Билеты Flashcards
(15 cards)
Общая характеристика итальянского Возрождения.
- Последняя треть XIII в. – Предвозрождение (“Дученто”): Поэты нового сладостного стиля, Данте.
- XIV в. – раннее Возрождение (“Треченто”): Франциско Петрарка, Джованни Бокаччо.
- XV в. – зрелое Возрождение: Флоренция становится культурным центром, Людовико Ореосто.
- XVI в. – заканчивается: Тассо – последний. Начинается маньеризм.
Италия была в упадке, междоусобица, борьба с феодализмом => роль независимых городов возросла. На первый план вышли люди “умственного труда”
Возрождение античного духа. Латынь, народный язык фигня, свобода личности, гуманизм, антропоцентризм, homo universalis, образование
Поэты нового сладостного стиля
Период Предвозрождения, Болонья, любовь требует от чела благородства, образ дамы абстрактный, сакральный, (близок к Богоматери), мотив созерцания донны, любовь небесная vs земная любовь, возвышенный стиль и музыка; Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти, Чино да Пистойя
Творчество Данте
«Новая жизнь»: 25 сонетов и 5 консон, любовь Данте к Беатриче в стиле НСС; Беатриче не описывается внешне, Данте славит ее за благородные качества, она божественна, имена Беатриче пишутся с большой буквы, как имя бога; средневековые черты: дама-ширма («завесы); Символизм: число 9, цвета платья Беатриче
«Пир»: прозаический философский трактат с комментариями к собственным канцонам, не дописан, тема - любовь как истина; жанр «суммы», где изложены известные автору знания философии (ант и сред), Данте пишет от своего имени и основывается на собственном опыте, на ИЯ
«О монархии»: об идеальной форме правления - всемирной
монархии, написан во время войн и междоусобиц, желание мира в родной стране, утопическое представление монархии, против разделения власти папы и императора, правители – наместники Божие, получать в дар земли противоречит
христианству, итальянские императоры унаследовали власть как римляне
«Божественная комедия»: источники жанр видения (ср.в.), мистические сочинения Аби Мараби, “Энеида”: написана терциной, яркие герои ни грешники, ни праведники, бытовые картины (грешники в смоле похожи на мясо в супе); аллегоричность, божественность, идеи гуманизма, интерес к окружающей жизни, к человеку (сама БК – путь человека, признание его страстей и искупление).
Структура и композиция «Божественной Комедии»
Три части — кантики: «Ад», «Чистилище» и «Рай»; в каждой - 33 песни, что в общей сумме (со вступ частью) - 100
Творчество Петрарки
Писал в основном на ЛЯ (классика), поклонник и житель РимИ, писал письма античным авторам
«Африка»; был увенчан лавровым венком, подражание «Энеиде», героическая поэма, из произведений Тита Ливия и Цицерона и 3-й Пунической войны и о герое-освободителе Рима Сципионе; убираются языческие боги, единый Бог
ЛАТ: «О презрении к миру»: внутренняя борьба Петрарки, диалог с Августином Блаженным, П. понимает, что его любовь к Лауре, стремление к славе – не главно, нужно стремиться к Богу, но его не привлекает аскеза – изменилась эпоха; Петрарка соглашается обратиться к вечному, но сначала земные дела; интерес к окружающей жизни, не может полностью посвящать вере
ИТ: «Канцоньере» («Книга песен»): сборник сонетов и канцон, посвященных Лауре, Лаура – земная девушка, восхваляет, но не о божественном начале; пишет о ней 20 лет: до и после ее смерти, Петраркизм: внезапность любви, жалобы влюбленного на свою участь, сетования на безответность, возлюбленная прекрасна, но из уважения не описывает ниже шеи, сравнения при описании
внешности дамы: золотые кудри, зубы – жемчуг, губы-розы; любовь сравнивается с огнем (поэт - воск, донна - огонь)
Творчество Боккаччо
Юношеский период: написанные в Неаполе, романтический характер, влюбленность в Фьяметту: «Филострато» -переделка ср.в. «Романа о Трое» и Троила и Гризеиды. На ИЯ. Написал после измены Ф. впервые октавы, Б анализирует отношения влюбленных, есть христианский мотив воздаяния: Троил сам подсылает в девушке Пандара, пытаясь овладеть ей, в результате чего получает по заслугам; «Тезеида» - черты эпической поэмы и любовной повести, действие происходит во время Тезея, 2 плана (земля и небо), судьбы героев решают античные боги, но антураж средневековый: юноши дерутся на турнире, а сам Тезей представлен как герцог, феодал.
Взрослый: «О знаменитых женщинах”– в дополнение к трактату Петрарки, большинство образов взяты из античности; «Декамерон» - собрание новелл на разные темы: трагические, комические, нравоучительные (в духе фаблио), пропитанные «культурой низа» и наоборот возвышенные, авантюрные, немного эротических, известные новеллы, много бродячих сюжетов, гг молодые люди, истории о любви и превратностях судьбы, новеллы-насмешки (чаще над священниками), новеллы про образцовых героев (всесторонне развитый), на религиозную тему (носят антиклерикальный характер, традиция назидательной новеллы), жизнь в разных ее ипостасях (разные характеры, зачатки типизации: городской люд и провинциалы), средневековые черты: 1) анекдоты, прославление простой людской находчивости 2) много критики клерикального сословия (высмеиваются в народном духе). Черты В: 1) интерес и любовь к жизни, переживание каждого мгновения 2) жизненность; он имеет общую структуру и сквозной сюжет. Сквозным сюжетом становится рассказ о чуме, рамочная композиция.
Рыцарская поэма в период ренессанса «Влюбленный Роланд» Боярдо и «Неистовый Роланд» Ариосто
Феррара культивировала феодальные традиции, культ древнего рыцарства
Маттео Боярдо: «Влюбленный Роланд», фабула поэмы из каролинского эпоса, обработка в духе романов Круглого стола; это кодекс рыцарской чести, снимает с героев и героинь идеализирующий покров; Роланд влюблен в красавицу Анжелику. Он попадает в заколдованный сад, волшебный грот феи Морганы, вступает в бой с великанами, колдунами и драконами. Но Анжелика влюблена в его двоюродного брата Ренальдо, который к ней холоден. Ренальдо и Анжелика выпили воды из волшебных источников.
Лодовико Ариосто: продолжил ВР -> «Неистовый Роланд»; блеск и красота итальянской придворной жизни, темы:
1) война императора Карла и его паладинов с сарацинами; 2) история любви Роланда к Анжелике и причина его безумия; 3) история любви молодого сарацинского героя Руджеро к вионственной деве Брадаманте, сестре Ренальдо, композиция - принцип неожиданных переходов от одного эпизода к другому и на переплетении нескольких линий повествования (хаотический характер); задача: показать величие, богатство, многообразие и красоту земной жизни, гармоническую картину мира, населенного радостными, прекрасными образами.
Торквато Тассо. Освобождённый Иерусалим
Крушение и распад гуманизма во время феодально – католической реакции. «Ринальдо»: двоюродный брат Роланда, в кот. была влюблена китайская
принцесса Анжелика, рыцарский фантастический сюжет по правилам классической поэтики.
«Аминта»: пасторальная драма - пастух влюблен в гордую нимфу, подругу детства.
«Рассуждения о поэтическом искусстве»: Тассо утверждал, что рыцарский роман однороден с эпопеей; настаивал на внесении в рыцарскую поэму единство действия.
«Освобожденный Иерусалим»: Тема поэмы – осада и взятие крестоносцами Иерусалима; борьба христиан с «неверными» = борьба католицизма с Реформацией; попытка соединить две традиции (рыцарский роман и античность); написана октавой.
Без разрешения были напечатаны 14 песен «ОИ» под названием «Готфрид», а в следующем году - полное издание поэмы. Тассо отрекся от поэмы. Под влиянием аскетических настроений Тассо переработал поэму -> «Завоеванный Иерусалим» (1592). Он изъял из поэмы весь ее языческий
элемент, все романтические мотивы /=> главная задача - богословские взгляды
(цитаты из Ав. Блаженного, Ф. Аквинского и др.), но публика не приняла эту
редакцию
Сюжет: Главный герой - Готфрид Бульонский, глава крестоносцев. Осада предпринята по велению бога архангелом Гавриилом. Божественное провидение руководит подвигами христиан, тогда как язычники повинуются демонам ада. Таким образом, борьба происходит в сущности между высшими силами; влияние “Илиады”: рыцаря Ринальдо соблазняет влюбленная в него
волшебница Армида; “Божественной комедии”: появление благочестивого
старца Петра Пустынника.
Политический трактат в эпоху Возрождения
Никколо Макиавелли:
Макиавелли впервые разработал светскую концепцию политики и государства,
поставив во главу угла принцип политического реализма (разделяет политику и религию).
«Государь» 1513: для достижения поставленных высоких целей государь имеет право использовать любые средства, даже принадлежащие к числу аморальных (“цель
оправдывает средства”). Макиавелли описывает две основные формы правления (монархия и республика) и способы прихода к власти. Среди них он выделяет силу оружия, добродетель и удачу. Побеждают вооруженные проповедники. Добродетели государя: щедрость, милосердие, благоразумие, гуманность, репутация.
Также считал, что правитель должен уподобляться животным, в первую очередь, льву и лисе. Макиавелли отмечал влияние борьбы противоположных социальных групп:
простого народа и элиты, имущих и неимущих. Из соотношения борющихся в
обществе сил он выводил и конкретные формы государства:
1. правильные (монархию, аристократию и демократию);
2. неправильные (тиранию, олигархию и «распущенность»).
В качестве идеала Н. Макиавелли выдвигал смешанную форму государства из трех правильных. Но в реальных условиях по его мнению - абсолютная монархия.
Возрождение и Реформация
Реформация - это религиозное движение, охватившее в 16-17 вв. Центральную и
Западную Европу. Родиной Реформации была Германия. В 1517 году Мартин Лютер, доктор богословия, прибил к дверям церкви в Виттенберге, написанные им «95 тезисов». Основная мысль его сочинения – человеку не нужно посредничество церкви для обращения к Богу, ему достаточно веры. Сторонников Реформации стали называть протестантами.
Развитие книгопечатания и распространение грамотности в эпоху Реформации
впервые создают предпосылки для массовой демократической литературы. Она получила название «народных книг». Источники: переложение эпических поэм, рыцарских романов, христианских легенд. В течение XVI в. жанр все более демократизуется и в соответствующих народному вкусу переработках в дешевых изданиях. Особое место в ряду этих книг занимают оригинальные народные романы — «Тиль Эйленшпигель», «Доктор Фауст», «Шильдбюргеры» и д
Возрождение в Германии
Вторая половина 15 в. - подъем городской культуры. Немецкий гуманизм имеет ученый характер и замкнут в узком круге потребностей передовой интеллигенции (развивается внутри университетов; Эрфуртский кружок). Центр интересов - изучение латинских и греческих классиков + ориентация на поэзию итальянских гуманистов. Занимаются вопросами богословия. Жанры: оды, элегии, эпиграммы, сатира, поучительные жанры, в которых высмеиваются пороки современного общества, в особенности духовенства.
Конрад Цельтис (сер.15в), “немецкий
Гораций”, автор любовных од, воспевающий по образцу Овидия наслаждения чувственной любви: 4 кн. любовных элегий (как 4 части Германии).
Эвриций Корд (конец 15в.) прославился острыми эпиграммами в стиле Марциала, в
которых он высмеивает невежд, распущенность нравов духовенства и описывает тяжелое положение угнетаемых всеми сословиями крестьян.
Генрих Бебель черпал сюжеты своих “фацетии” (короткие рассказы, напоминающие анекдоты) из итальянских новелл и французских фаблио, а также из немецкой устной и письменной традиции шванков - анекдотов народного происхождения.
“Два ока Германии”: Иоганн Рейхлин (философ, историк, богослов и филолог; писал комедии на латыни, исследовал иудаистику, в частности, грамматику еврейского языка)
Эразм Роттердамский.
Особенности немецкого Возрождения:
1. Гуманизм был связан с религией и реформацией.
2. Литература тяготеет к сатире. Особым нападкам сатиры подвергается папский
Рим, который своим влиянием препятствовал развитию Германии. Наиболее популярен Лукиан и его форма сатирического диалога.
3. Отсутствует влюбленность в чувственное великолепие мира.
4. Внимание к Библии и религиозным вопросам. Эразм Роттердамский главным своим произведением считал перевод Евангелие на латынь и издание его текста с комментариями.
5. Отсутствие тесного
контакта с античностью и большая традиционность немецкой культуры вообще.
Похвала Глупости” Эразма Роттердамского.
Эразм Роттердамский (сер.15в). Эразм провел большую часть жизни за пределами своей родины в странствованиях по Европе. Он - авторитетный знаток классической древности.
“Похвала глупости” примыкает к традиции немецкой “литературы о глупцах”, начало которой положил немецкий сатирик Себастьян Брант в своем “Корабле дураков”. Как и у Бранта, пороки современного общества представлены у Эразма в шутовском наряде. Это “похвальное слово”, которое госпожа Глупость произносит себе и своим поклонникам.
В этом обозрении Глупость выступает в частной жизни - в любовных и супружеских отношениях. Далее в свите Глупости проходят различные сословия и профессии средневекового общества. Самые жестокие насмешки Эразма направлены против средневековой церкви. Он изображает монахов, невежественных, распутных и полных самомнения. Так все человеческое общество превращается в изображении Эразма в царство глупости.
«Похвала глупости» - образец ораторского искусства, пародия на схоластику и высоко поэтический текст. Сочетается античная и народная традиция. Народная традиция – это традиция книг о глупцах, Античная традиция – форма панегирика.
Вывод: человек двойствен - наполовину от Бога, наполовину от черта, выход - симбиоз глупости и мудрости, чего может достичь только просветленная душа, пользующаяся по своему усмотрению телесными органами, ибо ведь ничто человеческое ей не чуждо.
Композиция «Похвалы Глупости» отличается внутренней стройностью, несмотря на некоторые отступления и повторения, импровизация, как и подобает Глупости, то, «что в голову взбрело». Книга открывается большим вступлением, где Глупость сообщает тему своей речи и представляется аудитории. За этим следует первая часть, доказывающая «общечеловеческую», универсальную власть Глупости, коренящуюся в самой основе жизни и в природе человека. Вторую часть составляет описание различных видов и форм Глупости — ее дифференциация в обществе от низших слоев народа до высших кругов знати. За этими основными частями, где дана картина жизни, как она есть, следует заключительная часть, где идеал блаженства — жизнь, какою она должна быть, — оказывается тоже высшей формой безумия Мории.
Письма тёмных людей
“Письма темных людей” - сатира на церковников, обличающую их невежество, фанатизм, косность и неприятие всего нового,
ненависть к любому проявлению свободной мысли и научным исследованиям,
угрожающим, по их мнению, авторитету церкви. По всей вероятности, письма были
написаны участниками кружка Эрфуртских гуманистов. Главным автором первой
части был, по-видимому, Крот Рубеан, а в составлении второй части участвовал друг
Рубеана, Ульрих фон Гуттен - писатель-гуманист, политический деятель.
Письма эти, написанные смесью “кухонной” латыни и немецкого и наполненные
глупостями и непристойностями, были составлены от имени разных «темных», т.е.
неизвестных, большею частью вымышленных людей со смешными фамилиями и адресованы перебежчику Ортуину Грацию. Суть писем: аналогия «Письмам знаменитых людей» Рейхлина. Различные обскуранты, питающие лютую ненависть к гуманизму, как действительно существовавшие, так и вымышленные, якобы пишут магистру Ортуину Грацию, духовному вождю противников Рейхлина. Это люди «темные», что намекает также на их невежество.
Авторы высмеивают интеллектуальное и моральное убожество схоластов: они никакого представления не имеют о Гомере. Их страшит реформа университетского
образования, воспрепятствуют проникновению в университеты передовых идей. Сатира поражала не только схоластов. Порой она сильно ударяла по римско-католической церкви и монашеству, ее главной опоре. Особенно это заметно во II
части «Писем…», появившейся в год Реформации. Монахи здесь характеризуются как алчные и сластолюбивые тунеядцы, приносящие большой вред немецкому народу. В письме 63-м II части магистр Иоганн Швейнфуртский говорит ученику гуманиста Вимпфелинга: «монахи норм ты чё», на что его собеседник задорно отвечает: «есть три монаха мертвый и святой норм нитуданисёда и живой и ппц вредный»
Жанр народных книг и легенда о Фаусте
Народные книги – сборники анонимных сочинений, рассчитанных на широкие читательские круги. Они начали появляться еще в середине XV в. Они выходят в свет, как правило, в лубочных изданиях, снабженных гравюрами на дереве. Распространителями были главным образом коробейники, разносившие книги вместе с различным мелким товаром по селам и городам. Эти книги отличались большой пестротой содержания и представляли собой
сплав историй, взятых из глубины веков. (Анонимность, пестрота содержания,
совокупность старинных историй)
Особую группу Народных книг образуют сочинения комического или сатирико-комического содержания. Среди них наибольшую известность приобрела
«Занимательная повесть о Тиле Уленшпигеле». Самой знаменитой народной книгой, оказавшей огромное влияние на европейскую литературу, является «История о докторе Фаусте” Доктор Фауст не был вымышленной фигурой. Согласно легенде, Фауст продал свою душу дьяволу, чтобы
получить «высшее» знание. Автор книги, по-видимому, лютеранский клирик, с
осуждением относится к дерзкой затее Фауста, отступившегося от Бога. Книга
заканчивается падением Фауста в ад.
Французский ренессанс
Возникновение связывают с
итальянскими походами Карла VIII.
К французской литературе эпохи Возрождения относится литература
написанная по-французски с 1494 года до 1600 года.
Поэзия: В первые годы поэтв придерживались поэтических приемов прошлого века. Однако влияние творчества Петрарки (его циклы сонетов), Луиджи Аламанни, греческих поэтов Пиндара и Анакреонта способствовали обогащению. Французским поэтам Клеману Маро и Меллену де Сен-желе приписывают сочинение первых сонетов на французском языке.Новые направления в поэзии в полной мере проявились в работе гуманиста
Жака Пелетье дю Манса. В 1541 году он опубликовал первый французский перевод
Горация, а в 1547 году он издал сборник стихов ( туда вошли переводы первых двух
песен Одиссеи, двенадцать сонетов Петрарки и три оды Горация)
Вокруг Ронсара, Дю Белле и Жана Антуана де Баифа образовалась группа радикально настроенных молодых литераторов, известных как Плеяда. Ими был выпущен манифест «Защита и прославление французского языка» (1549) и программа
языкового и литературного возрождения.
Основными формами, доминирующими в поэтическом творчестве этого периода были сонеты, поэма и ода.
Роман: В первой половине века XVI века во Франции по-прежнему господствуют
рыцарские романы Средневековья, это Четыре сына Эмона (Рено де Монтобана),
Фьерабрас, Ожье Датчанин. . С 1540 года во Франции издавали больше иностранные романы, в первую очередь испано-португальские многотомные приключенческие романы — «Амадис Гальский», и др.
«Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. В работах Рабле сочетается гуманизм
(Эразма Роттердамского, Томаса Мора) и средневековый фарс. Бероальда де Вервиль и Никола де Монтрё отказались от традиционных рыцарских сюжетов, заменив их сюжетами древнегреческих произведений.
Рассказ: В литературе Французского Возрождения доминирует рассказ. Декамерон оказал влияние на фр. Сестра
Франциска I, Маргарита Наваррская была центром литературного кружка и описала
свою версию произведения (в сборнике « Гептамерон»), который стал одним из шедевров века.
Театр: Французский театр XVI века следуют тем же закономерностям, как и другие
литературные жанры этого времени. Французский театр этого времени сочетал народный, средневековый, площадной и гуманистический, культивировавшийся в коллежах и при дворе. Ставятся длинные средневековые мистерии, моральные пьесы, фарсы, соти. Авторами были писатели Пьер Генгуар, Николя-де-ла-Шене, Андре-де-ла-Винь, Маргарита Наваррская и др. Популярны гуманистические трагедии, в которых
ощущалось влияние Сенеки. Гуманистические трагедии разделились на два различных направления:
1. Библейская трагедия: сюжеты взяты из Библии.
2. Античная трагедия: сюжеты, взятые из мифологий. Пьесы часто имели
параллели с современными политическими и религиозными вопросам того
времени.
В разгар гражданской войны (1570—1580), появилась третье направление
театра:
1. Современная трагедия: сюжеты взяты из последних событий в стране.
