artes Flashcards
(17 cards)
romantismo
Caracteriza-se pela valorização dos sentimentos, da subjetividade, da natureza e da individualidade. Os românticos buscavam a liberdade criativa, muitas vezes rompendo com as convenções clássicas. Temas como o amor, a saudade, a exaltação da pátria e a busca pelo idealismo são comuns.
realismo
O Realismo surgiu como uma reação ao Romantismo, principalmente na segunda metade do século XIX. Esse movimento focava na representação fiel da vida cotidiana, abordando questões sociais e retratando personagens comuns, em vez de heróis românticos. Os realistas buscavam a objetividade e a análise crítica da sociedade, utilizando uma linguagem mais direta e descritiva. Autores como Machado de Assis e Gustave Flaubert são exemplos importantes desse movimento.
naturalismo
O Naturalismo, que é uma vertente do Realismo, surgiu na mesma época, mas com uma abordagem mais científica e determinista. Inspirado pelas teorias de Darwin, os naturalistas acreditavam que o comportamento humano era influenciado por fatores hereditários e ambientais. Assim, as obras naturalistas retratam a vida de maneira crua e muitas vezes pessimista, explorando temas como a miséria, a violência e os vícios. É notável pela atenção ao detalhe e pela pesquisa minuciosa dos comportamentos humanos.
realismo mágico
O Realismo Mágico é um estilo literário que combina elementos realistas com elementos fantásticos, criando uma narrativa onde o extraordinário é apresentado como parte do cotidiano
pre modernismo
O Pré-Modernismo é um período da literatura brasileira que se desenvolveu entre o final do século XIX e o início do século XX, aproximadamente entre 1902 e 1922. Esse movimento é considerado uma transição entre o Realismo e o Modernismo. Os autores pré-modernistas buscavam retratar a realidade brasileira de forma mais intensa e crítica, abordando temas como a desigualdade social, a cultura popular e os costumes regionais. A linguagem era variada, misturando influências realistas e românticas. Entre os principais autores desse período estão Euclides da Cunha, com “Os Sertões”, e Monteiro Lobato, que explorou a vida rural e a cultura do interior.
vanguardas europeias
Futurismo: Enfatizava a velocidade, a tecnologia e a ruptura com o passado. Os futuristas celebravam a modernidade e o dinamismo da vida urbana.
Cubismo: Originado nas artes visuais, o cubismo descompondo objetos e figuras em formas geométricas. Na literatura, refletiu-se em narrativas fragmentadas e múltiplas perspectivas.
Dadaísmo: Um movimento antiarte que questionava a lógica e a razão. Os dadaístas utilizavam a ironia e o absurdo para criticar a sociedade e a guerra.
Surrealismo: Focado na exploração do inconsciente e dos sonhos, o surrealismo buscava libertar a imaginação e criar novas associações. Autores como André Breton e Franz Kafka são representativos desse movimento.
semana da arte moderna
A Semana da Arte Moderna ocorreu em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, e foi um marco fundamental no Modernismo brasileiro. Organizada por um grupo de artistas e intelectuais, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Anita Malfatti, o evento apresentou uma nova visão estética que buscava romper com as tradições acadêmicas e europeias. A Semana celebrou a liberdade de expressão, a valorização da cultura brasileira e a experimentação artística.
modernismo e romance de 30
O Modernismo no Brasil se desenvolveu nas décadas de 1920 e 1930, caracterizando-se por uma busca por novas formas de expressão que refletissem a realidade brasileira. O “Romance de 30” refere-se à produção romanesca que surgiu nesse contexto, marcada por uma linguagem mais coloquial e a representação das classes sociais e das realidades do Brasil. Autores como Graciliano Ramos, Jorge Amado e Rachel de Queiroz exploraram temas sociais, políticos e psicológicos, abordando a vida urbana e rural, além das questões de identidade nacional
pos modernismo
O Pós-Modernismo, que começou a se desenvolver na segunda metade do século XX, é um movimento caracterizado pela desconstrução das narrativas tradicionais e pela fragmentação de formas e estilos. Em vez de buscar verdades absolutas, o Pós-Modernismo valoriza a ambiguidade, a ironia e a intertextualidade. Na literatura, isso se traduz em narrativas não lineares, em que o autor muitas vezes questiona a própria construção da obra. Autores como Italo Calvino, Thomas Pynchon e no Brasil, José Saramago e Adélia Prado
renascimento
O Renascimento foi um movimento cultural que começou na Itália e se espalhou pela Europa. Valorizou a redescoberta da cultura clássica greco-romana, a perspectiva na pintura, e a representação mais realista do corpo humano. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raphael são emblemáticos desse período.
maneirismo
O Maneirismo foi um movimento artístico que se desenvolveu na Europa, especialmente na Itália, entre o final do Renascimento e o início do Barroco (aproximadamente de 1520 a 1600). Caracteriza-se por uma busca por complexidade e originalidade, frequentemente quebrando as proporções e as regras clássicas. Os artistas maneiristas criavam composições dinâmicas e emocionais, explorando a figura humana de maneira estilizada e expressiva. Exemplos notáveis de artistas maneiristas incluem Pontormo, Bronzino e El Greco.
rococo
O Rococó é uma evolução do Barroco, com ênfase em leveza, elegância e temas decorativos. As cores são mais suaves e as formas são mais curvilíneas. O movimento é frequentemente associado à arte francesa, com artistas como Antoine Watteau e François Boucher
barroco
O Barroco surgiu na Europa como uma resposta ao Renascimento. Caracteriza-se por seu drama, emoção e ornamentação. As obras muitas vezes exploram contrastes de luz e sombra (chiaroscuro) e composições dinâmicas. Artistas notáveis incluem Caravaggio, Rembrandt e Peter Paul Rubens.
neoclacissimo
O Neoclassicismo retoma os princípios da arte clássica, enfatizando a razão, a clareza e a ordem. Reagia contra o excesso do Barroco e do Rococó. Artistas como Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique Ingres são figuras centrais
impressionismo
O Impressionismo buscou capturar a luz e a cor de forma efêmera, focando em cenas da vida cotidiana. Os impressionistas usavam pinceladas rápidas e cores vibrantes. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas são figuras centrais do movimento.
expressionismo
O Expressionismo buscou expressar emoções intensas e subjetivas, frequentemente distorcendo formas e cores. O movimento se manifestou em diversas artes, incluindo pintura, literatura e teatro. Edvard Munch e Wassily Kandinsky são figuras importantes.
