BLUES Flashcards
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Quando e onde surgiu o Blues?
O blues é um gênero musical que surgiu no final do século XIX nas comunidades afro-americanas do Sul dos Estados Unidos, especialmente em regiões como o Delta do Mississippi, Texas, Louisiana e outros estados do Sul profundo. Sua origem é geralmente atribuída ao ambiente pós-Guerra Civil Americana, um período marcado pela opressão, pobreza e pelos desafios enfrentados pelos afro-americanos durante a Reconstrução e as décadas subsequentes.
As raízes do blues podem ser traçadas a partir de uma mistura de músicas tradicionais africanas, cânticos de trabalho, espirituais negros, field hollers, gritos e cantos, e narrativas simples acompanhadas por instrumentos improvisados ou artesanais. A música refletia as experiências, as esperanças, as tristezas e as lutas diárias da vida dos afro-americanos na época, oferecendo uma expressão emocional profunda e uma forma de resistência cultural.
O blues é conhecido por suas características distintas, incluindo o uso frequente da “blue note” (notas que são tocadas ou cantadas em uma altura ligeiramente menor do que as notas principais da escala), padrões de chamada e resposta, e uma forma musical repetitiva que geralmente segue uma estrutura de doze compassos. As letras do blues frequentemente abordam temas de adversidade, dor emocional, desejo, amor perdido, viagens e redenção.
O blues começou a alcançar uma audiência mais ampla no início do século XX, com o advento das gravações comerciais e do rádio. As primeiras gravações de blues datam da década de 1910, mas foi na década de 1920 que o gênero realmente começou a se popularizar, com artistas como Mamie Smith, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton e Robert Johnson, este último frequentemente citado como um dos mais influentes músicos de blues de todos os tempos.
Ao longo do século XX, o blues evoluiu e se diversificou em vários subgêneros, incluindo o Delta blues, Chicago blues, Texas blues, e outros estilos regionais, cada um com suas próprias características distintas. Artistas de blues influenciaram o desenvolvimento de outros gêneros musicais, como o jazz, o R&B, o rock ‘n’ roll e a soul music, tornando o blues fundamental para a história da música popular americana e internacional.
O blues não é apenas um estilo musical; é uma expressão profunda da experiência afro-americana, um testemunho da resiliência, criatividade e vitalidade cultural de uma comunidade. Apesar de suas origens específicas serem difíceis de precisar devido à natureza oral de sua transmissão inicial, o impacto do blues na música e na cultura global é indiscutível.
Raízes Culturais e Musicais
As raízes do blues podem ser traçadas a partir de uma mistura de músicas tradicionais africanas, cânticos de trabalho, espirituais negros, field hollers, gritos e cantos, e narrativas simples acompanhadas por instrumentos improvisados ou artesanais. A música refletia as experiências, as esperanças, as tristezas e as lutas diárias da vida dos afro-americanos na época, oferecendo uma expressão emocional profunda e uma forma de resistência cultural.
Características do Blues
O blues é conhecido por suas características distintas, incluindo o uso frequente da “blue note” (notas que são tocadas ou cantadas em uma altura ligeiramente menor do que as notas principais da escala), padrões de chamada e resposta, e uma forma musical repetitiva que geralmente segue uma estrutura de doze compassos. As letras do blues frequentemente abordam temas de adversidade, dor emocional, desejo, amor perdido, viagens e redenção.
Primeiras Gravações e Popularização
O blues começou a alcançar uma audiência mais ampla no início do século XX, com o advento das gravações comerciais e do rádio. As primeiras gravações de blues datam da década de 1910, mas foi na década de 1920 que o gênero realmente começou a se popularizar, com artistas como Mamie Smith, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton e Robert Johnson, este último frequentemente citado como um dos mais influentes músicos de blues de todos os tempos.
Evolução e Impacto do Blues
Ao longo do século XX, o blues evoluiu e se diversificou em vários subgêneros, incluindo o Delta blues, Chicago blues, Texas blues, e outros estilos regionais, cada um com suas próprias características distintas. Artistas de blues influenciaram o desenvolvimento de outros gêneros musicais, como o jazz, o R&B, o rock ‘n’ roll e a soul music, tornando o blues fundamental para a história da música popular americana e internacional.
O blues não é apenas um estilo musical; é uma expressão profunda da experiência afro-americana, um testemunho da resiliência, criatividade e vitalidade cultural de uma comunidade. Apesar de suas origens específicas serem difíceis de precisar devido à natureza oral de sua transmissão inicial, o impacto do blues na música e na cultura global é indiscutível.
Considerado por muitos como o “pai do blues moderno”, teve uma técnica de guitarra extraordinária e um estilo de composição único. Embora tenha gravado apenas 29 músicas, sua influência é imensa, afetando músicos de blues, rock e além.
Robert Johnson
É um dos pilares do Chicago blues. Sua eletrificação do blues do Delta do Mississippi ajudou a criar um som urbano que influenciou o rock and roll. Artistas como os Rolling Stones e Eric Clapton citam-no como uma influência fundamental.
Muddy Waters
Conhecido como “O Rei do Blues”, trouxe o blues para o público mainstream com seu estilo de guitarra expressivo e sua voz poderosa. Sua influência se estende por vários gêneros e gerações de guitarristas.
B.B. King
Com sua voz imponente e presença de palco magnética, foi um dos mais importantes artistas de Chicago blues. Suas gravações para a Chess Records são consideradas clássicos do gênero.
Howlin’ Wolf
Conhecido por seu estilo “boogie” único, teve uma carreira longa e influente, com seu som distinto influenciando o blues rock, especialmente durante os anos 1960.
John Lee Hooker
É um dos guitarristas de blues mais influentes, conhecido por sua técnica de guitarra inovadora e performances energéticas. Sua influência se estende a muitos dos grandes nomes do rock, como Jimi Hendrix e Eric Clapton.
Buddy Guy
Com uma voz poderosa e emotiva, transcendeu gêneros, mas suas raízes no blues são inegáveis. Suas interpretações de canções como “At Last” são icônicas.
Etta James
Um mestre do Delta blues, influenciou Robert Johnson e Muddy Waters com seu intenso estilo vocal e slide guitar. Ele é considerado um dos pioneiros do gênero.
Son House
Conhecido por sua habilidade de improvisação, foi um dos grandes nomes do Texas blues. Sua abordagem solitária e emocional do blues influenciou o folk, rock e blues.
Lightnin’ Hopkins
Albert King
Com seu estilo de tocar guitarra “upside-down” e “left-handed”, teve uma grande influência sobre guitarristas de blues e rock. Sua música é uma pedra angular do blues moderno.
Albert King
Foi um influente músico americano de blues, nascido em 23 de novembro de 1926, em Lafayette County, Mississippi, e falecido em 1 de setembro de 2005. Ele é especialmente conhecido por seu papel fundamental na popularização do blues do norte do Mississippi, um estilo frequentemente referido como “Hill Country Blues”. Diferente do Delta Blues, o Hill Country Blues se caracteriza por seu ritmo repetitivo e hipnótico, que se destaca nas performances dele.
A carreira dele começou tarde; embora tenha tocado música a maior parte de sua vida, ele só começou a gravar e se apresentar profissionalmente na meia-idade. Sua música ganhou destaque nacional e internacional principalmente nos anos 90, quando começou a gravar para a Fat Possum Records, uma gravadora que desempenhou um papel crucial na apresentação do blues de Mississippi a uma nova geração de ouvintes.
Ele era conhecido por sua energia crua e autêntica em performance, suas habilidades de contar histórias nas letras, e uma abordagem de guitarra que misturava tradição com inovação. Sua música muitas vezes incorporava elementos de música eletrônica e hip hop, especialmente em colaborações posteriores, o que ajudou a introduzir o blues tradicional a audiências mais jovens e diversas. Através de sua música, ofereceu um olhar profundo sobre as lutas, alegrias e a vida cotidiana da comunidade afro-americana no sul dos EUA.
Ele deixou um legado duradouro não apenas como um músico de blues, mas também como um embaixador da cultura do Mississippi, influenciando muitos músicos dentro e fora do gênero do blues.
R.L. Burnside
Conhecido como Mississippi ???. Ele nasceu em 1904 em Rossville, Tennessee, e faleceu em 1972. Foi um dos maiores expoentes do blues do norte do Mississippi, particularmente do estilo slide guitar, onde o músico utiliza um objeto sobre as cordas para criar um som distinto e vibrante.
É importante por várias razões:
- Autenticidade: Ele manteve-se fiel às raízes do blues acústico, mesmo durante a era do blues elétrico, preservando a essência do blues rural do Mississippi.
- Estilo Musical: Seu domínio da guitarra slide é emblemático do estilo Hill Country Blues, caracterizado por ritmos repetitivos e hipnóticos. ele influenciou não apenas músicos de blues, mas também artistas de rock e folk.
- Influência: Foi uma grande influência para muitos músicos, incluindo Bonnie Raitt e os Rolling Stones. Sua música “You Gotta Move” foi até coberta pelos Stones em seu álbum “Sticky Fingers” de 1971.
- Legado: Apesar de ter começado sua carreira musical relativamente tarde, a abordagem única dele para a guitarra e sua voz poderosa deixaram uma marca indelével no blues e na música americana como um todo.
Ee representa uma ponte vital entre o blues rural do passado e a evolução do gênero, influenciando gerações futuras de músicos com sua técnica e paixão pela música.
Mississippi Fred McDowell
Foi um influente guitarrista e compositor de blues americano, em Syracuse, Carolina do Sul, e falecido em 7 de outubro de 1962, em Indianápolis, Indiana. Ele é mais conhecido por sua parceria com o pianista Leroy Carr, com quem desenvolveu um dos mais famosos duetos do blues urbano durante o final dos anos 1920 e início dos anos 1930. Juntos, eles criaram uma série de gravações clássicas, incluindo a icônica “Blues Before Sunrise”.
Era conhecido por seu estilo distinto de tocar guitarra, que combinava elementos do blues tradicional com uma abordagem mais urbana e sofisticada. Seu trabalho na guitarra era caracterizado por um fingerpicking preciso e um uso expressivo de slides, o que influenciou muitos guitarristas de blues subsequentes. A contribuição dele para o desenvolvimento do blues urbano foi significativa, ajudando a pavimentar o caminho para o que eventualmente se tornaria o blues elétrico de Chicago.
Após a morte de Leroy Carr em 1935, ele gravou esporadicamente, mas nunca alcançou o mesmo nível de sucesso comercial. Ele se afastou da indústria da música por várias décadas antes de ser redescoberto durante o revival do blues nos anos 1960. Infelizmente, sua carreira ressurgida foi tragicamente encurtada quando ele foi assassinado em 1962.
Seu legado reside em sua habilidade técnica excepcional, sua expressividade emocional na guitarra e seu papel vital no desenvolvimento do blues urbano. Sua música continua a ser uma influência importante para os músicos de blues e amantes da música em todo o mundo.
Scrapper Blackwell nascido Francis Hillman Blackwell em 21 de fevereiro de 1903
Qual a diferença entre o Blues rural e urbano?
A diferença entre o blues rural e urbano reflete a evolução do gênero, influenciada por mudanças socioculturais e geográficas nas vidas dos afro-americanos, especialmente durante a Grande Migração do século XX, quando muitos se mudaram do Sul rural para as grandes cidades do Norte e Oeste dos Estados Unidos. Aqui estão as principais diferenças entre esses dois estilos de blues:
- Origens: Surge no início do século XX no Sul dos Estados Unidos, especialmente no Delta do Mississippi, Texas, e Georgia. É profundamente enraizado nas experiências africanas-americanas na região, incluindo trabalho, espiritualidade, e a luta contra a opressão.
- Estilo Musical: Geralmente caracterizado pela simplicidade e expressividade. Focado em torno do vocal e de um instrumento, frequentemente a guitarra acústica, mas também a harmônica, banjo, e instrumentos caseiros.
- Performances: Frequentemente realizado por um solista ou um pequeno grupo, refletindo uma expressão mais pessoal e íntima.
- Temas: As letras frequentemente abordam a dor, o amor, a opressão, os trabalhos árduos, e a esperança de escapar das circunstâncias difíceis.
- Origens: Desenvolve-se principalmente nas áreas urbanas do Norte e do Meio-Oeste dos Estados Unidos, como Chicago, Detroit, e St. Louis, a partir da década de 1940, refletindo a urbanização e industrialização.
- Estilo Musical: Caracteriza-se pelo uso de instrumentação elétrica, especialmente a guitarra elétrica, além de baixo elétrico, bateria, e às vezes saxofone ou piano. Tem um som mais amplificado e uma banda completa.
- Performances: Geralmente apresentado por bandas, refletindo uma experiência coletiva e adequado para casas noturnas e salões de dança urbanos.
- Temas: Embora compartilhe muitos temas com o blues rural, as letras também refletem as realidades urbanas, como as complexidades da vida na cidade, problemas sociais, amor e perda em um contexto urbano.
A transição do blues rural para o urbano foi marcada por uma mudança não apenas na sonoridade, mas também no público alvo. O blues urbano alcançou uma audiência mais ampla, incluindo ouvintes de diferentes origens raciais e geográficas, e teve um impacto significativo no desenvolvimento de outros gêneros musicais, como o rock and roll e o R&B.
Onde surgiu o Blues Rural?
a) No Norte dos Estados Unidos
b) No Delta do Mississippi
c) Em Chicago
d) Em Detroit
e) Na Georgia
Resposta Correta: b) No Delta do Mississippi
Justificativa: O Blues Rural surgiu no início do século XX no Sul dos Estados Unidos, especialmente no Delta do Mississippi, refletindo as experiências e as lutas dos afro-americanos na região. As demais opções referem-se a locais associados principalmente com o desenvolvimento do Blues Urbano e outros gêneros musicais.
Qual é uma característica distintiva do Blues Urbano?
a) Foco em performances solistas
b) Uso predominante de instrumentos acústicos
c) Letras focadas exclusivamente no trabalho árduo
d) Uso de instrumentação elétrica
e) Expressão mais pessoal e íntima
Resposta Correta: d) Uso de instrumentação elétrica
Justificativa: O Blues Urbano é caracterizado pelo uso de instrumentação elétrica, incluindo guitarra elétrica, baixo elétrico e bateria, refletindo a urbanização e a mudança para contextos urbanos. As demais alternativas descrevem características mais associadas ao Blues Rural.
Qual tema é comum tanto no Blues Rural quanto no Urbano?
a) A vida em áreas urbanas
b) A complexidade da vida na cidade
c) A dor e o amor
d) Temas exclusivamente focados em urbanização
e) A industrialização e suas consequências
Resposta Correta: c) A dor e o amor
Justificativa: Tanto o Blues Rural quanto o Urbano compartilham temas universais de dor e amor, refletindo as experiências humanas comuns a ambos os estilos. As demais alternativas são mais específicas ao contexto urbano ou não representam diretamente os temas abordados pelas letras de blues.
O que marcou a transição do Blues Rural para o Urbano?
a) A simplificação da instrumentação
b) A mudança para o uso exclusivo de vocais
c) A adaptação às realidades urbanas e uso de bandas completas
d) Uma volta às raízes acústicas
e) A eliminação dos temas de amor e dor das letras
Resposta Correta: c) A adaptação às realidades urbanas e uso de bandas completas
Justificativa: A transição do Blues Rural para o Urbano foi marcada pela adaptação às realidades urbanas, incluindo a mudança na instrumentação para formatos elétricos e o uso de bandas completas, refletindo a experiência coletiva em um novo contexto social e cultural. As demais opções não representam corretamente a natureza dessa transição.
Quais foram os principais centros de desenvolvimento do Blues Urbano?
a) Delta do Mississippi e Georgia
b) Chicago e Detroit
c) Nova York e Los Angeles
d) Memphis e Nova Orleans
e) Atlanta e Miami
Resposta Correta: b) Chicago e Detroit
Justificativa: Chicago e Detroit tornaram-se centros importantes para o desenvolvimento do Blues Urbano, especialmente a partir da década de 1940. Essas cidades, com suas grandes populações de afro-americanos que migraram do Sul, forneceram o ambiente ideal para o florescimento do estilo elétrico e de banda do blues urbano. As outras opções, embora importantes para a música americana de maneiras diferentes, não foram os principais centros de desenvolvimento do Blues Urbano como foram Chicago e Detroit.
