IRP: Comment la Révolution française a-t-elle influencé le ballet de la Renaissance? Flashcards
(16 cards)
Presentation pt1
La Révolution française est une période de dix ans au 18e siècle en France qui a vu de grands changements politiques et sociétaux, notamment la chute de la monarchie. L’un des impacts dont on ne parle pas assez, à mon avis, est l’évolution de la danse, et plus particulièrement du ballet.
Presentation pt2
L’une de mes sources écrites par Laura Naudeix “La danse au 17e siècle : un divertissement sérieux” était très interessant pour moi parce qu’il permis de voir comment l’opinion publique sur le ballet s’est transformée, passant d’une focalisation sur l’exercice physique à une vague réussie de « comédies-ballets», puis à une tendance plus underground lorsque de nombreuses institutions royales telles que l’Académie royale de danse, ont été fermées.
Presentation pt3
L’article « La musique de ballet de la Renaissance au XVIIIe (dix-huitième)siècle » de Floriane Goubault explore le rôle de la monarchie dans les productions de ballet avant la révolution. Souvent, les seigneurs et dames de la cour participaient aux chorégraphies. Louis XIV (quatorze) a porté le ballet de cour à son plus haut niveau. Il était un excellent danseur et a fait ses débuts à l’âge de 12 ans dans le Ballet de Cassandre et arpenta la scène pendant vingt ans. J’étais fasciné d’apprendre sous le règne du monarque, la danse a commencé à devenir plus professionnelle.
End of presentation
Avec les changements d’attitude et de société, l’art du ballet a connu une grande variété de changements après la révolution, allant des changements de thème aux styles de production et même à la conception et à la silhouette des costumes. J’ai choisi ce sujet car je danse depuis plus de 10 ans et le ballet est une de mes grandes passions.
Changes to costume pt1
Dans l’article “Les vêtements de danse à travers les âges” de Faye Nash, j’ai appris que les ballerinas portaient de longs corsets, des jupes tutu et des chaussons pointus, comme aujourd’hui. Leur tenue reflétait les styles et les modes de l’époque, mais était souvent restrictive. Après la révolution, les femmes abandonnèrent les corsets et les paniers au profit de robes flottantes de style grec, qui mettaient en valeur le corps. Elles portaient désormais des chaussons plats, offrant une plus grande souplesse au pied, et pouvaient marcher sur la pointe des pieds (en demi-pointe).
Changes to costume pt2
Le costume des hommes changea également: veste et culotte ajustée. Un autre changement important a été que les danseurs ont cessé de porter des masques pendant les performances, ce qui a permis aux danseurs de montrer leurs émotions au public à travers des expressions faciales.
Themes of ballet pt1
Avec les changements politiques et sociaux qui ont suivi la Révolution, les genres et les thèmes des ballets ont également évolué. Sous la monarchie, des rois comme Louis XIII ont utilisé ces productions pour explorer les questions de pouvoir et promouvoir la grandeur de la monarchie. Dans un article de centre de musique baroque de Versailles j’ai trouvé qu’un excellent exemple de telles productions est “Le ballet royal de la nuit” de 1653. Cet article mentionne qu’avec la chute de la monarchie, les productions ont étés adaptées à des histoires de mythes populaires et à des intrigues gothiques.
Themes of ballet pt2
Mais les thèmes ne sont pas restés les mêmes après la révolution; ils ont continué à évoluer, avec les ballets romantiques de XIXe siècle, le néoclassique, le ballet contemporain et bien d’autres. Et les thèmes continuent d’évoluer aujourd’hui.
La fille Mal gardée pt1
“La fille mal gardée” est un ballet comique créé par le maître de ballet français Jean Dauberval. Créé le premier juillet 1789 au Grand Théâtre de Bordeaux, il connut immédiatement succès et admiration. Ce ballet raconte l’histoire de Lise et Colas, amoureux et désireux de se marier.
La fille Mal gardée pt2
A bien des égards, les thèmes de “La fille mal gardée” reflètent les idéologies qui ont animé la Révolution française, notamment celles du philosophe politique Jean-Jacques Rousseau, défenseur d’une libération égalitaire contre l’oppression monarchique française. Ce ballet célèbre la vie pastorale, où l’amour triomphe de la richesse matérielle.
Women performing more on stage pt1
À la Renaissance, seuls quelques nobles étaient autorités à danser dans les productions de ballet, et apprendre à maîtriser les postures de ballet faisait partie intégrante de l’éducation d’un gentleman. Pendant la Révolution, les barrières sociales commencèrent à s’affaiblir et les femmes commencèrent à revendiquer une plus grande place dans le ballet.
Women performing more on stage pt2
Au dix-neuvième siècle, Marie Taglioni monta sur pointes, marquant à jamais la féminité de cet art. Taglioni était une danseuse de ballet italienne dont la danse fragile et délicate (avec des posses telles que l’arabesque) forgea le style romantique du début du XIXe siècle. Elle fut également la première à porter une jupe ressemblant au tutu moderne.
The relationship between ballet and opera 1
L’Opéra de Paris est la principale compagnie d’opéra et de ballet de France. Fondé par Louis XIV sous le nom d’« Académie d’Opéra », il était connu en France sous le nom de « l’Opéra ». L’époque baroque vit les premières collaborations formelles entre le ballet et l’opéra, ces deux formes d’art étant de plus en plus intégrées aux représentations de cour.
Scandals and controversies pt1
Les changements de costumes, comme les jupes plus courtes et les costumes révélateurs, étaient considérés comme vulgaires par un public conservateur. Les grands dessinateurs britanniques satirisaient la danse et les danseurs, exploitant tout comportement scandaleux.
Scandals and controversies pt2
Rose Parisot, une danseuse française très populaire, était fréquemment dessinée avec un sein découvert. On ne sait jamais si sa robe a glissé par accident ou volontairement. Les vêtements féminins qui ont suivi la Révolution française étaient portés par les danseurs sur scène, et cela demeurait une source de ragots et de protestations.
The relationship between ballet and opera 2
Les opéras commencèrent à intégrer des séquences de danse pour renforcer leur attrait visuel et leur effet dramatique. Cette fusion était particulièrement populaire à la cour de France, où les interludes de ballet devinrent un élément incontournable du récit lyrique.
