Les débuts de la modernité Flashcards
(14 cards)
Les préraphaélites: le contexte
En 1848
-Réaction contre l’académisme victorien
-Prennent pour modèle l’art gothique des peintre de la Renaissance italienne antérieurs à Raphael
-Ce mouvement eut une influence importante sur l’art nouveau et le symbolisme
Les préraphaélites: les caractéristiques iconographiques et les moyens plastiques
-Sujets: la réalité, la littérature et les légendes du Moyen Âge
-Mettent en scène des figures songeuses et gracieuses.
-Les peintres accordent une attention minutieuse aux détails (nature).
-La composition: tableaux silencieux, statiques et figés dans le temps
Les préraphaélites: Dante Gabriel Rossetti
1828-1882
-Passionné par le Moyen Âge
-Crée un type de beauté féminine: sensuel, mélancolique, aux traits d’androgyne et regard absent.
-S’éloigne de tout souci naturaliste ou descriptif.
Les préraphaélites: John William Waterhouse
1849-1917
-Célèbre pour ses tableaux de femmes inspirés de la mythologie et de la littérature.
Le réalisme: le contexte
-Le réalisme rejette l’inspiration imaginaire du romantisme et la formation académique
-Les peintres n’imposent pas de théorie esthétique ou de style homogène
-Se distingue par sa volonté de rapprocher l’art du présent et par sa réflexion sur la responsabilité sociale
-Approche de la réalité (pas la réalité)
-Les peintres explorent des domaines ou la photographie ne peut les suivre
Le réalisme: les caractéristiques iconographiques et les moyens plastiques
-Les réalistes confèrent une dignité nouvelle aux thèmes considérés comme subalternes dans la hiérarchie des genre
-Texture et exécution: la facture fait apparaitre une pâte souvent épaisse
Le réalisme: Jean-François Millet
1814-1875
-Exprime sa profonde sympathie pour la condition paysanne
Le réalisme: Gustave Courbet
1819-1877
-Peint des sujets banals dans des formats immenses
-«L’Enterrement à Ornans» est un scandale, car grand format, absence idéalisation des personnages et classes sociales mélangées
-Par souci, se situe au même rang des prêtres, notables et gens du peuples
La «Grande rupture»: le Salon des refusés
-Les salons jouent un rôle capital: consacrent la gloire ou signalent le discrédit des artistes
-Seuls les artistes qui acceptent de se plier au conservatisme du goût bourgeois dominant ont leurs oeuvres exposées
-Certains artistes prestigieux comme Courbet ou Manet sont refusés
-1863: premier Salon des refusés
-Deviendra le symbole de la rupture des artistes avec l’art académique classique
-Permet d’être plus libres et inventifs
La «Grande rupture»: Édouard Manet
1832-1883
-Considéré comme le chef de file de la modernité
-Renouvelle le traitement de l’espace et des volumes
-Crée un nouveau langage expressif avec des contours découpés et des couleurs contrastées
-Style: pas de souci d’idéalisation, renonce au modelé et affrontement sans transition de l’ombre et de la lumière
Édouard Manet: «Le Déjeuner sur l’herbe»
-Tableau le plus choquant et le plus controversé de l’exposition (on critique le traitement de son sujet)
-Il élimine tout souci d’idéalisation
-La déesse de la beauté est remplacée par une femme déshabillée
-Son regard est directement dirigé vers le spectateur
Édouard Manet: «Olympia»
-Absence d’idéalisation renforcée par un éclairage qui aplatit les formes, absence de modelé et le regard droit et sans honte du modèle.
Édouard Manet: «Argenteuil»
-Tableau impressionniste de Manet par son traitement de la lumière, du chromatisme et de l’atmosphère.
Édouard Manet: «Claude Monet travaillant dans son bateau à Argenteuil»
-La couleur en tubes accorde une toute nouvelle liberté aux peintres: la possibilité de peindre directement sur le motif
