Approche culturelle de l’analyse : Thomas Pillard

Question 1

“Galaxie des cultural studies” (5)

Answer 1

1/ Gender & queer studies

2/ Race & postcolonial studies

3/ Star & celebrity studies

4/ Réception & fan studies

5/ Age studies

Question 2

Diversité d’approches des cultural studies

Answer 2

1/ la sociologie de la culture
2/ l’anthropologie culturelle
3/ les transferts culturels…

Question 3

Date de parution de L’Analyse des films en pratique

Answer 3

2018

Question 4

Auteurs de L’Analyse des films en pratique

Answer 4

1/ Adrienne Boutang

2/ Hugo Clemot

3/ Laurent Jullier

4/ Laurent Le Forestier

Question 5

Origine des cultural studies

Answer 5

Royaume-Uni dans les années 1950 puis arrivé aux Etats-Unis

Question 6

Sociologue figure centrale des cultural studies

Answer 6

Stuart Hall

Question 7

Stuart Hall définit la culture comme

Answer 7

“un ensemble des pratiques sociales qui produisent des significations et contribuent à définir notre rapport au monde, différentes manière d’appréhender le monde”

Question 8

Exemple de porosité de la réception d’une œuvre

Answer 8

Sous-texte queer dans les comédies musicales classiques hollywoodienne

Question 9

Définition des gender studies

Answer 9

Discipline ou outil d’analyse d’un objet selon le prisme du genre, des structures genrées, des perceptions de genres

Question 10

Figure centrale des gender studies

Answer 10

Laura Mulvey

Question 11

Texte d’origine des gender studies

Answer 11

« Plaisir visuel et cinéma narratif » paru en 1975

Question 12

Concept central de Laura Mulvey

Answer 12

Male Gaze

Question 13

Définition du Male Gaze

Answer 13

Dispositif associant 3 regards (donnés comme masculins) : réalisateur, personnage, spectateur

Question 14

Preuve que le champ des gender studies se diversifie

Answer 14

Genre et politiques du regard : sujet d’un colloque en 2015 avec comme invités Laurent Guido, Noël Burch, Geniève Sellier,…

Question 15

Female Gaze

Answer 15

Concept développer par Iris Brey dans Le regard féminin, une révolution à l’écran en 2020 critiqué par Theresa Castro pour le manque d’inclusivité du concept et la réduction du female gaze à un vécu phénoménologique de la femme directement lié à son corps biologiques (son sexe, sa poitrine,…) excluant de ce concept les identités queers

Question 16

Ouvrage sur l’analyse gender de la Nouvelle Vague Française

Answer 16

La Nouvelle Vague, un cinéma au masculin singulier ?, Geneviève Sellier (2005)

Question 17

Hypothèse de Geneviève Sellier

Answer 17

Le cinéma de la Nouvelle Vague ne constitue pas une représentation novatrice du nouvel état des relations amoureuses mais davantage une réaction masculine à l’émergence des femmes dans le champ culture

Question 18

Concept de Geneviève Sellier

Answer 18

« masculin singulier »

Question 19

Discussion du « masculin singulier »

Answer 19

1 / La figure du héros constitue une alter-ego de l’auteur / le protagoniste est un homme / l’artiste se place ainsi en position d’affirmer sa prédominance artistique

2/ L’artiste s’affirme comme différent. Les femmes sont toujours perçues comme une altérité lointaine de la masculinité

3/ Subjectivité, originalité et autoréférentialité

Question 20

Exemple de l’émergence des femmes dans le champ culturel

Answer 20

1/ Françoise Sagan
2/ Brigitte Bardot et la bardomania
3/ Le mouvement yé-yé

Question 21

Un double héritage de la Nouvelle Vague

Answer 21

Le romantisme :
1 / Masculinité : créativité, valorisation de la singularité masculine
2/ Féminité : nature et reproduction
3/ Le destin tragique du héros causé par l’amour d’une femme qui lui fait perdre sa capacité à être singulier

Modernisme
1/ Culture de masse considérée comme féminine
2/ L’art véritable est masculin

Question 22

A bout de souffle

Answer 22

Jean-Luc Godard (1959)

Question 23

Hommage que fait JLG à travers Michel (Jean-Luc Belmondo)

Answer 23

Humphrey Bogart

Question 24

Exemples de voix-over féminines

Answer 24

1/ Hiroshima mon amour de Alain Resnais

2/ Chaine conjugale de Joseph L. Mankiewicz

Question 25

Acteurs / actrice de A bout de souffle

Answer 25

Michel (Jean-Paul Belmondo)
Patricia (Jean Seberg)

Question 26

Précédent film de Jean Seberg

Answer 26

Bonjour Tristesse d’Otto Preminger (1958)

Question 27

Comment de Geniève Sellier à propos de A bout de souffle

Answer 27

On a l’impression que Michel « a déjà vu le film »

Question 28

Le Petit soldat

Answer 28

Jean-Luc Godard (1963) : séquence de la séance photo

Question 29

Le Beau Serge

Answer 29

Claude Chabrol (1959)

Question 30

Actrice de Le Beau Serge

Answer 30

Bernadette Lafont

Question 31

La Fiancée du Pirate

Answer 31

Nelly Kaplan (1969)

Question 32

Actrice de La Fiancée du Pirate

Answer 32

Bernadette Lafont

Question 33

Premier films en 3 versions

Answer 33

La sortie des usines Lumière, 1894, les frères Lumière

Question 34

Critique sur les transferts culturels et remake transnational

Answer 34

Jean May

Question 35

Critique de Jean May

Answer 35

1938 : les remakes remplacent les films originaux

Question 36

Second critique sur les transferts culturels et remake transnational

Answer 36

Tom Brown

Question 37

Critique de Tom Brown

Answer 37

Le remake met en exergue les tensions culturelles et les structures cinématographiques des pays concernés

Question 38

Pépé le Moko

Answer 38

Jean Duvivier (1937)

Question 39

Acteur de Pépé le Moko

Answer 39

Jean Gabin

Question 40

Adaptation américaine de Pépé le Moko

Answer 40

Algiers (1938) de John Cromwell

Question 41

La Jetée

Answer 41

Chris Marker (1962)

Question 42

Adaptation américaine de La Jetée

Answer 42

12 Monkeys, 1995, Terry Gilliam

Question 43

Acteurs de 12 Monkeys

Answer 43

Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe

Question 44

Deux types de remake

Answer 44

1 / Le remake « plan » par « plan »
2/ Repartir du pitch

Question 45

Analyse du remake de Raphaëlle Moine

Answer 45

Traduction culturelle

Question 46

Concept de “traduction culturelle”

Answer 46

Raphaëlle Moine

Question 47

Le Jour se lève

Answer 47

Marcel Carné (1930)

Question 48

Adaptation de Le Jour se lève

Answer 48

The Long Night (1947) de Anatole Litvak

Question 49

Acteur de Le Jour se lève

Answer 49

Jean Gabin (François)

Question 50

Acteur de The Long Night

Answer 50

Henry Fonda (Joe)

Question 51

La bête humaine (film)

Answer 51

Jean Renoir (1938)

Question 52

Adaptation de La bête humaine

Answer 52

Human desire (1955) de Fritz Lang

Question 53

La bête humaine (livre)

Answer 53

Emile Zola (1890)

Question 54

Adaptation de A bout de souffle

Answer 54

Breathless (1983) de Jim McBride

Question 55

3 types de citations dans Breathless

Answer 55

1/ Citations à la culture de masse US (Silver Surfer, Jerry Lee Lewis et sa chanson « Breathless »)

2/ Citations du film source, A Bout de souffle : sombrero Richard Gere // couvre-chef porté par Belmondo, un personnage nommé Johnny Godard

3/ Citations des citations déjà usitées dans A Bout de souffle : extrait de Gun Crazy

Question 56

Gun Crazy

Answer 56

Joseph H. Lewis (1950)

Question 57

Acteur et actrice de Breathless

Answer 57

Valérie Kaprisky (Monica)
Richard Gere (Jesse)

Question 58

Mouvement cinématographique auquel appartient Breathless

Answer 58

« thriller érotique » de 1980 à 1995 avec la VHS

Question 59

Star Studies (deux noms)

Answer 59

Années 1970 Richard Dyer
En France : Edgar Morin

Question 60

Définition de la star studies

Answer 60

Champ qui conçoit la star comme un signe. Star comme une image composite et polysémique résumée dans la notion de personna

Question 61

Ouvrage sur les star studies

Answer 61

Star, 1979, Richard Dyer

Question 62

« fiction patrimoniale »

Answer 62

Renouveau des films en costume depuis la fin des années 1980 et le début des années 1990.

Fictions grand spectacle à grand budget

Patrimonialisation du passé comme quelque chose digne d’être remémoré, d’entrer dans la mémoire culturelle.

Question 63

Historien qui aborde le lien France / post-colonialisme

Answer 63

Jacques Bertin

Question 64

3 films sur l’Indochine en 1992

Answer 64

1 / Dien Bien Phu - Pierre Schoendoerffer
2/ L’amant - Jean-Jacques Annaud
3/ Indochine - Régis Wargnier

Question 65

Epique ou se déroule le film

Answer 65

Prologue : milieu des années 1920
Corps : 1930-1931
Ellipse des révoltes montantes vers 1936
Epilogue : 1954 (Convention de Genève)

Question 66

Les “heritage film”

Answer 66

Un terme critique pour désigner un cluster ou un cycle de la fin du XXe siècle Films britanniques qui ont été censés représenter le Royaume-Uni du pré-Seconde Guerre mondiale des décennies de façon nostalgique

Elena Oliete-Aldea - Hybrid Heritage on Film : The ‘Raj Revival ‘ in the Tatcher Era

Question 67

Concept de mémoire diverses, généralement sélectives, arrangeantes

Answer 67

Pierre Brocheux et Daniel Hémery

Question 68

Historien qui parle “d’invention indentitaire”

Answer 68

Dominique Poulot

Question 69

Chercheuse qui parle de la “la relation symbiose que le film cherche à établir entre la France et l’Indochine” à travers les robes de Deneuves

Answer 69

Ginette Vincendeau

Question 70

Casting de Indochine

Answer 70

1/ Catherine Deneuve : Éliane Devries, héritière de la plantation familiale coloniale d’hévéa

2/ Vincent Perez : Jean-Baptiste Le Guen, lieutenant de vaisseau de la marine française

3/ Linh Dan Pham : Camille, princesse vietnamienne, fille adoptive d’Éliane

Question 71

Pépé le Moko

Answer 71

Jean Duvivier (1937)

Question 72

Synopsis de Pépé le Moko

Answer 72

Réalisateur de carrière passionnante mais inégal. Il s’agit de la quatrième collaboration dans l’espace de trois ans entre Gabin et Duvivier. Le film raconte l’histoire d’un gangster en fuite et réfugié en Alger (Algérie Française à l’époque), dans le quartier de la Casbah. Report / retardation de l’apparition de Jean Gabin à l’écran, la star. La manière dont il apparaît est particulièrement intéressante. Au niveau narratif, l’introduction donne les principales informations de l’intrigue. Jeu sur les éléments qui dénotent le climat, la chaleur, la végétation tropicale.

Question 73

Pourquoi Pépé le Moko est un classique de la qualité française

Answer 73

Différentes traditions culturelles nationales (exotisme, attrait les bas-fonds, voyeurisme social, chanson réaliste), à la postérité transnationale

C’est un classique, il a un statut important dans notre cinéma. Gangster dans une certaine forme artisanale du terme. Rapport à la tradition avec un soin particulier porté au décor par des gens qui étaient des artisans, dans la période du muet. Ce film de qualité française est ancré dans pas mal de traditions culturelles nationales.

Évidemment la question de l’exotisme. Notion très importante dans le cinéma des années 1930 en France, ce n’est pas exclusivement du cinéma colonial.

Parmi les autres traditions importantes auxquelles le film fait référence, il y a celle du voyeurisme social. Permettre là aussi, à une grande partie de la population de jouir du spectacle des bas-fond. De jouir de l’esthétique. Éléments de connaissance mais aussi de spectacle vont toucher une réalité par la photographie ou le cinéma qu’ils n’ont pas dans leur vraie vie.

Question 74

La postérité transnationale de Pépé le Moko

Answer 74

Il y a eu pas mal de remake américain de ce film plan par plan. Les auteurs se sont appuyés sur le découpage préexistant mais il y a quand même des différences comme le rapport à l’espace et la fameuse scène de la chanson est tout du remake.

Question 75

Exemple de remake

Answer 75

Casablanca (1942) de Curtiz a des plans qui font vraiment penser à Pépé le Moko.

Sert de jalon pour des films français comme Touchez pas au Grisbi de Jacques Becker en 1953 qui reproduit cette image du gangster puissant à la tête d’une hiérarchie.

Question 76

Film hybride

Answer 76

Les 3 affiches donnent l’impression d’un film différent l’un de l’autre. C’est un film de gangster viril, un sombre drame populiste, une histoire exotique/sentimentale.

Question 77

5 points important

Answer 77

1/ Un film culturellement et génériquement hybride

2/ Un film orientaliste exprimant le “cafard colonial”.

3/ Un film véhicule pour la star Jean Gabin

4/ Film de gangsters et film noir

5/ Film de qualité français

Question 78

Un film orientaliste exprimant le “cafard colonial”.

Answer 78

Peut renvoyer l’idée du splen de la mélancolie. Terme beaucoup utilisé dès le XIXe siècle pour définir ce qu’était une pathologie, une maladie que pouvaient sentir les colons exilés et peu à peu l’expression va changer dans le XXème siècle et traduit un sentiment plus qu’une maladie. Lié aussi à l’alcoolisme.

Question 79

Un film véhicule pour la star Jean Gabin

Answer 79

Entre drame viril et mélodrame masuclin. Le film a été écrit pour lui. Alliance intéressante entre le personnage et la star. On nous invite à lire le film comme un portrait de la star qui va être associé à ses rôles tragiques, mélodramatiques. Le public quand il voit un film avec Gabin s’attend a une fin malheureuse, souvent la mort et plusieurs fois par le suicide. On parlait de realisme poetique mais on l’associe plus au film noir.

Le film est symptomatique de la manière dont il va mettre au premier plan les personnalités masculines. Pour Pépé le moko au début du film est déjà au sommet de cette hiérarchie, de cette famille, il est le caïd des caïd. On parle d’activité qu’il a réalisé assez caractéristique des films français. Gangster plus par identité que par action. On est sur une image du mauvais garçon que Jean Gabin à pas mal incarné à l’époque. Le gangster français est associé à l’image plus noble, c’est presque une révolte sociale, ce n’est pas que pour s’enrichir. Introduction de Jean Gabin assez spécifique des années 1930, il y a une équivalence qui se fait entre le caractère désirable de Pépé et de Gabin.

Question 80

Fréhel

Answer 80

Scène importante par rapport à ces questions mais qui inclut un autre élément lié à la chanson et le cafard : Fréhel. Comment interpréter, ressentir cette séquence? Quel est le rôle de la chanson dans un film comme celui-ci? Cette séquence exprime une nostalgie à plusieurs niveaux. Celle de la France de la belle époque, des années 1920, une France qui n’avait pas encore subi les contrecoups de l’accélération de la modernisation qui va être répercutée ensuite dans les années 1920. La chanson évoque l’Amérique, ce n’est pas un hasard non plus et il y a le sentiment d’une perte de repère de valeur et de lieu symbolique comme le Moulin Rouge qui sont associés à une certaine image de loisir qui semble passé. Le Front Populaire avait donné de l’espoir au travailleur, l’espoir s’évanouit là, laissant sur place quelque chose de plus inquiétant.
Il y a tout un élément biographique de l’image de Fréhel. L’actrice chante une de ses chanson, par dessus, il y a une dimension mélancolique à travers le moment qu’elle regarde sa propre image. Fréhel est considérée comme une des plus belles femmes de Paris. Trajectoire personnelle difficile marquée par l’alcoolisme, la drogue qui porte sur son corps les stigmates. Écart d’image de jeunesse et d’un corps abîmé par le temps. Il y a une dimension genré évidente aussi. Dans une implication assez classique car évidemment on sent bien que le film lui-même, la place complètement hors de cette image de désirabilité qu’elle aurait pu représenter à sa jeunesse. La nostalgie de Gabin est physique, il est au summum. Il y a d’autres films qui jouent de cette forme sur la musique comme Coeur de Lilas, 1932. Manière de relier l’espace colonial à une féminité qui menace de domestiquer le personnage et l’empêcher d’être libre.