Mouvements Flashcards
(30 cards)
Arts and Crafts: Principaux protagoniste
William Morris
Arts and Crafts: le groupe vise?
-Union de tous les arts
-Réforme du travail
-Rétablir une harmonie entre l’architecte, le créateur et l’artisan
-Introduction de l’artisanat dans la production d’objets usuels bien conçus et abordables
Arts and Crafts: 4 principes?
Unité décorative
Joie au travail
Individualisme
Régionalisme
Arts and Crafts: Origine et idéaux?
Critique de l’industrialisation.
Mouvement avec ses principaux promoteurs qui encourageaient l’individualisme, la création de produits faits main et une réévaluation des matériaux employés.
Matériaux plus locaux.
Inspiré de ce qui nous entoure.
Arts and Crafts: influence et diffusion américaine
Adaptation du style pas la philosophie( valeur et principe)
Diffusion par magasine, par conférence, organisation
Art Nouveau: Les influences et les précurseurs ?
Inspiration japonisante et libre du mouvement esthétique – l’art pour l’art. Abstraction des influences de la nature
En continuité avec le Arts and Crafts. À la suite de Morris, Mackmurdo, Blake, Crane.
Art Nouveau: Son origine ?
Magasin en France appelé Maison Art nouveau de Bing. Collaboration avec Tiffany
Art Nouveau: Ses caractéristiques principales ?
Réaction contre historicisme. Contre la banalité des forme issu de la machine.
Intérieurs : Harmonisation de tous les éléments d’une pièce
Notion d’art total – volonté de concevoir l’intégralité des édifices (décor, quincaillerie, mobilier, luminaires, etc.)
On s’éloigne progressivement de la référence historique pour créer un style « nouveau », authentique.
-Relation organique entre l’ornement et la fonction de l’objet
-Naturalisme décoratif et structurel
-Tendance vers l’abstraction
Caractéristiques formelles
-Thèmes : Les motifs décoratifs - tendance linéaire et « géométrisante » le plus souvent - figuratifs - puisant leur influence dans la nature, support organique formel, et sont chargés d’un contenu symbolique.
–Les lignes : la fluidité de la ligne souple, notamment en « coup de fouet », de la courbe, de l’ondulation et de l’arabesque caractérise l’ornementation de l’Art nouveau.
–Faune : libellule et papillons ; quelques oiseaux ; serpents.
–La chevelure et la figure féminine.
–Flore : végétation marine : nénuphars, algues ; lianes tropicales ; tiges presque dépourvues de feuilles ; fleurs raffinées : orchidées, iris, la rose est au contraire presque absente.
Mackintosh. Qui? Contribution? Principales caractéristiques de ce projet?
Qui? partie du Glasgow four.
Contribution: Architecture + radicale
* Tendance à s’éloigner de la forme organique
vers l’abstraction
* Abstraction des formes
* Composantes architectoniques - élimination
graduelle de l’ornement.
Influences de l’Art Nouveau:
* Détails floraux
* Influences japonaises – écrans quadrillés
* Influences des pré-raphaélites
Ouvril pièce - décloisonnement
Deutscher Werkbund: Organisation importante, pourquoi ?
Organisation importante pour la promotion de la bonne qualité du design germanique
Deutscher Werkbund: lieu?
Allemagne
Deutscher Werkbund: type d’organisation?
Libre-association des gens inspirés par les Arts & Crafts, tout en se détachant de la valeur humaniste.
Deutscher Werkbund : Valeur promues?
L’industrie doit être intégrée à la production et doit
supprimer l’aliénation entre l’exécutant et l’inventeur-concepteur / la perte de conciliation entre le producteur
et le concepteur.
Standardisation, style et qualité
Deutscher Werkbund: Nature du débat entre deux de ses membres ?
Qui sont ces deux membres?
Muthesius et Van de Velde.
Muthesius - Art au service des industries
Van de Velde - Industrie au service de l’art
Wiener Werkstätte: Influencé par ? Type d’organisation? Contribution?
Influencé par la fondation de Guild of Handicraft.
Atelier de travail réunissant
plusieurs architectes et designer dédiés à une production
variée : travail du métal, mobilier, céramique, verre, papiers peints, graphisme, vêtements et bijoux.
Production plutôt artisanale. La machine n’est pas responsable de la laideur. il faut mettre a profit ce qu’elle apporte.
De Stijl:Type d’organisation ?
Il s’agit d’un projet collectif, d’une démarche organisée
et promue par le peintre hollandais, designer, écrivain
et propagandiste Theo van Doesburg
De Stijl: Caractéristiques principales ?
Idéologiques ?
Formelles et stylistiques ?
-Réunion des arts : Contribution à une nouvelle conscience esthétique réunissant
l’art et l’architecture
-Création d’un art non plus individuel mais universel, en rapport avec la vie.
Architecture, mobilier, peinture ou sculpture caractérisés par :
* Utilisation de composants géométriques simples
* Composition perçue dans son ensemble même si elle se constitue d’éléments
séparés
* Utilisation exclusive d’éléments orthogonaux et des couleurs primaires
* Codes esthétiques : lumière, plan, espace, couleur et volume.
De Stijl: Une nouvelle esthétique?
À la recherche d’une nouvelle esthétique dans une perspective
rationaliste et collective, une esthétique « objective » de la machine :
* Pure
* Logique
* En rejet de la nature
* Universelle
une position« idéologique » sur la production de masse, la standardisation et les nouveaux modes de vie et de production modernes. leurs manifestations
sont plus symboliques que technologiquement abouties.
De Stijl: Membre principaux?
-Piet Mondrian – réduction de son travail pictural à la verticalité et l’horizontalité – Utilisation des trois couleurs primaires et du blanc, gris et noir.
-Théo Van Doesburg – son travail est basé sur une pensée pure où aucune image n’est impliquée mais où les nombres, la mesure, les relations et les lignes abstraites occupent toute la place.
-Gerrit Rietveld - chaise rouge et bleu
De Stijl: Diffusion?
Revu De Stijl
Mouvements d’avant-garde ?
Promotion de quoi ? Comment ?
De nouvelles idées pour la production d’objets ?
De stijl, Bauhaus, futuriste italien, suprématisme, constructivisme
Promotion de l’industrialisation, de l’urbaniste, du nationaliste. Pour la transformation des milieu de vie pour qu’ils correspondent mieux à l’idée du nouvel homme moderne. L’idée du progrès par la mécanisation, par la standardisation, production de masse, par la machine.
Rejet de l’historicisme. Privilégier: l’abstraction formel, le fonctionnalisme, l’universalisme.
Palet de couleur plus petite: couleur primaire et non couleur
Bauhaus
???? 1919-1925 – Qui dirige ? Qu’est-ce qui se passe ?
????? 1925-1930 – idem ?
???? 1932 – idem ?
Weimar. dirigé par Gropius. Démarre l’école. Au départ plus artisanal que industriel
Dessau: Walter Gropius (1919-1928)
Hannes Meyer (1928-1930)
Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933)
Fermer par instance municipal.
Berlin: Mies van der Rohe.
Fermer un ans plus tard par Nazi
Plus on avance dans le temps plus Bauhaus est associé à une école d’architecture. Quasi exclusif en 1932
Bauhaus: Enseignement à Weimar
Ateliers d’apprentissage selon les matériaux:
* Métal / Poterie /Textile
Hiérarchie professeurs / étudiants substituée
par la relation de maître à apprenti
Trois étapes à passer pour les étudiants :
* Apprenti / Compagnon / Maître novice
Pour chaque atelier, les activités sont
partagées entre un « maître de forme » et un
« maître de métier » - art/artisanat.
Bauhaus: Enseignement à Dessau ?
Retour à la dénomination professeur /étudiant.
À partir de 1927, réorganisation de l’enseignement donnant un rôle de plus en plus important à l’architecture particulièrement sous la direction de Hannes Meyer
et puis, de Mies van Der Rohe pour devenir à Berlin, une école d’architecture presqu’exclusivement.
Groupe d’activités d’enseignement concentrées :
Architecture – Construction et aménagement intérieur – Regroupe les ateliers du textile, du métal, de la menuiserie et de la peinture murale.
Publicité – Atelier d’imprimerie, atelier plastique et la photographie
Séminaire de création plastique et picturale libre
