Le théâtre Flashcards
(12 cards)
Le classicisme
Le classicisme est un mouvement littéraire dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, de 1660 à 1680.
Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection.
L’importance du théâtre au 17e siècle
Le théâtre est tout d’abord une littérature qui devient populaire au XVIIe siècle (17ème siècle). Au début du siècle, le théâtre n’est pas un genre fort noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu’à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble. A Paris il n’existait qu’une seule salle de Théâtre réservée à la troupe royale, Louis XIII les avait autorisé à prendre ce nom. Parmi les troupes provinciales la plus connue est celle de Molière.
La définition du théâtre de l’absurde (ses caractéristiques)
Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu au XX° siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale, qui se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. L’origine de ce mouvement est sans conteste intrinsèquement liée à la chute de l’humanisme et au traumatisme causé par la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s’est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme.
Rupture totale avec les conventions théâtrales
Absurdité des situations
Déstructuration du langage
Les qualités/caractéristiques du théâtre tragique (au 17e siècle)
Les personnages de la tragédie sont de rang social élevé.
C’est le spectacle des passions humaines en lutte contre elles ou contre le destin.
Dans une tragédie, les personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins).
Les qualités caractéristiques du théâtre comique (au 17e siècle)
NEED INFO.
Les trois unités
La règle des trois unités: unité d’action, unité de temps (pas plus de 24 heures), unité de lieu.
L’unité d’action empêche la pièce d’accumuler les intrigues. En effet, en un seul lieu et un seul jour, la pièce ne pourrait pas suivre plusieurs actions qui concerneraient plusieurs personnages.
L’unité de temps oblige la pièce à se dérouler dans un intervalle fictif de vingt-quatre heures. Cela est fait pour éviter les ellipses trop nombreuses, et pour se rapprocher de la vraie durée d’une pièce.
L’unité de lieu sert à renforcer la vraisemblance de la pièce : puisque le spectateur reste dans le même lieu, la pièce doit elle aussi se dérouler à cet endroit. Ce sont les personnages qui se déplacent.
La didascalie
Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène: l’attitude des personnages, leur diction et leur intonation, leur position physique, les jeux de lumière, les décors, etc.
Il s’agit donc d’une consigne auctoriale qui n’est pas dite dans le texte, mais qui est jouée par les personnages, figurée ou représentée sur scène.
Lorsque l’on trouve dans les répliques des indications sur l’attitude d’un personnage, le lieu, etc., on parle de didascalies internes.
La tirade
La tirade est une longue réplique sans interruption.
La stichomythie
La stichomythie est l’échange rapide de répliques courtes et vives.
La règle des bienséances
Les bienséances externes : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.)
Les bienséances internes relèvent de la cohérence des caractères des personnages.
Le monologue
Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être).
La vraisemblance
La vraisemblance désigne la cohérence qu’une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d’une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu’ils sont crédibles.
