Estética e História da Arte Flashcards
(36 cards)
A análise de obras culturais diversas através da lente da estética e cultura é essencial para compreender as
múltiplas camadas de significado que estas obras carregam. Este tipo de análise não se restringe aos
elementos formais e visuais da obra, mas também incorpora uma compreensão profunda do contexto
histórico, social e cultural em que a obra foi criada e recebida. Conforme afirma Eagleton em A Ideologia da
Estética, a estética é indissociável dos contextos sociais e culturais que a produzem e a influenciam
(Eagleton, 1990). Portanto, ao analisar uma obra cultural, é fundamental considerar tanto os aspectos
estéticos quanto os contextos culturais para uma compreensão completa e significativa.
Fonte: EAGLETON, T. A Ideologia da Estética. São Paulo: Editora Unesp, 1990.
Ao analisar obras culturais diversas, é essencial considerar vários elementos para uma compreensão
completa e significativa. Associe corretamente cada um dos seguintes elementos com as sentenças que
melhor os descrevem:
Elementos:
I. Contexto histórico
II. Elementos estéticos
III. Intenção do autor
IV. Recepção da obra
V. Interpretações contemporâneas
Sentenças:
( ) Trata de como a obra foi percebida e entendida pelo público ao longo do tempo.
( ) Inclui a forma, cor, composição, técnica e estilo utilizados na obra.
( ) Envolve a mensagem ou propósito que o criador desejava transmitir por meio da obra.
( ) Refere-se ao período e aos eventos sociais, políticos e culturais durante os quais a obra foi criada.
( ) Consiste na maneira como a obra é interpretada e valorizada nos dias de hoje.
Agora marque a sequência correta:
B) IV, II, III, I, V
A arquitetura egípcia antiga é conhecida por suas estruturas monumentais e duradouras, como pirâmides, templos e obeliscos, caracterizadas pelo uso de colunas, hieróglifos e motivos simbólicos. Estas características arquitetônicas refletem não apenas a habilidade técnica dos antigos egípcios, mas também seus valores religiosos e culturais. Nos dias atuais, a arquitetura egípcia da antiguidade pode ser reinterpretada e aplicada de diversas formas em projetos contemporâneos, trazendo um toque de história e grandiosidade aos ambientes modernos.
Leia as sentenças a seguir, assinalando V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas, em relação à Arte Egípcia na antiguidade:
I. As pinturas murais egípcias frequentemente retratavam figuras humanas em perspectiva realista.
II. Esculturas egípcias eram frequentemente caracterizadas por proporções corporais idealizadas e rígidas.
III. A arte egípcia era altamente influenciada por ideias religiosas e representações de divindades.
Dessa maneira, a sequência correta é:
D) F – V – V
A arte africana é uma expressão rica e diversificada da cultura e da identidade dos povos do continente,
abrangendo uma variedade de formas e estilos que refletem as tradições, crenças e experiências únicas de
cada grupo étnico. Desde esculturas em madeira e bronze até máscaras rituais e tecidos ornamentados.
Através de suas obras, os artistas africanos transmitiram narrativas históricas, valores comunitários e
conexões espirituais que continuam a ressoar e inspirar tanto localmente quanto globalmente.
SARR, A. B. Arte e arquitetura da África. Londres: Thames & Hudson, 2006.
Conforme as rotas, e a partir do texto acima sobre a arte Africana, marque a alternativa correta.
Marque a alternativa correta:
A A arte africana é exclusivamente focada em temas religiosos.
B A arte africana tradicional não utiliza técnicas de escultura.
C A arte africana é homogênea e uniforme em todo o continente.
D A arte africana frequentemente incorpora símbolos e motivos com significados profundos.
E A arte africana não tem influenciado outras formas de arte ao redor do mundo.
D) A arte africana frequentemente incorpora símbolos e motivos com significados
profundos.
A arte asiática em 2024 está passando por uma revolução tecnológica, com um destaque significativo para a realidade aumentada (AR) e a inteligência artificial (IA). Artistas estão explorando essas tecnologias para criar experiências imersivas e interativas, que vão além das formas tradicionais de arte. A realidade aumentada permite a sobreposição de elementos digitais ao mundo físico, proporcionando novas formas de engajamento com o público, enquanto a inteligência artificial está sendo utilizada para gerar obras de arte inovadoras, desafiando os limites da criatividade humana. Essa fusão entre arte e tecnologia está redefinindo a maneira como o público experimenta e interage com a arte, promovendo uma conexão mais profunda e personalizada entre a obra e o espectador.
GIL, C. “O que vem por aí: um panorama do mundo da arte em 2024.” Acesso em 27 de junho de 2024. Disponível em: ArtSoul. (Adaptado)
Considerando o contexto e as rotas, avalie as afirmações seguintes:
I. A cerâmica chinesa da Dinastia Ming é famosa por suas porcelanas refinadas e elaboradas, frequentemente decoradas com motivos em azul e branco.
II. A arte coreana é amplamente caracterizada pela ausência de influências estrangeiras, mantendo uma tradição puramente nativa ao longo dos séculos.
III. O ukiyo-e, uma forma de arte japonesa, é conhecida por suas gravuras em madeira que retratam a vida cotidiana e as paisagens do período Edo.
IV. A arte indiana, especialmente durante o período Gupta, é notável por suas esculturas religiosas detalhadas, muitas vezes representando figuras do panteão hindu.
Dessa maneira, aplique em qual a alternativa está correta:
A) I e II, apenas
B) I e III, apenas
C) I, III e IV, apenas
D) II e III, apenas
E) II, III e IV, apenas
C) I, III e IV, apenas
A arte asiática, englobando tradições milenares do Japão, Índia e China, é uma expressão rica e
diversificada que reflete as profundas heranças culturais e espirituais de cada região. No Japão, o ukiyo-e,
com suas gravuras detalhadas e coloridas. Na Índia, a era Gupta é marcada por esculturas detalhadas e
pinturas murais vibrantes, como as encontradas nas cavernas de Ajanta. Na China a arte é conhecida por
suas avançadas pinturas de paisagens e cerâmicas sancai. Essas manifestações artísticas não apenas
representam a beleza e a criatividade, mas também oferecem uma visão profunda dos valores e filosofias
das sociedades asiáticas ao longo dos séculos.
STARR, F. Arte Asiática: Tradições e Inovações. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
Leia as sentenças a seguir, assinalando V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas,
em relação à arte asiática:
I. A arte Ukiyo-e no Japão influenciou significativamente artistas ocidentais no final do século XIX e início do
século XX.
II. A Dinastia Gupta na Índia é frequentemente referida como a “Era de Ouro” da arte indiana.
III. A Dinastia Tang na China é conhecida como uma era dourada para a arte e a cultura chinesa.
Dessa maneira, a sequência correta é:
A) V – V – V
A arte barroca surgiu no final do século XVI e predominou até o início do século XVIII. Manifestou-se tanto na pintura e escultura quanto na arquitetura e música, refletindo as complexidades religiosas e sociais da época. O barroco, com sua busca pela grandiosidade e expressão emocional, contrasta com a clareza e harmonia do Renascimento, oferecendo uma visão mais tumultuada e exuberante da realidade.
ARAGÃO, M. História da Arte: Do Renascimento ao Barroco. São Paulo: Editora Atual, 2012.
Considerando as informações apresentadas, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I. A técnica de chiaroscuro utilizada na arte barroca para criar contrastes dramáticos de luz e sombra ainda é aplicada em fotografias e cinematografia contemporâneas para realçar a profundidade e o drama das cenas.
PORQUE
II. O design de interiores barroco, com seu foco em minimalismo e simplicidade, continua a influenciar fortemente as tendências de design de interiores modernos.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
C) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A arte barroca, que se desenvolveu entre os séculos XVII e XVIII, promovida especialmente pela Igreja
Católica durante a Contrarreforma, visava inspirar e impressionar os fiéis. Artistas como Caravaggio,
Bernini e Rubens na pintura e escultura, e compositores como Bach e Handel na música, são expoentes
desse estilo que buscava envolver e emocionar profundamente o público.
Considerando o contexto e a imagem, avalie as afirmações seguintes.
I. A arte barroca é caracterizada por seu dinamismo, uso dramático da luz e sombra, e forte apelo
emocional.
II. A arquitetura barroca é notavelmente simples e desprovida de ornamentação, focando em linhas retas e
formas geométricas.
III. A Igreja Católica teve um papel importante na promoção da arte barroca, especialmente durante a
Contrarreforma.
IV. A escultura barroca muitas vezes busca capturar o movimento e a expressão emocional intensa dos
sujeitos representados.
Dessa maneira, é correto o que se afirma em:
C) I, III e IV, apenas
A arte bizantina floresceu no Império Bizantino, centrado em Constantinopla (atual Istambul), e foi uma
expressão visual rica e distintiva que combinava influências do cristianismo, do mundo clássico grecoromano e das tradições orientais. Caracterizada por sua ênfase na espiritualidade, na ornamentação
elaborada e na iconografia religiosa, a arte bizantina é mais conhecida por suas magníficas igrejas, ícones
sagrados e mosaicos exuberantes. A arte bizantina exerceu uma influência duradoura sobre a arte sacra
do mundo ortodoxo oriental e continuou a inspirar artistas ao longo dos séculos.
CORMACK, R. “A História da Arte Bizantina.” Nova York: Phaidon Press, 2017.
A arte bizantina é conhecida por diversas características marcantes. Associe cada um dos elementos a
seguir com a característica correspondente da arte bizantina.
Elementos:
I. Uso extensivo de mosaicos
II. Temática predominantemente religiosa
III. Influência do cristianismo ortodoxo
IV. Presença de iconoclastia
V. Arquitetura monumental, como a Basílica de Santa Sofia
Características:
( ) Adoção de uma tradição religiosa específica que moldou a estética e o simbolismo das obras.
( ) Representação de santos, anjos e cenas bíblicas.
( ) Construção grandiosa e icônica, exemplo de inovação arquitetônica.
( ) Técnica artística que utiliza pequenos pedaços de pedra coloridos para criar imagens.
( ) Movimento que levou à destruição de imagens religiosas em determinados períodos.
Agora marque a sequência correta:
A) III,II,V,I,IV
B) IV,II,III,I,V
C) V,IV,III,II,I
D) I,IV,II,III,V
E) I,V,III,II,IV
A) III, II, V, I, IV
A arte brasileira do século XIX foi marcada por uma transição do estilo colonial barroco para a arte
acadêmica. Esse período testemunhou o desenvolvimento de uma identidade artística nacional, com
destaque para o Romantismo e o Realismo. Houve um interesse crescente em retratar a diversidade étnica
e cultural do país, documentada por artistas como Jean-Baptiste Debret. Assim, o século XIX foi
fundamental para a consolidação de uma expressão artística brasileira autêntica e diversificada.
CAVALCANTI, A. M. T. História da Arte Brasileira no Século XIX. São Paulo: Brasiliana, 1983.
Leia as sentenças a seguir, assinalando V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas,
em relação à arte brasileira do séc. XIX:
I. A chegada da Missão Artística Francesa, em 1816, foi um marco importante para a arte brasileira, pois
trouxe influências europeias que ajudaram a fundar a Escola Real de Artes e Ofícios, promovendo o
desenvolvimento do academicismo no Brasil.
II. O Romantismo brasileiro do século XIX foi caracterizado pela busca de uma identidade nacional, com
artistas como Victor Meirelles e Pedro Américo retratando temas históricos e paisagens brasileiras em suas
obras.
III. No século XIX, a arte brasileira foi majoritariamente influenciada pelo movimento modernista, que
introduziu técnicas abstratas e inovadoras, rompendo com as tradições clássicas e acadêmicas da época.
Dessa maneira, a sequência correta é:
B) V – V – F
A arte colonial brasileira, desenvolvida entre os séculos XVI e XVIII, marcando o início da produção artística
no Brasil. A arte colonial abrangeu diversas formas, incluindo a arquitetura, esculturas, pinturas e
artesanato.
SOUZA, L. M. O Barroco no Brasil: Arte e Cultura. São Paulo: Unesp, 2016.
A respeito da arte colonial brasileira e do barroco brasileiro, marque a alternativa correta:
A A arte colonial brasileira desenvolveu-se exclusivamente a partir de influências africanas, sem nenhuma influência europeia
B O barroco brasileiro se destacou pela simplicidade decorativa e pela ausência de ornamentação nas igrejas.
C A Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, projetada por Aleijadinho, é um exemplo notável do barroco brasileiro.
D A pintura colonial brasileira era predominantemente secular, focando em temas da vida cotidiana e paisagens naturais.
E Durante o período colonial, a produção artística no Brasil era realizada principalmente por artistas indígenas sem nenhuma intervenção europeia.
C)A Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, projetada por Aleijadinho, é um exemplo
notável do barroco brasileiro.
A arte contemporânea brasileira caracteriza-se pela diversidade de estilos e técnicas e é marcada pela
interdisciplinaridade e experimentação. Artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark são expoentes
importantes, cujas obras desafiam as convenções tradicionais. A arte contemporânea no Brasil não se
limita aos museus e galerias, mas também ocupa espaços urbanos, propondo novas formas de interação
com o público e o ambiente.
BRITTO, F. W. Arte contemporânea brasileira: uma introdução. São Paulo: EDUSP, 2017.
Considerando as informações apresentadas, determine as asserções a seguir e a relação proposta entre
elas.
I. A arte contemporânea brasileira frequentemente explora temas como identidade cultural e
desigualdades sociais, refletindo os contextos políticos e sociais do país.
PORQUE
II. A arte contemporânea se limita principalmente à pintura e escultura tradicionais, negligenciando formas
de expressão como instalações e performances.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
C)A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A arte indígena brasileira é uma expressão rica e diversificada das culturas dos povos originários do Brasil,
refletindo uma ampla gama de tradições e práticas que remontam a milhares de anos. Desde as pinturas
rupestres da Serra da Capivara, que datam de até 12.000 anos, até a cerâmica intricada dos Marajoaras e a
sofisticada cestaria e arte plumária de diversos grupos amazônicos, essa arte é uma manifestação
profunda da identidade, espiritualidade e cotidiano dos povos indígenas. A continuidade e a evolução
dessas práticas artísticas mostram a resiliência e a adaptação das culturas indígenas frente às mudanças
históricas e contemporâneas.
AYRES, E., FIGUEIREDO, L. A. Artes e Ofícios dos Índios Brasileiros. São Paulo: Scipione, 2002.
A arte indígena brasileira é conhecida por suas características únicas, que incluem elementos específicos
relacionados à sua função e contexto cultural. Considerando os elementos da arte indígena brasileira,
identifique a descrição que combina corretamente os elementos listados:
Elementos
I. Cerâmica Marajoara
II. Arte Plumária
III. Cestaria e Trançados
IV. Pintura Corporal
V. Escultura em madeira
Descrição
( ) Elaboração de objetos utilitários e figuras antropomorfas, conhecidas por seus detalhes decorativos
elaborados.
( ) Produção de máscaras e figuras espirituais, refletindo crenças e mitologias.
( ) Criação de cestos e balaios com padrões geométricos intrincados, utilizando fibras vegetais.
( ) Utilização de penas para criar adornos cerimoniais e decorativos.
( ) Uso de tintas naturais como urucum e jenipapo para expressar identidade e participar de cerimônias.
Agora marque a sequência correta:
E)I, V, III, II, IV
A arte latino-americana é marcada por uma rica diversidade cultural e histórica, refletindo a fusão de
influências indígenas, africanas e europeias. Essa arte abrange uma vasta gama de expressões, desde as
tradicionais cerâmicas e tecelagens até as vanguardas do século XX, como o Muralismo Mexicano,
representado por Diego Rivera, e o Concretismo Brasileiro. A obra desses artistas não só espelha a
identidade cultural da região, mas também serve como um veículo de crítica social e política, evidenciando
questões de injustiça e luta por direitos. Segundo Ades (2006), a arte latino-americana “é um campo
complexo, onde tradições pré-colombianas e heranças coloniais dialogam com movimentos modernos e
contemporâneos, resultando em uma expressão única e multifacetada.”
ADES, D. Arte na América Latina: Da Independência aos nossos dias. São Paulo: Cosac Naify, 2006.
A seguir, apresentamos quatro importantes movimentos artísticos na América Latina. Organize-os na
sequência correta, de acordo com a cronologia histórica.
I. Modernismo
II. Barroco
III. Arte Pré-Colombiana
IV. Muralismo Mexicano
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta:
B) III - II - I – IV
A arte minimalista, surgida nas décadas de 1960 e 1970, destaca-se pela simplicidade e pela redução dos elementos visuais ao mínimo essencial. Segundo Araújo (2015), o minimalismo desafia as convenções tradicionais da arte ao promover uma reflexão sobre a essência da forma e da cor, integrando a obra ao espaço circundante de maneira única.
ARAÚJO, M. Minimalismo: Arte e Design. São Paulo: XYZ, 2015.
Arte minimalista
Atelier Design Digital/Shutterstock
Ao analisar obras culturais diversas, é essencial considerar vários elementos para uma compreensão completa e significativa. Associe corretamente os elementos da coluna A (características da arte minimalista) com as funções correspondentes na coluna B.
Elementos coluna A
I. Formas geométricas simples
II. Linhas limpas e precisas
III. Uso de cores básicas
IV. Repetição de elementos
V. Espaço negativo
Funções coluna B
( ) Enfatizar a essência da forma
( ) Integrar a obra ao espaço circundante
( ) Reduzir a interpretação subjetiva
( ) Criar uma sensação de ordem e clareza
( ) Promover a contemplação
A) III,II,V,I,IV
B)IV,II,III,I,V
C)V,IV,III,II,I
D)I,IV,III,V
E)I,V,III,II,IV
E)I,V,III,II,IV
A arte moderna brasileira buscou romper com as tradições acadêmicas e europeias, propondo uma nova identidade artística nacional. O movimento modernista no Brasil valorizou a experimentação, a liberdade criativa e a representação de temas e elementos da cultura brasileira, influenciando profundamente as artes visuais, a literatura e a arquitetura. Ao longo das décadas, o modernismo evoluiu, consolidando a arte brasileira no cenário internacional.
FABRIS. A. Modernidade e modernismo no Brasil: 1920-1940. São Paulo: Perspectivas, 2002.
Qual das sequências abaixo está correta, seguindo a ordem cronológica lógica da arte modernista brasileira?
A sequência correta é:
A. Concretismo, Semana de Arte Moderna, Neoconcretismo, Abstracionismo
B. Semana de Arte Moderna, Concretismo, Abstracionismo, Neoconcretismo
C. Abstracionismo, Neoconcretismo, Semana de Arte Moderna, Concretismo
D. Neoconcretismo, Semana de Arte Moderna, Abstracionismo, Concretismo
E. Semana de arte moderna, abstracionismo, concretismo, neoconcretismo.
E. Semana de arte moderna, abstracionismo, concretismo, neoconcretismo.
Semana de Arte Moderna (1922): iniciou o movimento modernista no Brasil.
Abstracionismo (década de 1940-1950): movimento que enfatizou a abstração, surgindo como uma expressão de liberdade artística após a Segunda Guerra Mundial.
Concretismo (década de 1950): movimento focado na abstração geométrica e na arte construtiva.
Neoconcretismo (final da década de 1950): reação ao concretismo, dando ênfase à subjetividade e à experiência sensorial na arte.
A arte modernista no Brasil, valorizou a diversidade cultural do país, incorporando elementos das culturas
indígena, africana e popular em suas obras. Alguns artistas foram pioneiros em explorar novas formas e
temáticas, desafiando convenções estéticas e sociais. A arte modernista brasileira teve um impacto
duradouro, influenciando a produção artística e cultural ao longo do século XX.
ARAÚJO, E. Modernismo no Brasil. São Paulo: Brasiliense, 1998.
Considerando o contexto acima a respeito da arte modernista no Brasil, avalie as afirmações abaixo.
I. A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento fundamental para a consolidação do modernismo no
Brasil, reunindo artistas e intelectuais que promoviam a ruptura com as tradições acadêmicas e europeias.
II. Tarsila do Amaral, uma das figuras centrais do modernismo brasileiro, é conhecida por obras que
exploram a temática da cultura popular e a identidade nacional, como “Abaporu” e “A Negra”.
III. O modernismo brasileiro se restringiu apenas às artes plásticas, sem influenciar outras formas de
expressão artística, como a literatura e a música.
IV. A produção artística modernista no Brasil foi uniforme, sem grandes variações estilísticas ou regionais,
mantendo um padrão homogêneo de temas e técnicas.
Dessa maneira, é correto o que se afirma em:
A)I e II, apenas.
A arte renascentista, marcada por uma profunda reverência à Antiguidade Clássica, destaca-se pela busca
da harmonia, proporção e realismo. Influenciada pelo humanismo, esta época testemunhou uma inovação
em diversas formas de expressão artística, desde a pintura e escultura até a arquitetura. Os artistas
renascentistas, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, exploraram vários temas com composições
visualmente impressionantes e emocionalmente impactantes. A arte renascentista transcendeu fronteiras
geográficas e influenciou gerações subsequentes de artistas em todo o mundo.
Fonte: HAUSER, A. A História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
Leia as sentenças a seguir, assinalando V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas em
relação a esse contexto:
I. A arte renascentista surgiu exclusivamente na França, influenciada pela tradição artística celta.
II. A perspectiva linear foi uma técnica introduzida durante o Renascimento, permitindo aos artistas criar
ilusões de profundidade e espaço em suas pinturas.
III. O único tema abordado pelos artistas renascentistas foi a religião, com obras focadas principalmente
nas figuras sagradas.
Dessa maneira, a sequência correta é
E) F – V – F
A arte rococó, que se desenvolveu no início do século XVIII. Este estilo surgiu como uma reação ao peso e à
formalidade do Barroco, promovendo uma estética de delicadeza e prazer hedonista, refletindo os gostos
da aristocracia europeia. Além da pintura, o Rococó influenciou a arquitetura, a escultura e as artes
decorativas, destacando-se pela criação de interiores luxuosos e acolhedores, com um uso abundante de
detalhes decorativos. A fluidez e a leveza visual das obras rococós capturam um espírito de refinamento e
sofisticação que continua a ser apreciado.
ARTHUR, N. História da Arte: Do Barroco ao Rococó. São Paulo: Cultura, 2005
Considerando as informações apresentadas, determine as asserções a seguir e a relação proposta entre
elas.
I. A arte rococó é caracterizada por uma estética leve e graciosa.
PORQUE
II. Os artista do rococó utilizavam uma paleta de cores suaves e pastéis e se inspiravam em temas
pastorais, amorosos e da vida aristocrática.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
A arte romana, uma síntese brilhante de influências etruscas e gregas, destaca-se por seu realismo e
funcionalidade, refletindo a grandeza e pragmatismo da civilização romana. Caracterizada pela arquitetura
monumental, como o Coliseu e o Panteão, e pelo uso inovador de arcos, abóbadas e cúpulas, a arte
romana também inclui esculturas realistas e retratos detalhados que capturam a individualidade de seus
sujeitos. Mosaicos coloridos e pinturas murais, especialmente os encontrados em Pompeia, oferecem um
vislumbre vibrante da vida cotidiana e das práticas culturais romanas.
Fonte: KLEINER, F. S. A arte romana. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
Considerando o contexto e as aulas, avalie as afirmações seguintes.
I. A arquitetura romana não utilizou arcos e abóbadas, que surgiram apenas na Idade Média, baseando-se
exclusivamente no uso de colunas e vigas, como os gregos.
II. A arte romana é principalmente abstrata e simbólica, com pouca ênfase no realismo e nos retratos
detalhados, devido à forte influencia do Protestantismo primitivo.
III. Os romanos desenvolveram técnicas de mosaico altamente detalhadas, que eram utilizadas para
decorar pisos e paredes com cenas de mitologia, caça e vida cotidiana.
Diante das afirmações acima, é correto o que se aplica em:
A) I, apenas.
B) III, apenas
C) I e III apenas
D) II e III apenas
E) I, II e III
B) III, apenas
A arte romântica, que floresceu no final do século XVIII e início do século XIX. Esse movimento artístico,
literário e intelectual surgiu como uma reação ao racionalismo do Iluminismo e às transformações sociais
provocadas pela Revolução Industrial. Conforme exposto por Rosa (2016), “a arte romântica reflete uma
busca pela autenticidade e pelo sublime, valorizando a intuição e a experiência pessoal como fontes
legítimas de conhecimento e inspiração” (p. 45). Esse período deixou um legado duradouro nas artes
visuais, literatura e música, influenciando gerações subsequentes.
ROSA, C. A Era do Romantismo: Arte e Sentimento. São Paulo: Moderna, 2016
Conforme as rotas, e a partir do texto acima sobre a arte no período do Romantismo, quais as principais
características distintas desse movimento artístico? Marque a alternativa correta:
B) Valorização da emoção e da subjetividade.
A estética contemporânea é marcada pela diversidade e pela interdisciplinaridade, refletindo a
complexidade e a fragmentação do mundo atual. Caracteriza-se por uma multiplicidade de formas, estilos
e mídias, onde a experimentação e a inovação são centrais. Artistas contemporâneos frequentemente
exploram temas sociais, políticos e culturais, utilizando suas obras como meio de crítica e reflexão.
Segundo Argan, “a arte contemporânea rompe com a tradição ao questionar o próprio conceito de arte e
seu papel na sociedade, desafiando o espectador a uma nova forma de interação e compreensão”.
Fonte: ARGAN, G. C. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo:
Companhia das Letras, 1992.
Considerando o texto acima e o conteúdo das aulas, analise as asserções a seguir, e a relação proposta
entre elas.
I. A estética contemporânea é frequentemente caracterizada pela utilização de novas tecnologias e mídias
digitais, refletindo uma abordagem interdisciplinar nas práticas artísticas.
PORQUE
II. A adoção de novas tecnologias na arte contemporânea levou ao abandono completo das formas de arte
tradicionais, como pintura e escultura.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
C) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A estética na história da arte tem sido um campo de estudo fascinante que nos permite compreender não apenas a evolução das formas artísticas, mas também as ideias e valores subjacentes a elas. Como observado por Ernst Gombrich em sua obra “A História da Arte”, a estética desempenha um papel crucial na análise e interpretação das obras de arte, ajudando-nos a apreciar não apenas sua beleza visual, mas também seu significado cultural, social e emocional ao longo do tempo.
Fonte: GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1995.
Analise as sentenças a seguir, assinalando V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas, em relação à Estética e História da Arte para o Design.
I. A disciplina de Estética e História da Arte foca exclusivamente no estudo das obras de arte clássicas, sem considerar as influências culturais contemporâneas.
II. A disciplina de Estética e História da Arte é essencial para o Design, pois oferece ferramentas para a análise crítica e a compreensão dos contextos históricos e culturais que influenciam as práticas de design.
III. Estudar Estética e História da Arte para o Design é irrelevante, pois se concentra apenas em aspectos técnicos e funcionais, sem a necessidade de compreensão estética.
Dessa maneira a sequência correta é:
E) F – V – F
A Pop Art foi um movimento artístico que surgiu na década de 1950, conhecido por usar imagens e ícones
da cultura popular.
Considerando as informações apresentadas, aplique nas asserções a seguir a relação proposta entre elas.
I. Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art, é famoso por suas esculturas de objetos do
cotidiano.
PORQUE
II. A Pop Art frequentemente utilizava técnicas de produção em massa, como a serigrafia, porque buscava
refletir a natureza industrial e repetitiva da cultura de consumo.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
D)A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As vanguardas artísticas do século XX, como o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo e o Surrealismo, revolucionaram a arte ao desafiarem as convenções tradicionais e explorarem novas formas de expressão. Essas vanguardas influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte moderna e contemporânea, abrindo caminho para uma liberdade criativa sem precedentes.
ARANHA, M. L. de A; MARTINS, M. H. P. Temas de Filosofia. São Paulo: Moderna, 2000.
Considerando as informações apresentadas, aplique nas asserções a seguir a relação proposta entre elas:
I. O Dadaísmo, com sua abordagem irreverente e antiestética, incentivou a quebra de normas e convenções tradicionais no design.
PORQUE
II. A influência do Dadaísmo é visível no design atual, que frequentemente adota elementos de surpresa, colagem e justaposição inesperada para criar impacto visual.
B) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
