Poválečný dokument Flashcards
(23 cards)
Hlavní změny v oblasti dokumentárního filmu po druhé světové válce
- Útlum politické angažovanosti, větší důraz na osobní výpověď.
- Nový zájem o autenticitu, snaha zachýtit nepředvidatelné ( vliv neorealismu a dostupnost pohyblivější a lehčí kamery ).
Institucionální podmínky
- Ještě ke konci WWII je většina dokumentární tvorby v rukou velkých institucí jako hollywoodská studia, ale i everopské filmy vyrábějí zpravodaje a týdeníky.
- Vznik a rozšíření televize v 50. letech vytlačuje dokumenty z kin.
Co je Free cinema? co o tom víme?
- Velká británie.
- Tvůrci sdružení okolo časopisu Sight & Sound a Squence.
- Vyjadřují negativní vztah ke komerční kinematografii a britskému mainstreamovému dokumentu –> požadují svobodný film.
- Podporováno experimentálním filmovým fondem Britského filmového institutu + příležitostně sponzoring korporací.
Co víme o manifestu hnutí Free cinema?
- Autorský dokument není o estetice, ale o přesném vyjádření konkrétního názoru.
Důležité osoby z tvorby Free Cinema?
Lindsay Anderson:
- O Dreamland ( 1953 )
- Poznamenané děti ( 1954 ) - školní vyuka hluchoněmých dětí.
- Každý den kromě vánoc ( 1957 )
Karel Reisz:
- Maminka to nedovolí ( 1955 )
- My jsme hoši z Lambetku ( 1959 )
Autorské dokumenty ve Francii
- Blízké autorské politice Cahies du cinéma.
- Vláda podporuj vznik krátkých filmu o umění a kultuře.
- Tvůrci:
- Alan Resnais.
- Georges Franju.
- Chris Marker.
Alain Resnais, co o něm víme?
- Van Gogh ( 1948 ) a Guernica ( 1950 ) ( esteticky inovují dokumentární vyprávění o životech malířů ).
- Sochy také umírají ( 1953, s Chris Marker ) o africkém umění v západních zemích, proti francouzskému kolonialismu. ( po uvedení zakázán ).
- Noc a mlha ( 1957 ), téma historické paměti, jeho nejslavnější dokument, obraz koncentračních táborů.
Georges Franju, co o něm víme?
- Blíží se surrealistickému znepokojování publika bizárními kontrasty.
- Později žánrově laděné filmy –> Oči bez tváře ( 1960 ).
- Krev zvířat ( 1948 ).
Chris Marker, co o něm víme?
- Osobnější styl, intelektuální a svobodně strukturované filmy.
- Esejistické dokumenty.
- Kriticky až parodicky reflektují západní pohled na jiné kultury i dokumentární konvence.
- Neděle v Pekingu ( 1956 ).
- Dopis ze Sibiře ( 1958 ).
Jean Rouch, co o něm víme?
- Původně Rouch je antropolog.
- Jeho filmy se přibližují dokufikci ( smyšlená jména, role ).
- Postkoloniální kritika.
- Etnografický dokument.
- Šílení mistři ( 1955 ).
- Já, černoch ( 1957 ).
Co víme o Direct cinema ( Technologické podmínky ) ?
- Na přelomu 50. a 60. let.
1. Rozšíření 16mm kamer.
2. Vynález lehčích ručních kamer.
3. Vylepšení záznamu zvuku.
Direct cinema, cinéma verité - co se stalo díky technologickým inovacím?
- Nemusí se inscenovat akce / spoléhat na voiceover –> bezprostřední záznam dění.
- Vzniká poptávka po veristických dokumentech.
- Variace “přímého filmu” vznikají v Evrope i v zámoří.
Direct Cinema, skupina Roberta Drewa
- Direct cinema se v Usa rozvijí pomoci dokumentaristy Robert Drew –> inspirován dramatickým realismem fotografií.
- Úspěšně využívá krizovou strukturu ( filmy zachycují vypjaté okamžiky vyžadující rychlé řešení ).
- Produkční společnost Drew Associates.
- Primárky ( 1960 )
Kdo ještě tvořil v Direct Cinema kromě Drew?
- Don Pennebaker:
- Hudební dokumenty o americké pop music.
- Neohlížej se ( 1967 ) o Bob Dylan.
- Richard Leacock:
- Obhajuje představu nekontrolovaného filmu.
- Všechno nejlepší ke dni matek ( 1963 ).
Co víme o Cinéma vérité?
- Francie.
- Nevýchází z reportérské / televizní tvorby, ale z antropologického zkoumání světa.
- Zakládající filmy cinéma verité nejsou observační - sami filmaři v nich vystupují a zasahují do životů lidí, konfrontují je a umožňují jim se stát součástí dokumentu.
- Snaží se dostat k pravdě skrz zviditelňování a zmnožování perspektiv + sebereflexi.
Klíčový film cinéma vérité
- Kronika jednoho léta ( 1961 ) od Jean Rouch a Edgar Morin.
- Ptají se obyčejných pařižanů na jejich život a zda jsou šťastní.
Jaký film nabízí kritickou reflexi filmu kronika jednoho léta?
- Pařížský máj ( 1963 ) od Chris Marker a Pierre Lhomme.
- Marker nikdy styl nedokázal zcela přijmout, skrz voiceover se ve filmu odrazil k širší rozpravě na téma svobody a politické angažovanosti.
- Agresivní kladení otázek kritizuje převážně apolitickou představu štěstí.
Dopad cinéma vérité / direct cinema?
- Diskuze na téma dokumentární etiky ( měla by kamera pozorovat, vcítit se nebo vybízet k řešení? )
- Estetický vliv na řadu hraných filmů uměleckého a nezávislého typu i na více mainstreamovou tvorbu jako např. Dr. Divnoláska ( Stanley Kubrick ).
Vývoj dokumentárního filmu od konce 60. let
- Na přlomu 60 / 70 let zaujímají dokumentární filmaři angažovanější politické postoje ( queer, gender, race ).
- Styly pokračují, ale v oslabené / pozměněné formě ( filmy kombinující různé dokumentární styly ).
- Dokumentární tvorba v souladu s postmodernismem se zabývá zpochybňováním reality –> napojení na avantgardní tendence.
Co víme o Frederick Wiseman, proč je důležitý?
- Politizace direct cinema.
- Byl to právník, který začal v polovině 50 let točit a produkovat dokumenty.
- Zájem o instituce, jejich chod a fungování.
- Slavný film High School ( 1968 ) zachycuje vzdělávání jako konfrontaci mezi zmatenými studenty a despotickými učiteli.
- Wiseman později prodlužuje stopáž svých filmů, v pozdní fázi portrétuje instituce jako důležitá místa pro demokracii ( Ex Libris: Knihovny New Yorku ( 2017 ) ).
Co víme o Claude Lanzmann?
- Dokument Šoa ( 1985 ), téměř 9 hodinová stopáž, post-holokaustový dokument ( rozvádí a prohlubuje v něm přístupu filmu Noc a mlha ).
Co víme o časoběrný dokument?
- Dokumentaristé se opakovaně navracejí k aktérům / respondentům po víceletých pauzách.
- Abyste mohli žít ( 1981 ).
- Do 28 ( 1985 ).
- Cyklus Manželské etudy.
Co je Reenactment?
Objevuje se ve filmu Tenká modrá linie z roku 1988.
- Jedná se o opětovné dramatizované inscenace událostí.
- Film je režiséra Errola Morrise.
- Zkoumá případ nespravedlivě odsouzeného muže za vraždu policisty.
