Egzamin Flashcards

Question

WYKORZYSTUJĄC PUNKTY PRZEDSTAW KOMPOZYCJĘ CHARAKTERYZUJĄCĄ SIĘ ROZPROSZENIEM.

Answer 1

W kompozycji wykorzystującej punkty charakteryzującej się rozproszeniem, widoczne będzie zaakcentowanie przekątnej. W tym przypadku odległości między punktami będą różne, a całość może sprawiać wrażenie niespójnej. Zaakcentowanie przekątnej może odbywać się również poprzez rozkład ciężarów (wielkości punktów).

Answer 2

Linię tworzy ciąg punktów, który tworzy długość, ale nie szerokość. Linia to ślad poruszającego się punktu, który w teorii jest niewidoczny. Będąc elementem czysto dynamicznym stanowi przeciwieństwo punktu

Answer 3

Linia jest śladem poruszającego się punktu który w teorii jest niewidoczny. Będąc elementem czysto dynamicznym stanowi przeciwieństwo punktu

Answer 4

LINIA POZIOMA - linia lub płaszczyzna, na której człowiek stoi lub porusza się. Spokojna i statyczna linia pozioma sugeruje stabilizację, trwałość i spokój. LINIA PIONOWA- przeciwieństwo linii poziomej- w miejsce rozlewności pojawia się aktywny wymiar wysokości, linie pionowe symbolizują siłę, moc i stabilność. LINIA PRZEKĄTNA – linie przekątne/ skośne są dynamiczne, wprowadzają napięcie i wywołują wrażenie ruchu.

Answer 5

LINIA ŁAMANA- ZYGZAKOWATA Składa się z dwóch odcinków i jest rezultatem nacisku dwóch sił, które po jednorazowym uderzeniu przerwały swe działanie. W linii łamanej powstaje większe zespolenie z płaszczyzną ponieważ linia łamana zawiera w sobie już coś z płaszczyzny. Różnice linii łamanych zależą od kątów: a) o kącie ostrym- 45° b) o kącie prostym- 90° c) o kacie rozwartym- 135° d) o dowolnym kącie

Answer 6

Podstawowe typy linii krzywej: 1) łuk- powstaję poprzez stały nacisk, im większy nacisk tym większe odchylenie od linii prostej i tym większe wybrzuszenie skierowane na zewnątrz, 2) linia falista- może składać się z odcinków koła, linii nieregularnych i ich kombinacji 3) linia złożona- powstaje jako rezultat połączenia łuku i linii falistej Linię krzywą zaliczamy również do kategorii linii harmonicznych, które mają na celu wzajemnie się wspierać, uzupełniać, akcentować. Linie harmoniczne są naśladowane przez inne linie takie jak proste równoległe lub zakrzywione o podobnym promieniu

Answer 7

Rola linii w rzeźbie i architekturze: -określa kierunek, wyraża ruch i wzrost - łączy, otacza , przecina inne elementy wizualne - określa krawędzie i kształt powierzchni - wprowadza artykulację określonej powierzchni (stopnie grubości) -jest źródłem emocji: *równowaga linii pionowej - spokój, poczucie bezpieczeństwa i stabilność *poziomej – dynamika *pochyłej – aktywność.

Answer 8

W tańcu całe ciało zakreśla czytelne linie. Poprzez linie możemy oczytać czy taniec jest dynamiczny, czy bardziej płynny i spokojny. Taniec składa się z układu kroków, który się regularnie powtarzają, np. w walcu poruszamy się w kwadracie, tworząc linie.

Answer 9

W przyrodzie jest wiele odmian linii - prosta pozioma linia horyzontu czy łamana linia górskich szczytów. Może tworzyć siatki, układy równoległe i chaotyczne. W budynkach linie natury znajdują swoje odzwierciedlenie w architekturze organicznej mającej na celu harmonie pomiędzy bryłą a otoczeniem. Świetnym przykładem tej architektury jest twórczość Franka Lloyda Wrighta którego inspiracją w głównej mierze była właśnie przyroda.

Answer 10

Płaszczyznę definiuje rozciąganie się linii, która ma długość, szerokość, powierzchnię pola ale jest pozbawiona głębokości. Charakterystyczną podstawą płaszczyzny jest kształt, który jest określony konturami linii. Płaszczyzna w architekturze jest podstawowym elementem określającym formę bryły, która definiuje przestrzeń, nadaje właściwości wymiaru. Podstawowymi rodzajami płaszczyzn w projektowaniu architektury są płaszczyzna posadowienia, płaszczyzna ścian i płaszczyzna sufitu

Answer 11

W architekturze i sztuce forma i tło są ze sobą nierozłączne - stanowią całość i nawzajem mogą się dopełniać. Forma umieszczona na odpowiednim tle może zostać wyróżniona, zniekształcona i niezauważona. Dobrze dopasowane tło jest w stanie zmienić postrzeganie tego, co na nim umieścimy. W architekturze dobrym przykładem na to, jak forma może współgrać z tłem jest dom Fallingwater zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta. Modernista, wierzący w idee architektury organicznej zaczął od wyboru tła, które zdeterminowało kształt, kolorystykę i materiały użyte do zbudowania budynku.

Answer 12

Piet Mondrian - malarz holenderski,  osiadł w Paryżu, gdzie blisko związał się z kubistami  W pierwszym okresie twórczości malował przede wszystkim pejzaże; malarz starał się uproszczać i geometryzować przedstawianą scenę  Powraca do Holandii i tworzy podstawy nowego stylu w sztuce - neoplastycyzm; według niego świat działa na zasadzie przeciwieństw, tj. siła bierna i aktywna oraz piony i poziomy, wprowadza na pierwszy plan tzw. niekolory czyli barwy białą, czarną i szarą, natomiast trzy zasadnicze kolory, których używał to żółty, niebieski i czerwony  Za pomocą tych barw, kwadratów i prostokątów tworzy dzieła sprawiające wrażenie jakby stale były w ruchu  Najbardziej znane dzieło: "Kompozycja w czerwieni, błękicie i żółcieni"

Answer 13

Joan Miro - kataloński malarz, rzeźbiarz, ceramik  Dzieła przynależące do surrealizmu  Styl to żywe kolory połączone z uproszczonymi formami, kojarzącymi się z rysunkami małego dziecka  Umowne znaki, schematyczne symbole przedmiotów i postaci  Kompozycje na pograniczu groteski, surrealizmu i abstrakcji  Wiele miejsca w jego twórczości zajmował plakat  Indywidualny styl przywodzi na myśl sztukę prymitywną i dziecięcą  Najbardziej znane dzieło: Karnawał Arlekina

Answer 14

Wasyl Kandyński - współtwórca i przedstawiciel abstrakcjonizmu  Rosjanin, ukończył prawo i ekonomię  Faza początkowa jego twórczości to wpływ neoimpresjonizmu, potem ekspresjonizmu  Główną rolę w jego malarstwie odgrywał kolor i rytm kompozycyjny jak w muzyce, muzyka ma dla niego duże znaczenie; wszelkie formy obiektów postaci i elementów krajobrazu stawały się coraz bardziej wyzbyte szczegółów, nabierały charakteru płaskich plam  Wg Kandyńskiego podstawowym celem sztuki jest poszukiwanie i wyzwolenie tkwiących w człowieku sił duchowych  Najbardziej znane dzieło: Kompozycja VIII - obraz abstrakcyjny

Answer 15

Kompozycja - układ elementów zestawionych ze sobą w taki sposób, aby tworzyły one harmonijną całość. Celem kompozycji jest osiągnięcie zamierzonego efektu plastycznego poprzez umiejętne dobranie kolorów, kształtów, proporcji i położenia przedstawianych elementów. W kompozycji wykorzystuje się symetrię czy złoty podział. Odpowiednie operowanie tymi narzędziami daje efekt w postaci różnych nastrojów i uczuć jakich może doświadczyć odbiorca – odczucie porządku, równowagi, harmonii, jak i dynamiki, chaosu czy nierównowagi.

Answer 16

Kompozycja otwarta i zamknięta, statyczna i dynamiczna, rytmiczna, symetryczna i asymetryczna, diagonalna, horyzontalna i wertykalna, abstrakcyjna i realistyczna, dośrodkowa i odśrodkowa

Answer 17

1.Płaszczyzna posadowienia : wyniesienie, zagłębienie, wyrównanie z poziomem otoczenia - formowanie poziomu otoczenia, faktura, kolor, wzór podłogi, różnicowanie wysokości posadzki 2.Płaszczyzna ścian - znaczenie utylitarne (przegroda konstrukcyjna, termiczna, akustyczna); fasada frontowa (kontekst i symbolika); relacje między wnętrzem i zewnętrzem 3.Płaszczyzna sufitu - znaczenie funkcjonalne i estetyczne, różne formy dachów ( geometria, konstrukcja ), doświetlenie wnętrz

Answer 18

* wyniesienie, zagłębienie, wyrównanie z poziomem otoczenia * formowanie poziomu otoczenia (przestrzeń, estetyka, komunikacja) * nadanie cech: faktury, koloru, wzoru podłogi * rzeźbienie wysokości posadzki

Answer 19

Ściany możemy traktować jako płaszczyzny prowadzące, zatrzymujące lub wyprowadzające wzrok. * znaczenie utylitarne (przegroda konstrukcyjna, termiczna, akustyczna) * fasada frontowa (kontekst i symbolika) * relacje między wnętrzem i zewnętrzem

Answer 20

Sufit podwieszany pełni funkcje aranżacyjne, termoiolacyjne i akustyczne. Sufit nadwieszany jest elementem kształtującym pomieszczenie. Mozna za jego pomocą zamaskowac stare i nierówne. Mozna rowniez ukryc instalacje (oprocz gazowej, ktorej zabudowę zakazuje prawo budowlane)

Answer 21

Forma w architekturze ma duże znaczenie zarówno w kontekście estetycznym, jak i funkcjonalnym. Odpowiednio zaprojektowana forma może tworzyć piękno, funkcjonalność, harmonię i wyrażać określone idee. Obejmuje ona zarówno zewnętrzny kształt budynku, jak i jego wewnętrzne układy, proporcje, faktury i detale. Zależy od całości w jakiej ma się zjawić

Answer 22

Forma jest zawsze uformowana z części tak że możemy w niej wyróżnić "formę matkę" i "formy części" które są odpowiedzialne za jej jakość

Answer 23

Forma jest zależna od jakości części oraz wzrasta wraz ze stopniem wzmożenia spoistości i bogactwa. Im bardziej spoiste ukształtowanie, tym większe jest jego pole działania formalnego. Każda forma jest zależna od otoczenia. Zależność formy od części jest istotna dla osiągnięcia celów architektonicznych i tworzenia kompletnego, estetycznego i funkcjonalnego dzieła.

Answer 24

Zmiana roli części może spowodować:  Bardziej spoiste uformowanie całości  Przesunięcie układu w kierunku form swobodniejszych  Narzucenie całemu zespołowi nowej formy a więc zmianę zarówno całości jak i wszystkich innych części

Answer 25

Zagadnienie, że "forma jest czymś więcej niż sumą części", odnosi się do idei, że w architekturze forma budynku nie jest jedynie rezultatem połączenia i układu poszczególnych części, ale ma swoją własną, niepowtarzalną tożsamość i znaczenie. Forma jest nośnikiem estetyki, emocji, symboliki i funkcjonalności, tworząc kompletną i spójną kompozycję architektoniczną.

Answer 26

To takie gdzie stykają się, przecinają lub kończą linie należące do "form części"

Answer 27

Architektura powinna zależeć od kontekstu, nastroju lub osobistych upodobań architekta i inwestora. Twórcy operują znanymi kodami kulturowymi, traktując czytelność formy i idei budynku jako wartość nadrzędną nad rozwiązaniami funkcjonalnymi. Zewnętrzność obiektu jest świadomą dekoracją. Środki kształtowania architektury: ornament, symetria, środki symboliczne: ironia, zaskoczenie Przedstawiciele: Rem Koolhas, Aldo Rossi

Answer 28

Wykorzystuje idee fragmentacji, podziału, cięcia. Krzywoliniowość i deformacja służą zaburzeniu i przemieszczeniu podstawowych elementów architektury. Końcowy efekt wizualny budynków charakteryzuje się nieprzewidywalnością i kontrolowanym chaosem Przedstawiciele: Frank Gehry, Zaha Hadid

Answer 29

zystość formy, współgranie światła i brył oraz ograniczenie do minimum trójwymiarowości. Prosta zrównoważona forma, surowe materiały, podstawowe formy geometryczne, oszczędność kształtów i kolorów Przedstawiciele: Peter Zhumtor, Tadao Ando

Answer 30

Własności formy:  Kształt - układ powierzchni i krawędzi formy  Rozmiar - rzeczywiste wymiary formy określają jej proporcje  Kolor - wyrażony przez intensywność barwy na powierzchni  Faktura - nadanie powierzchni charakteru reliefu  Pozycja - zależność od położenia i otoczenia  Orientacja- pozycja formy zależy do poziomu terenu, kierunków geograficznych

Answer 31

Każda forma dzieje się na tle. Forma jest zależna od tła. Zmiana tła wywołuje zmianę formy. Na tło nadają się najbardziej układy słabsze formalnie od formy która ma się na nim pojawić. Kontur pomaga formie odciąć się od tła.

Answer 32

Geometryzacja to stosowanie w sztukach plastycznych i architekturze form i motywów geometrycznych lub sprowadzanie kształtów do form geometrycznych. Np. kierunki pionowy i poziomy są uprzywilejowane przez człowieka i drobne odchylenia od nich wywołują silne reakcje. Pion, poziom, kąt prosty, koło, kula są to formy które nie zostały nam dane z zewnątrz, ale które tkwią w naszym wewnętrznym "ja" i stanowią nieodłączną część nas samych

Answer 33

W architekturze termin "liczba ograniczona" odnosi się do zasady, według której określone elementy lub części budynku są zaprojektowane lub ograniczone do określonej liczby lub ilości. Może wynikać z różnych czynników, takich jak estetyka, funkcjonalność, ekonomia, harmonia z otoczeniem czy określony styl projektu. Ograniczenie liczby elementów może prowadzić do prostoty, spójności i wyraźnego charakteru budynku.

Answer 34

Forma silna - forma łatwo dostrzegalna. Zauważyć ją można w zachowaniu ludzi, których oko biegnie początkowo w kierunku formy silnej. Formy silne przytłaczają całe otoczenie i stanowią silne dominanty. Operowanie formą architektoniczną polega na odpowiednim dozowaniu siły i słabości, swobody i spoistości

Answer 35

Spoistość formy polega na połączeniu wielu podobnych elementów w jednolite formy np. proste, trójkąty lub czworoboki.

Answer 36

Symetria - odnosi się do równowagi i harmonii, która występuje wokół osi centralnej lub punktu centralnego. Jest to układ, w którym elementy są rozmieszczone w sposób, który jest lustrzanym odbiciem względem osi lub punktu. Przykład: Fasada główna Pałacu Wersalskiego Asymetria - odnosi się do braku lustrzanego odbicia i równomiernego rozmieszczenia elementów. Elementy są rozlokowane w sposób niejednostajny, tworząc dynamiczną i nieregularną kompozycję. Przykład: Muzeum Giggenheima w Bilbao w Hiszpanii - Frank Gehry

Answer 37

Rytm jest jednym z praw kompozycji. Rytm i powtórzenia w architekturze służą nie tylko estetyce, ale także wpływają na odczucia użytkowników i ich doświadczenie przestrzeni. Tworzą one porządek, harmonię i spójność, a jednocześnie mogą nadawać strukturze dynamizmu i energii. Również podkreślają one pewne cechy stylu architektonicznego oraz stanowią narzędzie do organizacji przestrzeni i wskazania ważnych miejsc w projekcie.

Answer 38

Prawo hierarchii - układ elementów na zasadzie porządkowania i wzajemnej zależności niższych funkcji od wyższych

Answer 39

Prawo harmonii w architekturze polega na zgodności, wzajemnym dopełnianiu się elementów i właściwości, także jako równowaga przeciwstawnych sił

Answer 40

Jest to powtarzanie uporządkowanych form w ujednoliconych szeregach interwałowych. Np. kolumnady antyczne, gotyckie filary, klasycystyczne elewacje. Rytm jest siłą architektury. Podkreśla przestrzenność form i elewacji.

Answer 41

Zasada wyodrębnienia całości oraz części kompozycji i zaznaczenia miejsc szczególnych, krawędzi oraz granic formy.

Answer 42

Prawo mutacji rytmu - zasada powtarzalności lecz nie takiego samego elementu, często ze skłonnością do odchyleń od podstawowego modułu

Answer 43

Wzajemne dopełnianie się elementów nie jest stanem stałym – jest procesem zmiennym w czasie

Answer 44

Zasada równorzędności znaczeń w architekturze odnosi się do równoczesnego i równorzędnie ważnego uwzględniania różnych aspektów i funkcji w projekcie architektonicznym. Oznacza to, że żaden z tych aspektów nie powinien dominować nad resztą, lecz wszystkie powinny być traktowane jako istotne i równie istotne dla sukcesu projektu. Pomaga zapobiec jednostronnemu podejściu do projektowania, gdzie jeden aspekt dominuje nad innymi.

Answer 45

„Forma silna to forma łatwo dostrzegalna” – Żórawski. Forma silna odróżnia się od otoczenia masą, różnicą w skali i spoistości jej uformowania. Jednym z przykładów projektu we współczesnej architekturze, który jest przykładem formy silnej, jest Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii, zaprojektowane przez Franka Gehry'ego. Ten projekt stał się ikonicznym przykładem architektury o silnej formie.

Answer 46

Sekwencje przestrzenne to zamknięcia wzrokowe dłuższych ciągów. Sekwencje przestrzenne w architekturze odnoszą się do układu i kolejności różnych przestrzeni wewnątrz budynku lub na zewnątrz niego. Poprzez świadome planowanie i kompozycję sekwencji przestrzennych, architekci mogą kształtować sposób, w jaki ludzie odbierają i poruszają się wewnątrz i wokół budynku.

Answer 47

Podstawową funkcją przestrzeni w architekturze jest określanie formy brył które ją wykorzystują i gospodarują. Sposób organizacji przestrzeni w architekturze jest uzależniony od: funkcji budynku, kontekstu społecznego i kulturowego, ergonomii, estetyki i stylu. Organizacja przestrzeni powinna także tworzyć kompozycyjną całość poprzez tworzenie układu centralnego, liniowego, radialnego lub być kompozycyjnie trafnym układem zespołów

Answer 48

Organizacje centralne, organizacje linearne, organizacje radialne, organizacje zespołów, organizacje modularne

Answer 49

Przestrzeń wewnątrzprzestrzenna to mniejsza przestrzeń wewnątrz dużej. Większa część funkcjonuje jako osłona przestrzenna dla mniejszej. W miarę wzrostu objętości przestrzeni mniejszej, osłona stopniowo traci na znaczeniu. Układ, w którym przestrzeń wewnętrzna ukształtowana jest podobnie do przestrzeni otaczającej, ale jest w stosunku do niej inaczej zorientowana nazywamy skręceniem przestrzeni wewnętrznej.

Answer 50

Przestrzeń podłączona - układ dwóch (Ew. kilku) przestrzeni, których powierzchnie zachodzą na siebie tworząc nowy podział. Przestrzeń podłączona w architekturze odnosi się do idei projektowania przestrzeni, które są połączone i tworzą płynne, nieprzerwane przepływy między sobą.

Answer 51

Układ przestrzeni przyległych w architekturze odnosi się do sposobu, w jaki różne przestrzenie są rozmieszczone i powiązane ze sobą w obrębie budynku lub w jego otoczeniu. Obejmuje on organizację i układanie przyległych przestrzeni w celu tworzenia logicznych i funkcjonalnych relacji między nimi.

Answer 52

Organizacja centralna w architekturze odnosi się do układu przestrzennego, w którym istnieje centralny punkt lub oś, wokół którego inne przestrzenie są rozmieszczone. Jest często stosowana w budynkach użyteczności publicznej, takich jak muzea, galerie, aule czy hotele, gdzie istnieje potrzeba zapewnienia przestrzeni centralnej, która skupia uwagę użytkowników i tworzy atrakcyjne środowisko. Jednym z przykładów organizacji centralnej w architekturze jest Bazylika św. Piotra w Watykanie w Rzymie (Rafael, Michał Anioł). W centrum bazyliki znajduje się wielki kopuła nad ołtarzem głównym, która jest punktem centralnym i dominującym elementem całej konstrukcji.

Answer 53

Organizacja liniowa w architekturze odnosi się do układu przestrzennego, w którym przestrzenie są rozmieszczone wzdłuż jednej głównej osi lub linii. Jest to jedna z podstawowych i najprostszych form organizacji przestrzeni architektonicznej, umożliwia łatwą orientację i poruszanie się użytkowników. Przykładem organizacji linearnej w architekturze jest Villa Savoye, zaprojektowana przez Le Corbusiera, znajdująca się w pobliżu Paryża. Jest przykładem modernistycznej architektury. Główna oś jest wyraźnie zaznaczona przez centralną rampę, która prowadzi od parteru do dachu budynku.

Answer 54

Organizacja radialna w architekturze odnosi się do układu przestrzennego, w którym przestrzenie rozmieszczone są wokół centralnego punktu lub osi, tworząc promieniste ułożenie. Jest to forma organizacji przestrzeni, która emanuje z jednego punktu i rozchodzi się na zewnątrz w różnych kierunkach. Organizacja radialna jest często stosowana w budynkach o charakterze monumentalnym, takich jak pałace, teatry, muzea czy kościoły. Tworzy ona silny i dynamiczny układ przestrzenny, który prowadzi użytkowników wokół centralnego punktu i tworzy wyjątkowe doświadczenie przestrzenne. Przykładem takiej organizacji jest na przykład Pałac wersalski we Francji, gdzie galerie i korytarze rozmieszczone są promieniście wokół centralnego dziedzińca.

Answer 55

Organizacja modularna w architekturze odnosi się do układu przestrzennego, w którym przestrzenie są zorganizowane wokół modułów lub jednostek, które mogą być powtarzalne. Jest to forma organizacji, która opiera się na zastosowaniu powtarzalnych elementów, co umożliwia elastyczność i łatwość modyfikacji. Organizacja modularna znajduje zastosowanie w różnych rodzajach budynków i struktur, takich jak mieszkania, biura, szkoły czy hotele. Przykład: "Habitat 67" w Montrealu, w Kanadzie (arch. Moshe Sofdie). Jest złożony z modułowych jednostek mieszkalnych, które są ułożone w różnych kombinacjach i układach, tworząc unikalny i innowacyjny kompleks.

Answer 56

Drzwi, schody, winda, hole, przejścia, atria, przestrzenie publiczne (patio, plac, otwarte dla publiczności). Te elementy cyrkulacji są istotne dla zapewnienia płynnego i efektywnego przemieszczania się osób wewnątrz budynku, tworzenia spójnego układu przestrzennego i umożliwiania łatwego dostępu do różnych obszarów i funkcji budynku

Answer 57

Villa Savoye - Le Corbusier. Villa Savoye jest ikonicznym przykładem modernistycznej architektury i stanowi arcydzieło Le Corbusiera. Kompozycja Villa Savoye łączy przestrzenie wertykalne i horyzontalne w harmonijny sposób. Słupowe podstawy uniosły budynek nad ziemię, tworząc przestrzeń pod nim. Wnętrze jest zorganizowane wokół centralnej klatki schodowej, która stanowi oś pionową, łączącą różne poziomy budynku. Villa Savoye jest przykładem harmonii między funkcją a formą. Kształt i kompozycja budynku są logicznie związane z jego funkcją jako domu mieszkalnego, zapewniając przestronne i funkcjonalne wnętrza. Kompozycja Villa Savoye wyraża ideały modernizmu i funkcjonalizmu, które były głównymi filarami architektury Le Corbusiera. Kombinacja prostych form, klarownej organizacji przestrzennej, wykorzystania światła i otwartości przestrzeni tworzy unikalne i wpływowe dzieło architektury.

Answer 58

Paimio Sanatorium - Alvaro Aalto Paimio Sanatorium jest przykładem funkcjonalnej i innowacyjnej architektury modernistycznej, która wpłynęła na rozwój szpitalnictwa i projektowania opieki zdrowotnej. Budynek ma zaokrąglone narożniki i płynne linie, które nawiązują do naturalnych kształtów i harmonijnie wpisują się w otaczającą przyrodę. Kompozycja Paimio Sanatorium uwzględniała potrzeby pacjentów i personelu medycznego. Przestrzenie były starannie zaplanowane, aby umożliwić efektywną pracę personelu i zapewnić komfort i prywatność pacjentom. Korytarze i przestrzenie ogólnodostępne były szerokie i dobrze oświetlone, aby zapewnić przepływ i cyrkulację. Budynek został wykonany z drewna i betonu, które są zarówno estetyczne, jak i trwałe. Drewno nadaje wnętrzom przytulność i ciepło, podczas gdy beton jest wykorzystywany w elewacjach i konstrukcjach. Kompozycja Paimio Sanatorium jest przykładem wrażliwego projektowania, które łączy funkcjonalność, estetykę i relację z otoczeniem.

Answer 59

Żydowskie Muzeum Historyczne w Berlinie - Daniel Libeskind Muzeum zostało zaprojektowane jako monumentalna, dynamiczna bryła, która wyróżnia się na tle otaczającego krajobrazu. Charakterystycznym elementem jest skomplikowany układ kątów i narożników, który nadaje budynkowi niezwykłą energię i wyrazistość. W kompozycji Muzeum Żydowskiego występuje silny kontrast między nowoczesnymi, minimalistycznymi elementami a istniejącymi, historycznymi fragmentami. Libeskind zamierzał stworzyć dialog między przeszłością a teraźniejszością, podkreślając znaczenie pamięci i refleksji nad historią. Muzeum Żydowskie w Berlinie jest wyrazistym przykładem kompozycji zaprojektowanej przez Daniela Libeskinda. Jego forma dynamiczna, fragmentacja, symbolizm i kontrast tworzą niepowtarzalne doświadczenie architektoniczne, które angażuje zarówno emocje, jak i intelekt, zachęcając do refleksji nad historią i pamięcią.

Answer 60

Kaplica polna braci Klaus w Szwajcarii - Peter Zumthor Kaplica jest przykładem minimalistycznej, kontemplacyjnej architektury. Kompozycja kaplicy cechuje się minimalizmem i prostotą. Budynek składa się z pojedynczej, centralnej przestrzeni, pozbawionej jakichkolwiek ozdobnych detali. Wnętrze jest surowe, a naturalne światło wpada przez niewielkie otwory w dachu, tworząc skoncentrowane i medytacyjne doświadczenie. Kompozycja Kaplicy w Bruder Klaus Field to doskonały przykład minimalistycznego podejścia Zumthora, które skupia się na esencji i doświadczeniu przestrzeni. Jej forma, materiał, prostota i subtelne odniesienia do otaczającej przyrody sprawiają, że jest to miejsce inspirujące i medytacyjne.

Answer 61

W architekturze termin „skala” odnosi się do proporcjonalnej relacji między rozmiarem elementu architektonicznego, takiego jak budynek, a ludzkim ciałem lub otaczającym go środowiskiem. Skala odgrywa kluczową rolę w określaniu wizualnego i fizycznego wpływu struktury, a także jej związku z kontekstem, w którym istnieje.

Answer 62

estetyczna, człowieka, położenia, tworzywa

Answer 63

Pojęcie „ludzkiej skali” jest podstawową kwestią w architekturze, podkreślającą związek między środowiskiem zabudowanym a ludzkim ciałem. Obraca się wokół tworzenia przestrzeni i elementów, które są proporcjonalne, wygodne i sprzyjają użytkowaniu przez ludzi. Kwestia ludzkiej skali w architekturze obejmuje zarówno aspekty funkcjonalne, jak i estetyczne i odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu ogólnego doświadczenia i dobrego samopoczucia użytkownika.

Answer 64

Skala położenia dotyczy uformowania budynku w zależności od jego usytuowania. W architekturze odnosi się do relacji i proporcji między różnymi elementami w kontekście ich położenia w przestrzeni architektonicznej, które wpływają na odczucie harmonii, równowagi i funkcjonalności projektu.

Answer 65

Skala tworzywa - jest konsekwencją fizycznych własności zastosowanego w budowie materiału. Skala tworzywa wynika z wymogów architektury, rodzaju systemów konstrukcyjnych i ich wymiarów oraz wytrzymałości zastosowanych materiałów.

Answer 66

Odpowiednio dobrana odmiana skali oczywiście jest potrzebna, gdy trzeba zmieścić obiekt na kartce ale tez ta skala musi być praktyczna ponieważ nie pokażemy mapy miasta na skali 1:50 ani człowieka w 1:1000 odpowiednia. Skala pomaga wyróżnić obiekt i zobaczyć jego najważniejsze szczegóły.

Answer 67

Modulor to system projektowy stworzony przez znanego architekta Le Corbusiera na początku XX wieku. Opiera się na zasadach proporcji i ludzkiej skali, mając na celu ustanowienie harmonijnej relacji między architekturą, ludzkim ciałem i otaczającym środowiskiem.

Answer 68

Człowiek witruwiański to słynny rysunek stworzony przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu. To przedstawienie postaci męskiej w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: jednej z rozłożonymi ramionami i rozstawionymi nogami, wpisanej w kwadrat, oraz drugiej ze złączonymi nogami i rozłożonymi rękami, wpisanej w okrąg. Rysunek ilustruje pojęcie „boskiej proporcji”. Boska proporcja to matematyczna proporcja kojarzona z pięknem i estetyczną harmonią.

Answer 69

Złoty podział, który jest również znany jako „boska proporcja” lub „fi” to matematyczna proporcja występująca w przyrodzie, sztuce i projektowaniu. Wynosi około 1,61 i jest liczbą niewymierną, co oznacza, że nie można go wyrazić w postaci zwykłego ułamka. Często kojarzy się z pięknem, harmonią i równowagą. Reprezentuje idealną proporcję, która jest wizualnie przyjemna dla ludzkiego oka. Wiele słynnych dzieł sztuki i struktur architektonicznych ma proporcje zbliżone do złotego podziału, takie jak Partenon w Atenach czy Wielka Piramida w Gizie. Leonardo da Vinci i Salvador Dali włączyli złoty podział do swoich kompozycji, wierząc, że poprawia to atrakcyjność wizualną ich dzieł.

Answer 70

Percepcja przestrzeni to proces, w którym mózg odbiera i interpretuje informacje sensoryczne związane z przestrzenią i organizuje je w celu tworzenia subiektywnego doświadczenia przestrzennego. Jest to zdolność percepcyjna, która umożliwia nam zrozumienie, ocenę i orientację w naszym otoczeniu.

Answer 71

Złudzenie optyczne – błędna interpretacja obrazu przez mózg pod wpływem kontrastu, cieni, użycia kolorów, które automatycznie wprowadzają mózg w błędny tok myślenia. Złudzenie wynika z mechanizmów działania percepcji, które zazwyczaj pomagają w postrzeganiu. Przykład: obrazek żona i teściowa - postrzeganie danego kształtu zależy to od tego, która z części konturu uznana zostanie przez nasz system percepcji jako część figury. Wpływ na rozstrzygnięcie dwuznaczności może mieć również punkt widzenia obserwatora, jego nastawienie wewnętrzne, czy też sugestia.

Answer 72

Olafur Eliasson - znany na całym świecie artysta duńsko - islandzki, który w swojej twórczości eksploruje relacje między światłem, przestrzenią, naturą a ludzkim doświadczeniem. Jego prace często łączą naukę, sztukę i zaangażowanie społeczne, a on sam jest znany z wykorzystywania różnych mediów, takich jak instalacje, rzeźby, światło, dźwięk i interaktywne doświadczenia, aby tworzyć wrażliwe i angażujące projekty. Eliasson często zachęca widzów do aktywnego uczestnictwa w swoich pracach. Tworzy instalacje, które wymagają udziału widza, by odkryć pełne możliwości doświadczenia. Może to obejmować manipulację światłem, eksplorację przestrzeni czy interakcję z innymi widzami. Prace Olafura Eliassona są rozpoznawalne na całym świecie i były prezentowane w licznych wystawach i muzeach. Jego twórczość inspiruje do zastanowienia się nad naszym miejscem w świecie, relacjami między człowiekiem a naturą oraz wpływem sztuki na nasze doświadczenie przestrzenne i emocjonalne.

Answer 73

Podstawowe kolory pigmentów, znane również jako kolory podstawowe w modelu barwnym RGB to czerwony, zielony, niebieski W modelu barwnym CMYK, które jest używane w druku to: czerwony, żółty, niebieski, czarny Subtraktywne mieszanie kolorów odnosi się do procesu mieszania barwników lub barwnych mediów, takich jak farby, pigmenty lub barwniki drukarskie. Ten proces polega na odejmowaniu światła i mieszaniu barwników, co prowadzi do powstawania nowych kolorów. Addytywne mieszanie kolorów odnosi się do procesu mieszania światła emitowanego przez różne źródła świetlne, takie jak monitory komputerowe, telewizory, reflektory czy światła sceniczne. W przeciwieństwie do subtraktywnego mieszania, addytywne mieszanie kolorów polega na dodawaniu światła różnych barw, co prowadzi do powstawania nowych kolorów.

Answer 74

Impresjonizm to kierunek artystyczny, który narodził się w drugiej połowie XIX wieku we Francji i miał ogromny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej. Impresjoniści dążyli do uchwycenia chwilowych wrażeń i efektów świetlnych w swoich pracach, skupiając się na natychmiastowych i subiektywnych odczuciach. Charakterystyczne cechy impresjonizmu to: Malowanie plenerowe, pociąg do jasnych barw, zanikanie konturów, skupienie na chwilowych momentach Impresjoniści chcieli uchwycić ulotne chwile i efekty świetlne, takie jak zachody słońca, odbicia na wodzie czy migotanie liści. Koncentrowali się na chwilowych wrażeniach i ich przekazie artystycznym sposobem. Angażowali się w indywidualne interpretacje i subiektywne odczucia. Każdy artysta mógł przedstawić swój własny sposób widzenia i wrażenia, co przyczyniło się do zróżnicowania stylów i podejść w ramach impresjonizmu. Jeden z najbardziej znanych impresjonistów to Claude Monet. Monet był mistrzem światła i pejzażu, malując serię prac przedstawiających wrażenia z różnych pór dnia i sezonów. Jego słynne obrazy takie jak "Impresja, wschód słońca" czy "Lilie wodne" są ikonicznymi przykładami impresjonistycznego stylu i podejścia.

Egzamin Flashcards

(98 cards)