Extras Flashcards
(20 cards)
Cine no representacional:
Cine que no busca representar el mundo externo reconocible, sino que explora formas, movimientos, luces y ritmos visuales abstractos.
¿Qué rompe el cine no representacional respecto al cine tradicional?
Rompe la necesidad de representar historias, personajes o escenarios reconocibles; prioriza la experiencia visual y sensorial.
Hans Richter – Rhythmus 21 (1921):
Cortometraje abstracto donde rectángulos blancos y negros se mueven rítmicamente, sin narración ni personajes.
¿Cómo se relaciona políticamente el cine no representacional?
Aunque no es explícitamente político, su ruptura estética desafía las normas artísticas tradicionales, funcionando como una forma de resistencia cultural.
Principales características del cine no representacional:
Ausencia de narración, exploración de formas geométricas, uso del ritmo visual y prioridad de la experiencia sensorial sobre la lógica narrativa.
Cine de vanguardia:
Corriente cinematográfica que rompe las normas tradicionales, buscando experimentar con formas, ritmos y narrativas para provocar o transformar.
¿Qué papel cumple el arte en el cine de vanguardia?
Se concibe como una herramienta de cambio social y político, no solo como expresión estética.
Innovaciones formales:
Modificaciones radicales en montaje, ritmo y representación para cuestionar los valores dominantes.
¿Qué diferencia a la vanguardia del cine comercial?
El cine de vanguardia rompe las reglas para generar reflexión, mientras que el cine comercial busca narrativas claras y entretenimiento.
Arte político en cine de vanguardia:
Compromiso explícito o implícito del arte cinematográfico con las luchas sociales y las transformaciones culturales.
Montaje soviético:
Teoría y práctica cinematográfica que utiliza el choque de imágenes para generar ideas, emociones y conciencia política.
¿Qué es el Efecto Kuleshov?
Es la variación del significado de una imagen según la imagen que la precede o la sigue.
Montaje de Atracciones (Eisenstein):
Técnica que combina choques emocionales entre planos para impactar ideológicamente al espectador.
¿Qué objetivo tenía el montaje soviético?
Transformar la conciencia del espectador, educándolo políticamente.
Ejemplo clave del montaje soviético:
“El acorazado Potemkin” (1925) – Famosa escena de la escalera de Odessa como construcción emocional mediante montaje.
Cine surrealista:
Corriente que explora lo inconsciente, lo irracional y los sueños, atacando la lógica burguesa y las normas tradicionales.
Luis Buñuel – Un perro andaluz (1929):
Película icónica del surrealismo que utiliza imágenes impactantes para romper con toda lógica narrativa.
¿Qué buscaba lograr el cine surrealista?
Liberar la imaginación y los impulsos reprimidos, subvirtiendo el orden moral y racional.
Función política del cine surrealista:
Criticar y desafiar las estructuras sociales tradicionales a través de la irracionalidad y el deseo.
¿Qué elementos caracterizan al cine surrealista?
Narrativas fragmentadas, imágenes absurdas, simbolismo y provocación de lo irracional.
