Literalmente el resto Flashcards
(14 cards)
Joaquín Costa
1846-1911
Regeneracionismo
Maestro en el ILE
“Escuela y despensa”
Preocupación: mundo agrario, economía, educación
Reforma moral, educativa, económica y política
España: no hay industria, anemia nacional por el desinterés cívico, la mala gestión de los que solo miran por sí mismos (poder en manos de una oligarquía, centralismo ineficaz) y corrupción (caciquismo)
OLIGARQUÍA Y CACIQUISMO
Ángel Ganivet
1865-1998
Regeneracionismo
Filosofía y Derecho, cónsul
Precursor del regeneracionismo y de la generación del 98 (algunos dicen que pertenece a ella)
Se interesó por la identidad de España desde un punto de vista cultural y espiritual
Abogaba por la recuperación de la energía espiritual nacional que definió a España en sus días de gloria, dejando de imitar modelos extranjeros y centrándose en buscar la esencia española
Decadencia nacional: crítica a los poderes públicos
Rechaza la modernización nacional sin modernización intelectual
IDEARIUM ESPAÑOL
Ramiro de Maeztu
1874-1836
Regeneracionismo
Comenzó con espíritu krausista, influenciado por Nietzsche y el socialismo marxista; pero terminó en el conservadurismo, con una visión nacionalcatólica y antiliberal. Representa el giro autoritario que experimentaron algunos autores a final de siglo.
Larga carrera política como embajador en Argentina. Fue asesinado en 1936, fusilado por el bando republicano.
Apuesta por una reforma basada en la educación y el esfuerzo individual.
Cree en el poder transformador de la élite intelectual y de la clase obrera organizada.
HACIA OTRA ESPAÑA
Parnasianismo y simbolismo
Reacción contra el Romanticismo y el Realismo
Perfección formal y estilo impersonal
Defiende el arte por el arte
Más subjetivo que el parnasianismo
Pretende expresar lo invisible a través de imágenes
Modernismo
Movimiento literario finisecular que surge como reacción estética e ideológica ante el realismo, naturalismo y positivismo.
Fue comenzada por Rubén Darío en América, con influencias del parnasianismo y del simbolismo.
El modernismo llega a España desde América, sobre todo tras la segunda visita de Rubén Darío al país a principios del S.XX.
Aboga por el esteticismo (culto a la belleza y a lo sensorial), la transgresión (erotismo y presencia de la figura del dandy), evasión (espacios exóticos, lejanos en el tiempo y temática mitológica) y subjetivismo (intimismo y simbolismo).
El artista se concebía como un dandy, un ser marginado y bohemio.
Salvador Rueda
1857-1933
De familia humilde. Un cura de su pueblo le enseñó latín y le introdujo a la literatura. Crece rodeado de naturaleza, lo que será determinante para su obra.
Pronto descubre su vocación de poeta y comienza publicando poemas tradicionalistas en los periódicos de su pueblo.
Se traslada a Madrid con ayuda de Núñez de Arce, que le introduce a la escena literaria de Madrid.
Su poesía es muy sensorial, sonora y musical, con gran colorismo. En ella vemos la exaltación de su Andalucía natal y presencia de la cultura popular.
EN TROPEL (tamb lit como Bécquer q empuja las olas en tropel)
HIMNO A LA CARNE (como en lo de yo sé un himno…)
Manuel Machado
1874-1947
Nace en una familia de intelectuales. Por su asociación al franquismo se le ha considerado un poeta menor, solo valioso por la figura de su hermano, Antonio Machado.
Estudia en el ILE y viaja a Francia donde tiene contacto directo con el modernismo y realiza sus primeras incursiones literarias.
Conoció a Rubén Darío, al que consideraría su maestro.
Su padre fue un gran folclorista, lo que sin duda tuvo influencia en la obra de Machado, que emplea metros muy propios para el cante hondo, y que se da a la recuperación de la copla popular (cosmopolita con raíces andaluzas)
Creó la soleariyas y reformuló el soneto, componiéndolo en verso menor (sonetillo).
Su estilo es ágil e ingenioso y expresivo, con mucha influencia del parnasianismo.
Juan Ramón Jiménez
1881-1958
(q no Ramón Gómez de la Serna :D )
Pasa del modernismo esteticista a la poesía pura. Tiene dos etapas: una más melancólica y otra más de introspección.
En su obra vemos tres elementos que se conjugan e implican constantemente: belleza, verdad y eternidad.
La poesía es una forma de conocimiento que se adentra en lo arcano, pero también es un reflejo de la belleza y expresión del goce (ya que la verdad es bella). Así, es también una expresión del anhelo de la eternidad, ya que entiende esta como la posesión constante de verdad y belleza.
PLATERO Y YO
Generación del 98
Término propuesto por Azorín para agrupar a autores como Unamuno, Maeztu, Baroja, Valle-Inclán…
Tienen una edad y formación similar, además de que comparten los mismos referentes filosóficos. Están muy marcados por el desastre del 98 y participan de los debates políticos e intelectuales de la época con una actitud de protesta.
En lo literario, reniegan de las fórmulas del Realismo: la novela romperá la linealidad, y los narradores abandonarán la omnisciencia, adoptando muchas veces el papel de un narrador reflexivo. El mudo interior de los personajes cobra especial relevancia frente al mundo exterior (lo que se refleja en la abundancia de monólogos internos, el estilo de diálogo indirecto libre y un tono eminentemente reflexivo e introspectivo en las obras.
Efectivamente, el estilo estará muy marcado por la introspección, el simbolismo y la reflexión, con un carácter sobrio y claro que fuese afín a la sensibilidad de esta generación.
Algunos de los temas principales son el problema de España, el existencialismo, el sentido de la vida, el paso del tiempo, la muerte, el dolor y la religión.
Hay una intención de crítica al positivismo e ironía a las modas intelectuales y la fama literaria pasajera.
Miguel de Unamuno
Generación del 98
En su obra, son clave el existencialismo, la religión, el problema de España y la introspección.
Desarrolló una obra muy variada y extensa: ensayo, teatro, novela, artículo periodístico, libro de viaje…
Un momento crucial de su desarrollo intelectual y espiritual es la conocida como crisis de 1987. Muestra un pensamiento cristiano heterodoxo.
Concibe la novela como un medio para expresar la filosofía y los conflictos universales de los individuos. De ahí que primen, sobre la descripción y lo circunstancial, todo lo que tiene que ver con el mundo interno de los personajes y las relaciones entre ellos. Lo que tiene prioridad es el desarrollo del conflicto. Por esto, vemos en las obras de Unamuno gran presencia del monólogo interno y de los diálogos.
(… lo cual se consigue con el desarrollo de la trama, para lo cual se ponen en primer plano los diálogos y monólogos internos y se dejan en segundo plano todo aquello circunstancial y descriptivo que no tenga valor simbólico o no haga avanzar la trama)
AMOR Y PEDAGOGÍA, 1902; NIEBLA 1913; SAN MANUEL BUENO, MÁRTIR, 1931
José Martínez Ruiz (Azorín)
Generación del 98
En su obra vemos gran influencia de KROPOTKIN (de donde le viene la tendencia anarquista, de Nietzsche y de Schopenhauer.
Cree en la existencia de un espíritu propio español, condicionado por la historia del país y su geografía. Azorín pretende indagar en la historia nacional para solventar el problema de España.
Su estilo es muy claro, con tendencia a la brevedad y cierto carácter impresionista.
LA VOLUNTAD 1902
Ya el título nos remite a la filosofía de Schopenhauer, que tendrá gran peso en la obra. Dividida en cinco partes (tres de desarrollo). El protagonista, Antonio Azorín, hace un viaje análogo al viaje del héroe, pero con los acentos de un héroe contemporáneo. Su viaje es espiritual y al final de este se encuentra con la desilusión y esperanzas rotas.
En las obras de esta primera etapa vemos una gran carga autobiográfica y presencia de personajes que viven simultáneamente en distintos planos de la realidad.
Pío Baroja
Generación del 98
Estudia medicina (sin vocación) y ejerce brevemente. Comienza escribiendo obras breves en periódicos y revistas.
En su obra vemos pesimismo humano (considera al hombre como un ser naturalmente egoísta), individualismo, rechazo de las normas sociales e ideología anarquista.
Define dos etapas en su obra delimitadas por la primera guerra mundial. La primera etapa, anterior a la guerra, es más violenta y arrogante, aunque nostálgica). La segunda, después de la guerra, de carácter crítico, historicista, irónico y reflexivo.
Su estilo es claro, con tendencia a la brevedad y cierto carácter impresionista y agrio.
Tenía una visión de la novela como un género proteico y multiforme que no debía estar encorsetado a un único modelo, lo que no sería más que una forma de doctrinarismo.
CAMINO DE PERFECCIÓN 1902
Hace un retrato de la sociedad de la época mostrando la pobreza (intelectual y moral) y el descontento.
El protagonista, Fernando Ossorio, es un joven atormentado por su existencialismo y la sombra de la muerte. Hace un viaje (de Madrid a Levante) para curarse de estas debilidades anímicas y recuperar el contacto perdido con la naturaleza (conexión con el misticismo y los caminos de perfección de Santa Teresa).
La obra termina con la unión de Fernando con la naturaleza y dándose cuenta de que está destinado a cumplir lo que se proponga y que tiene fuerzas para ello.
La obra tiene un tono antirreligioso, que considera que el catolicismo es un freno para el desarrollo de la sociedad. Ossorio se siente fascinado por la religión, pero solo por su faceta estética y sensorial, que confunde con devoción religiosa.
Las visiones que tiene Ossorio también se pueden relacionar con las de Santa Teresa.
Valle-Inclán
1866-1936
Modernista y noventayochista
Nace en Pontevedra. Comienza la carrera en derecho pero ganaron sus pensamientos intrusivos y se fue a México. El contacto con América hará que incluya en su obra léxico propio del habla americana. Su visión de la lengua es muy amplia, universalista, pretende la creación de un español único.
Desde muy pronto muestra su carácter antiburgués, y pese a que comienza desde una postura conservadora, avanza luego hacia una más revolucionaria y termina arrimándose al socialismo. La burguesía, para él, era una sociedad fea y mecanizada. Y frente a la mecanización del mundo moderno, alababa los usos del pasado.
La producción de Vall-Inclán es muy variada. Vemos en su obra una evolución desde el modernismo elegante y nostálgico a una literatura crítica basada en la distorsión de la realidad.
Sus primeras obras (El jardín umbrío, Epitalamio…) tienen títulos muy modernistas. Esta evolución se hará más notoria en la trilogía de novelas LA GUERRA CARLISTA.
En 1920 publica cuatro obras de teatro que resultarán decisivas en su labor literaria. Las cuatro ya presentan la DEFORMACIÓN ESPERPÉNTICA, pero es en LUCES DE BOHEMIA donde le da nombre por primera vez.
El teatro de Valle Inclán suele dividirse en tres cíclos: el mítico, el farsístico y el esperpéntico
El esperpento y Luces de Bohemia
La estética del esperpento consiste en aplicar a personajes y situaciones cotidianas una óptica trágico-burlesca.
España es una deformación de Europa, y la tragedia es un género demasiado noble para esto. De la imposibilidad de la tragedia en España surge el esperpento, y el fin último de este será permitir la catarsis del pueblo español.
Hay una larga tradición de degradación de la realidad a la que él se integra, no es un invento suyo.
Luces de Bohemia se publica por primera vez en 1920, pero se vuelve a publicar en 1924 en formato de libro, con tres escenas añadidas. La obra no se representaría hasta 1970, debido a su complejidad escénica.
La historia nos muestra la última noche de vida de Max Estrella, un poeta fracasado y ciego. Pero la obra va más allá y nos muestra la imposibilidad de vivir en una España injusta, deformada, opresiva y absurda.
Max Estrella es un personaje complejo: en él se juntan la dignidad y la indignidad, el orgullo y el fracaso, la queja y el humor.
Latino es un fantoche, una ridiculización de la bohemia y un puto. Personajes secundarios que van en grupos también ridiculizados (policía, burgueses, pedantes, personajes populares). La ridiculización de los personajes se da principalmente con la animalización, cosificación o muñequización).
Valle Inclán se refiere en la obra al pasado imperial de España pero también a sus eventos históricos recientes. Hace un empleo consciente de anacronismos para hablar de las colonias, la semana trágica, la revolución rusa y los violentos acontecimientos alrededor de 1917).
Hace en la obra una crítica a la burguesía conformista, al gobierno, con su mala gestión y corrupción, a la ignorancia, embrutecimiento y creciente amoralidad del pueblo (mientras que también muestra simpatía por los más necesitados y oprimidos), a la represión policial, al capitalismo y a una religiosidad vacía e insincera.
Humor con contrastes que despierta la risa amarga.
El lenguaje es muy rico con una amplia variedad de modalidades que sirven o para la caracterización de los personajes o para la parodia.
Los textos de las acotaciones están muy logrados: presentan una gran calidad pictórica.
El personaje de Max está basado en Alejandro Sawa. Anarquista y bohemio.
