1 (strophe 1) : Description du buffet : un meuble utilitaire, sans grand intérêt
M2 (strophe 2) : Le contenu du buffet
M3 (strophe 3) : Glissement vers l’hypothétique : non plus ce qu’il y a dans le buffet mais ce qu’on y “trouverait”
M4 (strophe 4) : Apostrophe au buffet
CCL : C’est un poème qui n’a rien de fulgurant poétiquement parlant mais il manifeste bruyamment qu’il est temps de passer à autre chose. Rimbaud ne songe qu’à se libérer de toute contrainte
Ouv. : Arthur Rimbaud dès son jeune âge montre une grande imagination. Dans le buffet comme dans le bateau ivre, il transformedes objets inanimés en figures vivantes et sensibles
texte 7
Texte 7 : Intro : Le poème « Ma Bohème» se trouve dans le premier recueil d’Arthur Rimbaud : Cahier de Douai, recueil dont Rimbaud écrit les poèmes à l’occasion de ses fugues en 1870 mais ne sera publié qu’après sa mort.
Ce sonnet évoque les errances de Rimbaud en 1870, entre les Ardennes et La Belgique. Rimbaud rejette le carcan de la société mais aussi celui de la création littéraire.
Prob : Comment Arthur Rimbaud affirme dans sa bohème une volonté de renouveler la poésie à travers une errance qui tend déjà vers un dérèglement de tous les sens ?
M1 (strophe 1) : Un regard attendri sur un pauvre poète vagabond
M2 (strophe 2) : Une évolution esthétique
M3 (strophe 3 et 4) : La véritable blessure du poète
CCL : Dans ce poème, le dénuement extrême de la vie de bohème permet d’accéder en fait à une grande richesse symbolique : l’errance correspond chez Rimbaud à une recherche constante, qui fonde une esthétique personnelle et originale, où le rêve se brise parfois contre la réalité.
Sa poésie et sa bohème sont finalement une seule et même chose : un dérèglement des sens qui permet d’atteindre un inconnu.
Ouv. : On peut comparer ce poème avec le poème Alcools d’Apollinaire où il partage les visions de Rimbaud d’un mois de septembre arrosé d’un vin de vigueur
texte 8
Texte 8 : Intro : Arthur Rimbaud est un poète précoce et révolté. Très jeune, il rejette l’école, sa famille et les règles de la société, et part en fugue découvrant la vie de bohème. Dans ce poème, écrit en 1871, Rimbaud asocie chaque voyelle à une couleur, dans un poème mystérieux. Il ne raconte pas une histoire, mais fait ressentir des sensations, des visions et des émotions
Prob : Comment Rimbaud à travers de multiples jeux d’associations partant de simples voyelles parvient à créer un langage poétique émancipé ?
M1 (V. 1-2) : Un poème de correspondances
M2 (V. 3-8) : Des interprétations ouvertes
M3 (V. 9-14) : Un poème cyclique
CCL : Dans ce poème, Rimbaud s’inspire et se démarque de ses prédécesseurs : il joue avec les ambiguïtés du langage et renouvelle les images pour créer de nouveaux effets de sens.
La vision du poète semble alors porter une vérité universelle et mystique. La vie humaine est représentée sous forme de cycles, symbolisés à travers des parties du corps humain
Avec ces “Voyelles”, Rimbaud propose une conception de la poésie comme un alphabet de signes capable de générer sans cesse de nouvelles interprétations.
Ouv. : On peut comparer ce poème avec le poème “correspondance” de Baudelaire où, comme Rimbaud, il mélange les sensations, les sons, les couleurs et les odeurs, pour montrer une autre façon de voir le monde.
texte 9
Texte 9: Intro: Le Menteur est une comédie qui nous plonge dans un tourbillon baroque où la réalité est trompeuse et où les mensonges deviennent vrais. Elle a était publiée en 1644 par Corneille, un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle.
Dorante est de retour à Paris car il a terminé ses études de droit à Poitiers. Dans cette scène, il est dans le jardin des Tuileries et la belle Clarice trébouche donnant l’opportunité à Dorante de lui offrir sa main pour la relever.
Prob : Comment Corneille à travers une scène de rencontre placée sous le signe de la joute galante parvient à nouer l’intrigue de la pièce ?
M1: (V.1-12): Déclaration enflammée de Dorante et réaction ambigüe de Clarice, surprise et troublée, mais coquette…
M2: (V.13-31): Premier mensonge de Dorante : s’inventer un passé héroïque.
M3: (V.32-45): Deuxième mensonge de Dorante : se créer un roman d’amour
CCL : Dorante est un personnage qui a une très bonne habilité oratoire dans l’art du mensonge mais Clarice n’est pas une pauvre victime des mensonges de Dorante. Elle aussi utilise le stratagème de la chute pour attirer son attention
Ouv. : On peut comparer le personnage de Dorante avec Dubois, un personnage des “Fausses confidences” écrit par Marivaux qui, comme Dorante, il est ingénieux et sait manipuler.
texte 10
Texte 10 : Intro : Le Menteur est une comédie qui nous plonge dans un tourbillon baroque où la réalité est trompeuse et où les mensonges deviennent vrais. Elle a était publiée en 1644 par Corneille, un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle.
Géronte a proposé à son fils en mariage avec Clarice. Mais, cette dernière fait que son amie Lucrèce fixe un rendez-vous nocturne avec Dorante où elles échangerons les rôles pour découvrir « l’âme » du jeune homme. Pensant que la fille rencontrée aux Tuileries se nomme Lucrèce, Dorante accepte le rendez-vous.
Dès le début de cette scène, le piège se referme : en reconnaissant la voix de Clarice, Dorante ne doute pas un instant qu’il parle à celle qu’il croit être Lucrèce. Mais, en prononçant ce prénom, ses déclarations galantes ne font que confirmer sa « fourberie » aux yeux des deux jeunes filles.
Prob : Comment Corneille à partir d’un quiproquo sur l’interlocutrice de Dorante, parvient-il à ce que le fourbe soit confondu ?
M1: (V. 1-21) la première accusation
M2: (V. 22-38) la seconde accusation
M3: (V. 39-65) la justification
CCL : Quand débute cette scène, le quiproquo entre les noms crée une grille de lecture. Celle-ci est renforcé par l’ironie des accusations et par les apartés, aussi bien entre les jeunes filles qu’entre le maître et son valet
Puis, la situation comique traditionnelle du trompeur se retrouvant trompé amène aussi à réfléchir sur le rôle que Corneille assigne au mensonge. Son héros est obligé d’avouer à cause des reproches de Clarice, mais il réussit à utiliser ces reproches pour la séduire.
Ouv. : On peut comparer cette scène avec la scène 13 de l’acte 2 des Fausses confidences où le personnage de Dorante est piégé par Araminte tout comme ici Dorante est piégé par Clarice et Lucrèce
texte 11
Text 11 : Intro : Le Menteur est une comédie qui nous plonge dans un tourbillon baroque où la réalité est trompeuse et où les mensonges deviennent vrais. Elle a était publiée en 1644 par Corneille, un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle.
Dans cette scène, Dorante découvre la véritable identité des jeunes filles et change de stratégie en choisissant la vraie Lucrèce.
Prob : En quoi cette scène révèle-t-elle l’art de mentir du héros cornélien ?
M1: (V. 1-16) La vérité révélée et le changement de tactique
M2: (V. 17-36) Révélation de la ruse des jeunes femmes
M3: (V. 38-Fin) Revirement amoureux: Déclaration d’amour de Dorante à Lucrèce
CCL : Dans cet extrait, les mensonges plongent le spectateur dans l’étonnement et rendent possible le dénouement de la comédie. Même si le dénouement est heureux, il n’est pas morale. En effet, les nombreux mensonges de Dorante n’ont aucune légitimité amoureuse puisqu’il n’hésite pas à remplacer Clarice par Lucrèce, son unique but est de tromper tout le monde sans se faire prendre.
Ouv. : On peut comparer le personnage de Dorante avec Bois-d’Enghien, un personnage d’ “Un fil à la patte” écrit par Feydeau qui, comme Dorante, il est ingénieux et resolve ses problèmes avec le mensonge
texte 12
Texte 12 : Intro: Les Fausses Confidences est une comédie de Marivaux représentée pour la première fois en 1737 qui met en scène Dorante, un jeune bourgeois ruiné qui devient l’intendant d’une jeune veuve fortunée, et Araminte, dont il aime. Son ancien valet, Dubois, maintenant au service d’Araminte, veut qu’ils soient ensembles. Dans cette scène, Araminte, qui sait que Dorante est amoureux d’elle cherche à qu’il avoue. C’est pourquoi elle le met à l’épreuve en lui faisant croire qu’elle veut épouser le comte Dorimont. C’est sur ce coup de théâtre que s’ouvre notre extrait.
Prob : Comment Marivaux à travers une scène à la fois comique et pathétique arrive à nous faire sentir toute la puissance des sentiments mutuels de Dorante et d’Araminte ?
M1 : (“toute réflexion faite” / “en mon nom”) Coup de théâtre où Araminte fait croire à Dorante qu’elle a l’intention d’épouser le comte et qu’elle veut le lui annoncer par lettre.
M2 : (“Dorante reste rêveur…”/ “parlera pas ?”) La dictée de la lettre met en évidence le trouble et la distraction de Dorante qui tente d’abord de garder le silence.
M3 : (“N’attribuez point” / “averti de rien”) Dorante fait des efforts pathétiques et ridicules pour détourner Araminte de son dessein, mais elle ne peut lui arracher un aveu formel.
CCL : C’est une scène d’une densité théâtrale extraordinaire : A. entre à son tour dans le jeu des fausses confidences et se livre à une mise en scène à la fois cruelle et comique, qui fournit un exemple caractéristique de mise en abyme. La tension monte et D. avoue son amour par tous ses gestes et ses silences, mais non par les mots ; il est pathétique en tant qu’amoureux et drôle en tant que “trompeur trompé”. Cependant, A. est elle-même maîtresse du jeu et soumise à ses propres sentiments : elle souffre de la souffrance de D., s’irrite et s’émeut de son incapacité à confesser ses sentiments.
Ouv. : On peut comparer cette scène avec la scène 5 de l’acte 3 du menteur de Corneille où le personnage de Dorante est piégé par Clarice et Lucrèce tout comme ici Dorante est piégé par Araminte
texte 13
Texte 13 : Intro : La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne est un pastiche de la Déclaration des droits de l’Homme et du citoyen de 1789 pour énoncer les principes de l’egalité entre les sexes. Elle a été publié en 1791 par d’Olympe de Gouges
Ce texte constitue le préambule de la Déclaration où Olympe de Gouges expose les buts de sa démarche.
Prob : Comment Olympe de Gouges à travers cette imitation féministe et polémique de la DDHC parvient à revendiquer les droits de la femme ?
M1: (L. 1-2) Un début efficace
M2: (L. 2-11) Un détournement accusateur et polémique
M3: (L. 12-14) Une conclusion de préambule provocatrice
M4: (L. 15-19) Des articles réécrits au féminin
CCL + ouv. : Le préambule permet de dévoiler un angle mort de la DDHC : on dit et on écrit “Homme” avec majuscule, mais cela est réduit à la population masculine.
Les premiers articles montrent comment on passe “des hommes” à “la femme” puis de “la nation” à “la réunion de la femme et de l’homme”. Les suivants feront de la femme une citoyenne et, après lui avoir conféré des droits naturels, lui donneront des droits politiques. Donc avec le préambule de la DDFC, OdG expose les limites de la DDHC de 1789.
texte 14
Texte 14 : Intro : La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne est un pastiche de la Déclaration des droits de l’Homme et du citoyen de 1789 pour énoncer les principes de l’egalité entre les sexes. Elle a été publié en 1791 par d’Olympe de Gouges.
Dans ce texte, OdG s’adresse aux femmes. Après avoir engagée les hommes à comprendre la nécessité de reconnaitre les droits de la femme, elle veut que la femme prenne conscience aussi des injustices.
Prob : Comment Olympe de Gouges à travers une harangue enflammée et polémique parvient à faire une critique sévère du retournement antiféministe de la Révolution ?
M1 : (L. 1 à 6) Des paroles virulentes pour réveiller les femmes
M2 : (L. 6-15) Critique des femmes, de la tradition patriarcale et des législateurs révolutionnaires
M3 : (L. 15-21) Comment s’opposer aux injustices
CCL + Ouv. : Cet extrait développe un triple blâme. D’abord, il vise les pouvoirs de l’Ancien Régime, notamment la religion, qui se sont employés à maintenir les femmes dans la soumission. Puis, les révolutionnaires sont accusés d’avoir trahi les idéaux mêmes pour lesquels ils se sont battus. Enfin, les femmes elles-mêmes n’échappent pas à la critique car elles sont coupables de s’être laissées enfermer dans l’infériorité et d’avoir peur aujourd’hui de revendiquer leurs droits. Donc avec le postambule de la DDFC, OdG veut que les femmes luttent contre les limites de la DDHC de 1789.
texte 15
Texte 15 : Intro : La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne est un pastiche de la Déclaration des droits de l’Homme et du citoyen de 1789 pour énoncer les principes de l’egalité entre les sexes. Elle a été publiée en 1791 par d’Olympe de Gouges.
Dans ce texte, OdG critique le sort de la femme sous l’Ancien Régime, sort qui n’a pas améliorer avec la Révolution.
Prob : Comment Olympe de Gouges à travers cette critique impitoyable du “sort de la femme” sous l’Ancien Régime parvient à montrer ce qu’elle considère comme l’échec de la Révolution?
M1 (L.1-11) : Bilan du comportement des femmes sous l’Ancien Régime
M2 (L.11-23) : Description de la condition des femmes à l’époque de l’auteur
M3 (L. 23-24) : Proposition de solutions
CCL : La condition des femmes est bel et bien présentée comme un critère permettant d’évaluer la réussite de la Révolution. À l’époque d’OdG, les femmes dépendent totalment de leurs aventages physiques pour être fortunées et elles sont comme des « jouets » que les hommes peuvent se désocupés à tout moment.
Ouv. : On peut comparer ce texte avec le pamphlet « Mélange » de Voltaire où, à travers son personnage Mme. De Grancey, il critique aussi le « sort des femmes »
texte 16
Texte 16 : Intro: Voltaire, un célebre écrivain et philosophe du XVIIIeme siècle, est l’une des figures les plus emblématiques du siècle des Lumières. Dans ce texte, extrait de “Mélanges pamphlets et œuvres polémiques”, Voltaire parle des injustices subisses par les femmes à son époque et les dénonce avec ironie à travers le discours du personnage de la Maréchale
Prob : Comment Voltaire à travers un argumentaire qui mêle plaidoyer et réquisitoire défend-il les revendications des femmes contre les inégalités qu’elles subissent ?
M1 : (L.1-3) Une femme libre
M2 : (L. 3-11) Plaidoyer en faveur des femmes et de l’égalité
M3 : (L. 11-17) Réquisitoire contre l’idée d’une supériorité naturelle
M4 : (L. 18-25) L’égalité intellectuelle
CCL + Ouv. : À travers la maréchale, Voltaire critique la societé patriarchale de l’époque avec l’objectif d’arriver à une égalité. Dans cet extrait, on retrouve beaucoup d’idées et d’argument similaires à celles d’OdG, comme le rapprochement de la situation de la femme à l’esclave aussi bien dans la société que dans le mariage, puis l’idée de la complémentarité, et le droit à l’éducation. On peut donc comparer cette extrait à la DDFC d’OdG publié en 1791
