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Littérature musicale > Examen 2 > Flashcards

Examen 2 Flashcards

(67 cards)

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1
Q

Où se trouve les deux principaux centres musicaux de la renaissance et ordre chronologique

A

Bourgogne (1420-1450)
Flandres (1450-1520)

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2
Q

École de Bourgogne : ville, importance, style

A

Bruges et Dijon
Importance culturelle et politique (mécénat ++)
Reçoit plein de musiciens de France, Italie, Angleterre, etc. -> développement d’un style international qui fait la synthèse d’éléments musicaux provenant de France, Italie, Angleterre

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3
Q

Vie musicale école de Bourgogne

A

Dépense bcp pour = +++ active
Chapelle : musique religieuse, chantres et instrumentistes
Instrumentistes : haut et bas instruments

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4
Q

Compositeur représentatif école de Bourgogne

A

Philippe de Hardie
Jean sans Peur
Philippe le Bon
Charles le téméraire
Gilles Binchois
Guillaume Dufay
Antoine Busnois
Pierre Fontaine

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5
Q

Contribution école de Bourgogne

A

Perpétue l’art de la chanson
Synthèse style français, anglais, italiens
Assure le lien avec l’école franco-flamande

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6
Q

École franco-flamande quand, quoi, où

A

1450-1520
École de musique +++ importante partout en Europe
Originaire du Sud Hollande et Belgique et nord France

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7
Q

École franco-flamande : éducation musicale, lieu d’activité, carrière, influence des compositeurs

A

Dans les écoles cathédrales (voix)
Rarement dans leur pays (Allemagne, Autriche, Italie)
Musiciens +++ recherchés, engagés par prince de l’Église et souverain
Vont partout = influencent la musique de partout à cette époque = crée un style international

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8
Q

Caractéristique de la musique franco-flamande (timbre, nbr de voix, équivalence des voix, techniques d’écriture, sonorité, harmonie, caractère)

A

A capella
4 voix (norme)
Voix d’importance égale
Polyphonie contrapuntique (voix imbriquées les unes dans les autres)
Plénitude sonore
Utilise accord parfait
Caractère sombre et mélancolique

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9
Q

Qu’est-ce qu’un motet à la Renaissance + caractéristiques

A

Fin de la pluri-textualité -> en latin seulement
Œuvre religieuse écrites sur un texte latin qui ne fait pas partie de la messe et n’est pas nécessairement interprété durant la messe.
Contrepoint imitatif avec certaines sections en homorythmie qui alternent avec le contrepoint
**On cherche à traduire des relations expressives entre les mots et la musique = vocalise sur les mots importants

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10
Q

Qu’est-ce qu’une messe musicale à la Renaissance

A

Mise en polyphonie des parties de l’ordinaire ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei)

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11
Q

Quels sont les types de messe polyphonique à la Renaissance

A

Messe sur cantus firmus
Messe à motif de tête
Messe paraphrase

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12
Q

Qu’est-ce qu’une messe sur cantus firmus + exemple

A

Mélodie prééxistante (profane ou religieuse) sert de cantus firmus et est executée par le ténor en valeur longue
Le CF apparait dans les 5 mov. De la messe autant de fois que nécessaire
Nouvelles voix composées autour du ténor
Missa l’homme armée Josquin des Prés

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13
Q

Qu’est-ce qu’une messe à motif de tête

A

Chaque mov de la messe commence avec le même motif (généralement à la voix supérieure)

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14
Q

Qu’est-ce qu’une messe paraphrase + exemple

A

Le compositeur emprunte une mélodie (chant grégorien, chanson, motet, etc.)- qu’il ornement, transforme, varie en lui ajoutant certaines notes
Quatre voix ont la même importance
Missa Pange lingua Josquin des Prés

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15
Q

Chanson franco-flamande caractéristique

A

Genre profane en langue vernaculaire
Idéal sonore = homogène
Aucun cantus firmus
Contrepoint imitatif
souvent 4 voix

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16
Q

Compositeur représentatif de la chanson franco-flamande

A

Johannes Ockeghem
Jacob Obrecht
Josquin des Prés
Heinrich Isaac
Adrien Willaert
Nicolas Gombert
Roland de Lassus

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17
Q

Biographie Josquin des Prés
nationalité
date
formation
carrière
influence

A

franco flaman
Ca. 1440-1521
Chantre à la chapelle de Milan
Service du duc Anjou, Sforza, chapelle Sixtine, Louis XII
Maître chapelle Ferrare
Prévôt en Flandre
++++ oeuvres religieuses et profanes

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18
Q

Contexte historique de la réforme religieuse

A

Le pape a besoin d’argent pour les travaux de la basilique Saint-Pierre = vente d’indulgence

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19
Q

Qu’est-ce que la réforme religieuse

A

Le moine allemand Martin Luther s’oppose à la vente d’indulgence et à la corruption de l’église -> affiche ses 95 thèses à Wittenberg condamnant l’Église catholique -> Luther excommunié, rupture avec le pape -> se réfugie chez le prince électeur de Saxe = création d’une nouvelle église protestante

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20
Q

Caractéristiques du choral luthérien

A

En langue vernaculaire (allemand)
Hymne strophique de forme AAB
1 texte allemand + 1 ligne mélodique (donc chanté à l’unisson) -> ensuite harmonisé par les maîtres de chapelle
Mélodie syllabique

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21
Q

Caractéristique de la musique de l’église protestante

A

En langue vernaculaire majoritairement (allemand)
Les églises sont libres d’utiliser la musique qu’elles veulent (ex. les grosses églises peuvent garder leurs chants latins car c’est ce qu’elles connaissent)
petite église utilise la Deutsche Messe avec le choral

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22
Q

Quels sont les sources de mélodies des chorals

A

Emprunt et adaptation répertoire catholique
Emprunt répertoire profane
Création de mélodies originales

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23
Q

Comment sont modifiées les mélodies du répertoire chrétien dans les chorals luthériens

A

Répertoire grégorien + ajout rythme
ex. Victiame paschali laudes devient Christ lag todesbanden

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24
Q

Comment sont modifiées les mélodies du répertoire profane dans les chorals luthériens

A

on modifie le texte pour donner un sens religieux
ex. Innsbruck ich muss dich lassen -> O welt ich muss dich lassen

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25
Comment crée-t-on les nouvelles mélodies du répertoire des chorals luthériens
Forme Bar (AAB)
26
Qui sont les compositeurs principaux de chorals luthériens à la renaissance
Martin Agricola Ludwig Senfl Johann Walter Bernard Schmind Lucas Osiander
27
Que se passe-t-il après la mort de Josquin des prés du côté de la musique
le langage international musical des franco-flamands va faire place à des styles nationaux qui mettent en valeur certaines des caractéristiques propres à chaque pays, dont la France et l'Italie
28
Développement de la chanson français au 16e siècle
Développement de la chanson franco-flamande et la chanson parisienne en parallèle
29
Développement de la chanson parisienne
1530-1560 Grand développement à Paris grâce à Pierre d'Atteignant -> premier recueil s'appelle chansons nouvelles mises en musique à quatre parties
30
Caractéristiques des textes des chansons parisiennes
Poètes de renom Principalement des quatrains Discours de type courtois ou populaire Sujet: amour, pièce anecdotique, chanson à boire, chanson grivoise Assez longue
31
Caractéristiques musicales des chansons parisiennes
4 voix caractère léger Style mélodique: syllabique avec quelque mélismes en fin de phrase Texture: princ. homorythmique Mélodie à la voix supérieure Forme strophique Phrases bien découpées Utilisation de figuralisme Rythme fortement marqué et fin de vers ponctuée par cadence Motif dactylique au début (odd)
32
Compositeurs représentatifs chanson parisienne
Clément Janequin (chanson ++ virtuose rythmique, chanson longue, descriptive, grivoise, lyrique, amoureuse Claudin de Sermisy Pierre Passereau Pierre Certon Jacque Arcadelt (fr. flamand) Claude Lejeune Roland de Lassus (fr. flamand)
33
Style musical national en Italie contexte
Vie musicale active, salon pour partager la musique, courant humaniste qui ramène le retour à l'Antiquité + réponse à la musique trop complexe et sérieuse de l'école franco-flamande
34
Qu'est-ce que la frottola + contexte
Genre vocal semi-populaire italien précurseur du madrigal entre 1480 et 1520 Réaction à la littérature savante + musique fr. flamand + engouement pour langue italienne = frottola Barzelleta et Srambotto
35
Caractéristiques de la frottola
Grande diversité de thèmes littéraires: amour, parodie, poésie morale, etc. Forme strophique 4 voix ou pour voix et luth Traitement syllabique des voix pour clarté des textes Structures mélodiques simples Rythme vif et léger Texture généralement homorythmique Intérêt mélodique à la voix supérieure
36
Compositeurs représentatifs frottola
Marco Cara Bartolomeo Tromboncino Josquin des Prés
37
Raison passage de la frottola au madrigal
entre 1500 et 1520 popularité diminue - Recherche d'un art plus raffiné - Amélioration du choix des textes (raffinement, sonorité, place des mots dans les vers) Le cardinal Pietro Bembo dirige un mouvement littéraire qui remet à l'honneur les poésies de Pétrarque
38
Qu'est-ce qu'un madrigal
- Utilisation de poèmes de grande qualité - Polyphonie très raffinée Forme vocale polyphonique italienne caractérisées par la mise en musique continue (non strophique) d'un court poème se présentant en diverses sections (homophonique, contrapuntique) chacune basée sur une seule phrase du texte
39
Première génération de madrigaux caractéristiques
1530-1550 (en parallèle avec la chanson parisienne) Possède encore l'homorythmie de la frottola mais abandonne le côté strophique Toutes les voix égales 4 voix Écriture musicale s'enrichit d'effets expressifs
40
Compositeurs représentatifs des premiers madrigaux
Jacques Arcadelt Constanzo Festa Philippe Verdelot
41
Deuxième génération de madrigaux caractéristiques
1550-1580 Emploi contrepoint imitatif 4-5 voix Le choix des textes est fait en fonction des mots qu'ils contiennent et des images qu'ils suggèrent Utilisation de figuralismes et progression harmonique + audacieuse (chr.) pour décrire le texte
42
Compositeurs représentatifs 2e gen madrigaux
Adrien Willaert Nicola Vicentino Cyprien de Rore Leurs disciples Roland de Lassus Philippe de Monte Jacques de Wert
43
Troisième génération de madrigaux caractéristiques
Utilisation de la virtuosité vocale Écriture complexe Riche harmonie chromatique Importance grandissante des dissonances et du chromatisme Art raffiné de l'expression est poussé très loin
44
Compositeurs représentatifs 3e gen madrigaux
Lucas Marenzio Carlo Gesualdo Claudio Monteverdi
45
Concile de trente contexte
Acroissement du nombre de réformé en Allemagne + nouvelle Église en Angleterre + reproches sur les indulgences et vie scandaleuse du clergé + utilisation mélodie profane dans musique et inintelligibilité des paroles = concile à Trente pour trouver des solutions
46
Problèmes relatifs à la musique avant le Concile de Trente
Utilisation d'airs profanes dans les oeuvres religieuses abandon graduel de la tradition du plain chant Polyphonie fleurie rend les paroles inintelligibles Usage excessif d'instruments autres que l'orgue Abus de virtuosité
47
Recommandations du Concile de Trente pour la musique
Assurer la compréhension du texte = style homophonique pour les parties avec un texte dense (ctrpt imitatif seulement quand peu texte) Aucun cantus firmus profane Rejette les éléments musicaux païens (figuralismes, chr, dissonances) Abolit le répertoire des tropes et séquences pour n'en garder que 5 Musique doit favoriser recueillement et contemplation Utilisation de l'orgue
48
Style mélodique de la musique religieuse après la Contre-Réforme
mouv. mélodique princ. conjoint Écriture contrapuntique simple homorythmie fréquente Texte intelligible Harmonie diatonique
49
Compositeurs représentatifs de la Contre-Réforme
Giovanni Pierluigi da Palestrina Roland de Lassus
50
Biographie Palestrina
Né à Palestrina Formation musicale franco-flamande Maître des enfants à la chapelle pontificale -> chantre de la chapelle du Pape -> mort du Pape ->congédié -> trouve plusieurs emplois -> redevient maître chapelle St-Pierre
51
Biographie Roland de Lassus
Formation en Italie Voyage en Angleterre, Anvers, Cours d'Albert V à Munich Voyage encore partout (pays bas, etc.)
52
Facteurs favorisant le développement des instruments à la Renaissance
Étude dans des ouvrages théoriques important (Syntagma musicum de Michael Praetorius) Perfectionnement techniques importants dans la fabrication des instruments Apparition de nouveaux types d'instrument, surtout instrument à vent
53
Comment sont répartis les instruments à la Renaissance
Selon le mode de production de son, puis réparti en famille Dans une famille on retrouve des instruments de taille classé selon le registre du soprano à la basse
54
Qu'est-ce qu'un full consort
Composé exclusivement d'instruments de même famille mais de tailles différentes (ex. consort de flûtes à bec)
55
Qu'est-ce qu'un broken part
Mélange d'instruments de différentes familles (ex. consort de violes et flûte à bec)
56
Qu'à permis le consort
Agrandir la tessiture général et est considéré comme l'idéal sonore de la Renaissance (sonorité homogène)
57
Instruments à cordes frottés
Vieille, rebec, Crwth, Viole de gambe, violon
58
Instruments à cordes pincées renaissance
Luth, Vihuela, Psaltérion, Harpe
59
Hauts instruments reniassance
Trompette, cors, chamélie, saqueboute, cromorne
60
Bas intrusments renaissance
Cornemuse, douçaine, flûte
61
Instruments à claviers
Clavicorde, virginal, clavecin
62
Type d'œuvres instrumentales à la Renaissance
Transcription d'oeuvres vocales Danses Nouveaux genres instrumentaux variations Air au luth
63
Comment sont fait les transcriptions d'oeuvres vocales pour instrument
oeuvres vocales profanes (chanson et madrigale) ou religieuses (motet) -> transcriptions confiées à l'orgue, au luth ou au clavecin (permet de jouer la polyphonie) -> on orne le modèle avec des trilles et ornements -> certaines oeuvres vocales sont jouées par un ensemble d'instrument
64
Comment sont définies les danses à la Renaissance
Métrique, tempo, motif rythmique et forme
65
Exemples de nouveaux genres intrumentaux
Prélude, toccate, fantaisie, canzone, ricercare
66
Comment la notation instrumentale est notée à l'époque
notations mesurées à l'origine en tablature
67
Compositeurs représentatifs oeuvres instrumentales Renaissance
Arnold Schlick Luis Milan John Bull William Byrd John Dowland Claudio Merulo Andrea Gabrieli Giovanni Gabrieli Pierre Attaignant et Adrian le Roy

Littérature musicale (5 decks)

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