Nová figurácia Flashcards
(20 cards)
Nová figurácia
rozvíja v EU. Nová figurácia- umelecká tendencia, ktorá sa zaujímala o ľudskú figúru, ľud. pocity a duševné stavy. V obrazoch sa objavujú parafrázy cudzích predlôh, paralelné radenie viacerých motívov do jedného obrazu a členenie kompozície na polia - využíva odliatky, odtlačky ľudského tela.
Neobvyklé materiály (smaltovaný plech, igelit, polystyrén, farebné fólie). Nevyhýba sa deformácii a nezvyčajnej farebnosti.
Vymenujte umelecké hnutia
NOVÁ FIGURÁCIA INŠTALÁCIA HYPERREALIZMUS KINETICKÉ UMENIE KONCEPTUÁLNE UMENIE OP-ART MINIMAL-ART HAPPENING BODY-ART LAND-ART VIDEO-ART
Rozdelnie konceptuálneho umenia
Pretvárajú krajinné celky s poukázaním na dávnu minulosť ľudstva, spojenie s univerzom
ako paradox súčasnej civilizácie.
body-art land-art video-art happening inštalácia enviroment performance
HYPERREALIZMUS
Umelecký smer, ktorý sa rozvíja súčasne s pop-artom, novým realizmom, novou figuráciou. Vzniká koncom 60. rokov 20.storočia v USA, strediskom sa stal začiatkom 70. rokov New York a potom západná Európa. Znamenal návrat ku krajine, veristickému a iluzionistickému zobrazeniu videnej skutočnosti a triviálnych životných situácií - efekty odleskov, zrkadliacich sa vyleštených plôch (sklo, kov, výkladné skrine obchodov, karosérie áut, gestá v nestráženej chvíli). Surová realita je spracovaná akrylovými farbami a americkou retušou, používali aj fotografickú projekciu – fotorealizmus. Detaily ľudského tela sú zobrazené v obrovskom zväčšení a so presnosťou. Obrazy reality sú ostrejšie a bohatšie ako to vidí ľudské oko - a narábajú s optickým klamom.
Autori HYPERREALIZMUS
v USA: Richard Mac Lean (kone)
Eddy (autá)
Estés (výkladné skrine)
Close (ľudské tváre)
Vo Francúzsku bol predstaviteľom Jacques Monory
KINETICKÉ UMENIE
Pomenovanie z gréckeho slova „kinemé“ – pohyb. Hlavným princípom je pohyb, rôzne pohybujúce sa stroje, mobily, pohyby sú náhodne, pôsobením prírodných síl, pohyblivé svetelné projekcie. Termín prvýkrát použil Naum Gabo v roku 1920 v realistickom manifeste - „kinetické rytmy ako hlavné formy nášho pocitu reálneho času“. Rozvoju - futuristi - pohybové motívy v obrazoch, neskôr ruskí konštruktivistu, dadaisti a Bauhaus (Lászlo Moholy-Nagy). Tvorcom mobilu (pohybujúce sa dielo) sa stal Alexander Calder.
Autori Kinetického umenia
CALDER
vytvoril priestorové kresby z drôtov je tvorcom aj tzv. stabilov - jednoduché pevné konštrukcie z drôtu a malých, kompaktných telies. Prvé mobily vystavil v Paríži v roku 1932 - boli určené len do interiéru. V roku 1934 vytvoril mobil pre exteriér - Oceľová ryba. Na svetovú výstavu v New Yorku v roku 1939 vytvoril veľký mobil s názvom Vodný balet (5 min. predstavenie).
FRANCÚZSKO
Paríž je centrom jeho predstaviteľom bol
Nicolas Schöffer.
Pre parížsku štvrť La Défense navrhol Svetelnú, kybernetickú vežu (má 40 metrov na výšku, svetlo a farba sa mení v závislosti od vonkajších podnetov).
OP-ART kedy vznikol, čo známena
Pomenovanie „optical art“ - zrakové umenie, vznikol v roku 1964, snaží sa dosiahnuť zdanie pohybu optickými efektami. Kinetickým umením sa v Československu zaoberal Milan Dobeš (1929.)
Autori op-art
VASARELY
DOBEŠ
vytvoril začiatkom 60. rokov prvé mobily - Vertikálne premeny štvorca. Začal stavať monumentálne svetelné objekty- hra svetla a tvarov, vytvoril objekt na Svetovú výstavu v Osake. V Piešťanoch v roku 1970 postavil kinetickú vežu s názvom Pulzujúci rytmus XXII.
MINIMAL-ART
vznikol koncom 50. rokov 20.storočia v USA ako reakcia na gestickú maľbu abstraktného expresionizmu. Maximálne obmedziť formálne prostriedky, používal najjednoduchšie geometrické štruktúry a nánosy farieb bez individuálneho rukopisu. Esenciálny obsah sa snažili oprášiť od subjektívneho hľadiska a náhody.
Autori MINIMAL-ART
Predchodcami minimal-artu v USA boli: Barney Newmann
Ed Reinhardt
Predstavitelia minimal-artu: Kenneth Noland
Franco Stella
Sol Le Witt
V sochárstve , že 3D sa môže zaoberať myšlienkou predmetu pridaného k existujúcemu svetu.
KONCEPTUÁLNE UMENIE
Pomenovanie z anglického slova „concept“ – pojem. Umelecký smer, je rozhodujúca idea, zámer diel.. Materiálna realizácia často pominuteľná a jednoduchým náčrtom a projektovým plánom. Formujú prostredie, interiér a exteriér, v ktorom sa divák nachádza, neobvyklým materiálom, farebným alebo svetelným pojednaním.
HAPPENING
Improvizovaná a neopakovateľná akcia, vťahujúca do diania diváka, ktorá sa sama stáva umeleckým dielom na rozmedzí výtvarného a divadelného prejavu. Vrcholí v 60. a 70.rokoch 20.storočia.
Princípy happeningu:
stieranie hraníc medzi umením a životom, bezprostrednosť (nesmie sa skúšať),
stieranie rozdielov medzi autorom a publikom (všetci sú zainteresovaní v akcii),
využívanie efektu prekvapenia
povzbudiť, oživiť duševné schopnosti človeka.
BODY-ART
Umelec využíva vlastné telo na aktualizáciu individuálnej ľudskej existencie a tvorivosti, umelecký prejav typický pre 70. roky 20. storočia.
PERFORMANCE
Druh akčného umenia, individuálna alebo kolektívna akcia, bez účasti diváka, základom je vopred premyslená choreografia alebo libreto, na rozdiel od happeningu nie je improvizáciou a nepočíta s aktívnou účasťou diváka. Zmyslom je obrana proti hlúposti, smútku a obmedzenosti, ktoré komplikujú život podpora života naplneného spontánnosťou, radosťou, humorom a múdrosťou. Mizne rozdiel medzi životom a umením, ráta sa s použitím záznamových médií, ktoré zvečnia akciu. Predstaviteľom performancu bol
Tomáš Ruller
materiál používal piesok - moment času, práškovú sadru (obaľuje sa ňou a stáva sa živou sochou)
LAND-ART
Americký a európsky smer umenia 60.-70.rokov 20.storočia, filozofia je hodnota života a vzťah k prírode. Uskutočňuje sa stvárnením veľkých krajinných celkov jednoduchými archetypálnymi, geometrickými tvarmi (špirála, kruh, priamka). lámu skaly, vytvára priekopy, na pobreží z nahrnutého piesku alebo kameňa vytvára špirálu. Je vyjadrením protestu proti narušeniu prírody technickou civilizáciou.
Robert Smithson – (1970) - vytvorená Veľká špirála v Great Salt Lake v Utahu,
Walter de Maria (1968 - 1 kilometer dlhé rovnobežky v kalifornskej púšti.
Slovenský autori land - art
Juraj Meliš Dezider Tóth (Ochrana prírody) Jana Želibská Rudolf Sikora Július Koller Peter Rónai
INŠTALÁCIA
Druh umeleckej tvorby, ktorou umelec realizuje formovanie priestoru, interiéru a exteriéru, v ktorom sa divák nachádza, inštalácia predpokladá rovnováhu medzi procesom inštalácie a predmetnou stránkou umeleckého diela. Odmieta tvorbu diel ako komerčných záležitostí.
VIDEO-ART
Od konca 60. rokov 20.storočia sa stáva umeleckým druhom, niekedy je súčasťou inštalácie.
POSTMODERNIZMUS
Pojem oblast filozofia (Jean Francois Lyotard), predstavy modernizmu o blahodarných účinkoch vedeckého pokroku sa nenaplnili. Koniec storočia sa stal obdobím frustrácie, stratenej identity človeka uprostred sveta, ktorému sa odcudzil.Umenie sa stalo málo prístupným, nezrozumiteľným. Vnímanie umenia sa stalo racionálnou špekuláciou pre zasvätených. Postmoderna znamená návrat k tradičnému maľovanému obrazu a tradičnej soche, odmieta tvorbu „krásnej hmoty“ pást a lazúr, výsledkom býva „špatná maľba“, socha sa obmedzuje na hrubé opracovanie a pestrú polychrómiu.
