1900 al 1917 - Conceptos

Question 1

Song cycle

Answer 1

En 1900, Schönberg comenzó a componer un ciclo de canciones para soprano, tenor y piano para
una competencia de composición. El estilo de la pieza fue muy influenciado por Wagner.
Terminó el puntaje demasiado tarde para ingresar a la competencia y comenzó a trabajar en otras
piezas. Volvió a visitar el trabajo y completó la orquestación en 1903.

Question 2

Three Places In New England

Answer 2

Ives fue uno de los primeros compositores estadounidenses en tocar fuera de los Estados Unidos.
“Three Places” se representó en París en 1931. La música de Ives fue interesante para los
europeos porque estaba compuesta por un estadounidense y describía los ideales y las
perspectivas estadounidenses con un acento “americano” único.

Question 3

Fauvism

Answer 3

El fauvismo, el primer movimiento del siglo XX en el arte moderno, se inspiró inicialmente en
los ejemplos de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat y Paul Cézanne. Los Fauves
(“bestias salvajes”) eran un grupo débilmente aliado de pintores franceses con intereses
compartidos. Varios de ellos habían sido alumnos del artista simbolista Gustave Moreau y
admiraban su énfasis en la expresión personal. Matisse emergió como el líder del grupo, cuyos
miembros compartieron el uso del color intenso como vehículo para describir la luz y el espacio,
y quienes redefinieron el color y la forma puros como medios para comunicar el estado
emocional del artista. En estos aspectos, el fauvismo demostró ser un importante precursor del
cubismo y el expresionismo, así como una piedra de toque para los modos futuros de
abstracción.

Question 4

Ideas importantes del Fauvismo

Answer 4

Una de las principales contribuciones del Fauvismo al arte moderno fue su objetivo radical de
separar el color de su propósito descriptivo y representativo y permitir que exista en el lienzo
como un elemento independiente. El color podría proyectar un estado de ánimo y establecer una
estructura dentro de la obra de arte sin tener que ser fiel al mundo natural.

Otra de las preocupaciones artísticas centrales del Fauvismo fue el equilibrio general de la
composición. Las formas simplificadas y los colores saturados de los Fauves llamaron la
atención sobre la llanura inherente del lienzo o el papel; dentro de ese espacio pictórico, cada
elemento desempeña un papel específico. La impresión visual inmediata del trabajo es ser fuerte
y unificado. Sobre todo, el fauvismo valora la expresión individual. La experiencia directa del
artista con sus sujetos, su respuesta emocional a la naturaleza y su intuición eran todos más
importantes que la teoría académica o el tema elevado. Todos los elementos de la pintura fueron
empleados al servicio de este objetivo.

Question 5

“Hungarian Folk Songs”

Answer 5

La publicación de un libro titulado “Hungarian Folk Songs” de Bela Bartók despertó el interés en la música folclórica de Europa central. Bartók fue uno de los fundadores del estudio de etnomusicología.

Question 6

The Unanswered Question

Answer 6

The Unanswered Question es una de las obras más serias del siglo XX. “Una contemplación de una cuestión seria, o The Unanswered Question fue el trabajo complementario de !A Contemplation of Nothing Serious, or Central Park in the Dark in the Good Old Summertime.”

The Unanswered Question es una pieza de música muy moderna. Contiene: atonalidad, politonalidad, polirritmias, disonancia libre, armonía quartertone y explora elementos musicales espaciales.

Ives desarrolló estas técnicas relativamente aisladas de la música artística europea.

Ives describió la obra como un “paisaje cósmico” en el que las cuerdas retratan “los silencios de los druidas”. Sobre ese fondo silencioso, una frase de trompeta solista pregunta “la perenne cuestión de la existencia”. En respuesta, los vientos buscan una respuesta pero se vuelven más agitados y frustrados, hasta que la trompeta formula la pregunta una última vez, solo para ser respondida por el silencio. Ives hace una afirmación filosófica: en la inmensidad de la creación, una pregunta habla más fuerte que una respuesta.

Question 7

Rachmaninov, Symphony No. 2 in E minor

Answer 7

Rachmaninov estaba lleno de dudas sobre sí mismo como compositor. Después de las malas críticas de su primera sinfonía, entró en un estado depresivo de cuatro años y compuso muy poco
hasta que la terapia le permitió completar su segundo concierto para piano en 1901. En 1917,
Rachmaninoff y su familia abandonaron Rusia y finalmente residieron en los Estados Unidos.

Question 8

Stravinsky, !Funeral Song”

Answer 8

Stravinsky lo consideró, “el mejor de mis trabajos antes de” The Firebird “y el más avanzado en armonía cromática”. Stravinsky describió que “todos los instrumentos solistas de la orquesta pasaron junto a la tumba del maestro en sucesión, cada uno de los cuales recitó su propia melodía como su corona. La pieza se perdió y se redescubrió en 2015.

Question 9

Los “períodos” de Stravinsky:

Answer 9

Periodo ruso (hacia 1907-1919)
Período neoclásico (hacia 1920-1954)
Período serial (1954-1968)

Question 10

Debussy, Golliwogg’s Cakewalk

Answer 10

El cakewalk fue un baile popular en el cambio de siglo XX. En las competiciones de baile, la bailarina con los pasos más elaborados ganó un pastel. En los primeros años del siglo XX, las muñecas estereotípicamente africanas conocidas como Golliwoggs estaban de moda. (Hoy en día, serían considerados racistas.) La música está en un estilo de ragtime muy sincopado. Utiliza una amplia gama de dinámicas. La sección B a menudo se ve interrumpida por el leitmotif mormuerte de Tristan und Isolde.

Question 11

Schoenberg y el partido Nazi

Answer 11

Estuvo asociado con el movimiento expresionista y fue miembro de la “Segunda Escuela de Viena”. Con el surgimiento del Partido Nazi, las obras de Schoenberg fueron etiquetadas como música degenerada, porque eran modernistas y atonales.

Question 12

Schoenberg, Drei Klavierstücke, Op. 11

Answer 12

Atonal - no de 12 tonos, “Tres piezas” emplean los últimos vestigios de la forma y armonía clásicas. Hay melodías líricas, acompañamientos de acordes, estructura ABA en la primera pieza, appoggiaturas expresivas, tonos de pedal, etc.

Question 13

Schoenberg - 5 Orchesterstücke, Op. 16 Klangfarbenmelodie.

Answer 13

Klangfarbenmelodie o “melodía de sonido y color” es una técnica en la que la línea de melodía se divide entre varios instrumentos, lo que agrega color y textura. La técnica a veces se compara con la técnica de pintura, el pointalismo. Schoenberg y Webern están más asociados con esta técnica, Schoenberg en el tercero de sus Five Pieces for Orchestra (Op. 16) y Webern en su Op.
10.

Question 14

Schoenberg, Erwartung!, un monodrama de un solo acto

Answer 14

Una mujer busca a su amante. En la oscuridad, ella ve lo que ella piensa que es un cuerpo, pero luego se da cuenta de que es un tronco de árbol. Ella se pone más ansiosa. Ella entonces encuentra el cadáver de su amante. Ella pide ayuda, pero no hay respuesta. Ella trata de revivirlo, y se dirige a él como si todavía estuviera vivo, acusándolo de serle infiel. Luego se pregunta qué debe hacer con su vida, ya que su amante ahora está muerta. Al final, ella vaga solo en la noche.

Question 15

Stravinsky, !The Firebird”,

Answer 15

The Ballets Russes fue una compañía de ballet fundada en 1909 por el empresario ruso Serge Diaghilev. Diaghilev ya había disfrutado del éxito en París en 1908 cuando presentó una temporada de arte, música y ópera rusa. Fue invitado al año siguiente para ofrecer un programa de ópera y ballet ruso. El Firebird fue el primero de los tres ballets que Stravinsky escribió para
los Ballets Russes de Diaghilev. Catapultó a Stravinsky al estrellato

Question 16

Stravinsky, Petroushka, ballet

Answer 16

El segundo ballet Stravinsky escribió para los Ballets Russes de Diaghilev. Era un poco más complejo musicalmente que The Firebird. (Todavía era tonal, con temas y motivos identificables). El público aceptó sus complejidades porque se comercializaba como “ruso” y, por lo tanto, se consideraba exótico.

Question 17

Maurice Ravel - Ma mère l’oye

Answer 17

Originalmente, una obra para piano solo en 1910. En 1911, Ravel orquestó la suite de cinco piezas, que es la que más se escucha en la actualidad. Más tarde, ese mismo año, creó un ballet basado en el mismo material. El ballet se estrenó en París en 1912.

Question 18

Ravel, Daphnis et Chloé, ballet for orchestra,

Answer 18

Daphnis et Chloé es un ballet en un acto con tres escenas. Es el trabajo más largo de Ravel. La música, es considerada como una de las mejores de Ravel, con armonías extraordinariamente exuberantes, típicas del movimiento impresionista en la música.

Question 19

Schoenberg, Pierrot Lunaire, melodrama,

Answer 19

Es un escenario de 21 poemas de Albert Giraud. Es famoso el uso de Sprechstimme. Sprechgesang y Sprechstimme son técnicas vocales utilizadas en la música expresionista. El sonido está en algún lugar entre cantar y hablar. En Sprechgesang, los tonos se cantan, pero la articulación se parece más al habla. Con Sprechstimme, no se enfatizan los tonos particulares.

En el prólogo de Pierrot Lunaire, Schoenberg explica cómo debe interpretarse Sprechstimme. Deben respetarse los ritmos indicados, pero el cantante debe abandonar inmediatamente el tono cayendo o evantándose. El objetivo ciertamente no es para nada realista. Por el contrario, la diferencia entre el habla común y esta técnica debe ser clara.

Question 20

Stravinsky, Le Sacre du printemps, ballet suite,

Answer 20

El primer ministro más famoso y polémico del siglo XX. La música es muy densa, las armonías y los ritmos son muy complejos. En lugar de la técnica de ballet tradicional, los bailarines aparecían en el escenario con pieles de animales y parecían convulsionarse en lugar de bailar.
El modernismo causó disturbios en el estreno. Se informa que Sergei Diaghilev dijo: “Esto es exactamente lo que quería”.

Question 21

Schoenberg, Die glückliche Hand, Op. 18, drama with music

Answer 21

El mensaje de la pieza es que el hombre continúa cometiendo los mismos errores repetidamente.
La pieza comienza y termina con el personaje masculino luchando con un monstruo en su
espalda. El personaje masculino canta sobre su amor por una mujer pero, a pesar de este amor,
ella lo deja por otro hombre. Ella regresa y él la perdona y su felicidad regresa. La mujer se ve
más tarde otra vez con el otro hombre. El personaje masculino implora a las mujeres que se
queden con él, pero ella escapa y le patea una piedra. Esta roca se convierte en el monstruo que
originalmente se vio en la espalda del hombre. El drama termina donde comenzó.

Question 22

The Planets”

Answer 22

Holst comenzó a escribir “Mars, The Bringer of War” cuando comenzó la Primera Guerra
Mundial. La orquestación y el lenguaje armónico de Holst continúan influyendo en los
compositores de la música de cine.

Question 23

Stravinsky, Les noces, ballet,

Answer 23

La pieza está orquestada para 4 pianos, percusión sin afinación, soprano, mezzo soprano, tenor y
solistas de bajo. Les noces marcó el final del primer período de Stravinsky: el “período ruso”.

Question 24

Béla Bartók

Answer 24

Danzas folclóricas rumanas, un conjunto de seis piezas cortas para piano, más tarde (1917) lo
orquestaron para un conjunto pequeño. La edición actual está escrita con firmas de teclas. Bartók
rara vez escribió armaduras.

Question 25

Claude Debussy – Sonata for flute, viola and harp,

Answer 25

La primera de las tres sonatas tardías es la más “Debussian”. Su ambigüedad de armonía y forma,
frases fragmentadas y vacilantes, y el uso casi puntillista del color son similares a obras
orquestales anteriores como La mer y Prélude à l’après-midi d’un faune.

Question 26

Manuel de Falla (1876 - 1946), Noches en los jardines de España;

Answer 26

Falla se refirió a esta pieza como “impresiones sinfónicas”. La parte del piano es elaborada,
brillante y elocuente, y la orquestación es exuberante. Ha sido llamado “el más trágico y triste de
las obras de Falla”.

Question 27

Charles Ives – Piano Sonata #2, Concord Mass

Answer 27

Ives usó muchas técnicas experimentales en esta pieza: la música es a menudo sin barras, en el
segundo movimiento, una pieza de madera de 14 3/4 pulgadas se utiliza para crear un acorde de
clúster, utiliza comillas extensamente y requiere que otros instrumentos se unan al piano: viola
en el primer movimiento y una flauta en el último.

Question 28

Jean Sibelius – Symphony # 5 en Eb major

Answer 28

La década de 1910 fue una década de cambio para la forma sinfónica tradicional. En 1909 Schoenberg usaba armonías cada vez más disonantes. Stravinsky estrenó sus ballets innovadores, Ravel y Debussy definieron, desarrollaron y realizaron el estilo “impresionista”.
Después de casi 30 años como célebre ícono nacional, las obras de Sibelius recibieron críticas deficientes y en 1911 “comenzó a sentir su propio eclipse como modernista”.

Question 29

Lili Boulanger

Answer 29

Lili Boulanger fue la primera mujer en ganar el codiciado Premio de Roma del Conservatorio de
París, en 1913. Era la hermana de la famosa maestra Nadia Boulanger, cuyos alumnos incluían:
Aaron Copelend, Roy Harris, Quincy Jones, Elliott Carter, Virgil Thomson y David Diamond. ,
Daniel Barenboim, Philip Glass y Astor Piazzolla.

Question 30

Alexander Glazunov - Karelian Legend

Answer 30

A partir de la Primera Guerra Mundial, la vida en Rusia fue horrible. 1916 fue uno de los años
más difíciles para Glazunov. Fue director del Conservatorio de San Petersburgo y muchos de sus
estudiantes habían muerto en la guerra. La comida y las provisiones eran escasas y una
revolución parecía eminente. Esta pieza es puro escapismo. Es idílico y pacífico.

Question 31

Igor Stravinsky – Renard (Burlesque for 4 pantomimes and chamber)

Answer 31

En 1915, la princesa Edmond de Polignac encargó a Stravinsky que escribiera una pieza que se
pudiera tocar en su salón. Renard es un “híbrido de ballet”. Además de la danza, la historia
musical se canta y se toca. El texto derivado de cuentos populares rusos fue escrito por
Stravinsky. Renard es puntuado por orquesta pequeña, percusión, timbales, cimbalom, quinteto
de cuerdas solo, dos solistas de tenor y dos solistas de bajo.