Tema 45. El Ballet Flashcards
(33 cards)
Tratado de Domenico da Piacenza
De arte saltandi et choreas ducendi
Il ballarino es un tratado de
Marco Fabritio Caroso de Sermoneta
El Nuovi inventi di balli es de
Cesare Negri
En los orígenes del ballet en Francia dos figuras importantes son Raoul Auger de Feuillet y Pierre Rameau. ¿Quién es P. Rameau?
Es maestro de baile bajo las órdenes de la reina Isabel Farnesio de España. En sus obras, describe en detalle el ceremonial de la danza cortesana. Estos tratados forman la base teórico-práctica-pedagógica que otorga a la danza cortés y teatral un carácter noble y serio, emulado por las principales cortes europeas, con la corte de Versalles como inspiración.
El ballet de cour
Es una forma originaria del Renacimiento que evoluciona a lo largo del Barroco en Francia y que se convirtió en una forma estilizada, unificada por la música cantada y bailada. El ballet de cour era un espectáculo que combinaba poesía, música y danza, de carácter cortesano y en el que solían intervenir personalidades de la aristocracia junto a bailarines profesionales.
A menudo se trataba de obras colectivas, producto de la yuxtaposición de elementos diversos, entre los cuales la escenografía de máquinas podía cumplir un cometido importante sin un verdadero nexo argumental, con grandes efectos de tramoya, espectaculares trajes y puestas en escena muy costosas. Está documentado desde el reinado de Enrique III de Valois y desaparece como forma tras la muerte del Rey Sol en 1715.
Las diversiones cortesanas de origen renacentista se establecieron en Francia siguiendo las pautas italianas. Con la ayuda de artistas italianos se representó Circe (1581), el Ballet comique de la Reine. Es precisamente en este espectáculo, que celebra el matrimonio de la hermana de la reina, Marguerite de Lorraine, con el duque de Joyeuse, en el que destaca una importante figura en la historia del ballet: Balthazar de Beaujo-yeulx. Éste fue el encargado de organizar el Ballet comique de la Reine, que relata la derrota de Circe por el rey de Francia. Considerado como prototipo y primer ballet, incluyó poesía, diálogo hablado, canto y música orquestal, así como danza. La coreografía de Beaujoyeulx, protagonizada por miembros de la corte, incorporó patrones estructurales generales y una disposición geométrica de los bailarines. Estos avances contribuyeron al desarrollo de la danza teatral.
Hacia 1650 se inició una nueva etapa en el ballet con la aparición de un autor, Benserade, cuya elegante poesía elevó el ballet de cour a una forma artística literaria refinada. Este autor volvió a utilizar una trama dramática que seguiría Molière más adelante en sus comédie-ballets.
La comedie-ballet
La comédie-ballet, con carácter cómico, combina palabra hablada, música y danza. Puede considerarse una continuación del ballet de cour, a medio camino entre la ópera, la comedia y el ballet de acción. Muy vinculado a las figuras de Molière y Lully, se desarrolla con la finalidad de responder a los deseos del rey. Molière no pretendía establecer una norma o un invento, él mismo recordaba que esta mezcla de diversas artes se conocía en el antiguo teatro griego. Se considera la primera obra de este género a Les Fâcheux de Molière.
La comédie-ballet constituye una transición entre los ballets de moda de la corte a lo largo del siglo XVII y la ópera, así como los ballets de acción del siglo XVIII. De este efímero repertorio destacan las obras maestras de Molière como Les Amants magnifiques (1670) y Le Bourgeois gentilhomme (1670).
Ópera-ballet
Campra estrena en 1697 L’Europe galante, considerada la primera ópera-ballet, en un prólogo y cuatro entrées, cada uno con su propio conjunto de personajes y su propia trama. La ópera-ballet o ballet á entrées es un género lírico practicado en Francia con fuertes raíces en el ballet cortesano. La acción cantada se ve reducida y la danza adquiere un gran protagonismo.
La idea colectiva en L’Europe galante son las diferentes formas en que varias personas viven el amor: Francia, España, Italia y Turquía. Lo realmente nuevo en el trabajo de Campra no fue tanto su estructura, sino el hecho de que los personajes son de la vida cotidiana y reemplazan a los personajes mitológicos y alegóricos que dominaron la tragédie-lyrique.
En el transcurso del siglo XVIII, esta obra generaría un vivo interés en culturas de fuera de Europa, como se puede ver en Les Indes Galantes (1735) de J.P. Rameau, que describían las aventuras amorosas en distintos países exóticos (Turquía, Persia, Imperio inca, América del Norte).
La mascarada, en Inglaterra, se corresponde con
El ballet de cour
En el siglo XVIII la danza académica se dividió en tres géneros:
serieux, demi-caractère y comique. Los dos primeros destinados al tema histórico, mitológico o galante. El tercero referido a temas del entorno rural y contemporáneo
Títulos tan brillantes como desconcertantes como:
Giselle (1841), La sílfide (1832) o El Lago de los Cisnes (1877)
En 1831 se representa
Robert le Diable, de Meyerbeer
¿Qué hizo Taglioni en La sílfide?
Empleo la técnica de puntas que creaba una sensación de permanecer suspendida
Petipa inicia una dilatada trayectoria en…
San Petersburgo en 1847
Fechas de ballets de Tcaikovsky-Petipa
El lago de los Cisnes 1877
La bella durmiente 1890
El Cascanueces 1892
¿Qué puedes decir sobre “El Lago de los Cisnes”?
Con el Lago de Los Cisnes, se alcanza la perfección académica, ya que reúne todos los elementos en la forma, estructura y exigencias técnicas, además del sometimiento al carácter expresivo y psicológico que requieren los protagonistas.
Serguei Diaghilev
Ineludible figura de la cultura y del ballet del siglo XX, Diaghilev se convierte en director y esteta de los Ballets Rusos. Su figura se enmarca en la gestión y producción bajo las premisas de ideales de belleza y calidad. Su apuesta por músicos, coreógrafos y bailarines deslumbraría al mundo entero, En el inicio del siglo XX, ya instalado en París, lograría reunir a figuras como Stravinsky, Falla, Picasso, Derain, Chanel, Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine, Pavlova, Nijinsky, Rubinstein o Lifar.
De Fokine destacan las versiones de
Scheherezade 1888 Cleopatra 1909 La muerte del cisne 1905 Pájaro de Fuego 1910 Petrushka 1911
¿Quién desató polémica con sus interpretaciones en el siglo XX?
Nijinsky, con La siesta de un fauno (1912) y La consagración de la primavera (1913), con la emblemática música de Stravinsky, que rompe todo tipo de convenciones en el ballet.
Isadora Duncan
Otra de las personalidades clave para la evolución de la danza en el siglo XX es la norteamericana Isadora Duncan. Mujer comprometida con el arte, la literatura y la historia, abandona y rompe los moldes del ballet (vestuario, zapatillas…) y se asienta sobre un discurso emocional acerca de la libertad y la expresión.
La historia la sitúa entre el expresionismo y la abstracción, ya que en gran medida se mueve entre la improvisación y la destrucción del realismo. Ella misma explica: “¿No son el cuerpo y la mente en su conjunto un instrumento a través del cual el artista expresa su mensaje interior de belleza? Cuando bailo, uso mi cuerpo como un músico usa su instrumento, como un pintor usa la paleta y los pinceles y como un poeta usa las imágenes de su mente.”
Martha Graham
Dentro de la segunda generación de bailarinas destaca la estadounidense Martha Graham, que también vincula su percepción artística a la pintura y la arquitectura. Su técnica, basada en la expresión dramática, busca expresividad en el propio movimiento, en la forma de respirar. Su revolucionaria visión abre las puertas a la danza contemporánea y a una escuela en la que destacan figuras como Cunningham.
Pina Bausch
Directora de escena y coreógrafa, es estandarte de la danza contemporánea. Fue discípula de Joos, comenzando sus estudios en la Escuela Folkwang de Essen. Su primera obra fue “Fragment” (1968), para el Folkwang ballet. En 1973 fundó la Tanztheater Wuppertal. Entre sus creaciones más relevantes destacan: Barbe-Bleue 77, Café Müller 78, Walter 82, Two Cigarettes in the Dark 85, Tanzabend II 91, Danzón 95 y Rough Cut 2005.
Introdujo en la danza la palabra y procedimientos cinematográficos de la mano de sus compañeros Borzik y Pabst.
Entre otros premios, destacan el Nijinski al mejor coreógrafo (2004), el León de Oro en la Bienal de Venecia (2007) y el Goethe (2008). Además, fue miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.
Cunningham fue pionero en
El empleo de herramientas tecnológicas y el uso del azar en la creación artística, a lo que contribuye la asociación con el compositor John Cage.
¿Qué puedes decir de “La Bella durmiente”?
Es un ballet en un prólogo y tres actos, con libreto de Vsevolojsky a partir de la obra del mismo nombre del francés Perrault. Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1890 y supone un punto de inflexión dentro de la evolución del repertorio, ya que en el contexto en que se creó participaron figuras emblemáticas y revolucionarias que aportaron cambios en los antiguos parámetros del ballet ruso con claras intenciones de establecer paralelismos con la situación social o política.
La bella durmiente abre las puertas a la abstracción dentro de la puesta en escena de los posteriores ballets del siglo XX. Su estreno desencadenó una fuerte controversia entre la crítica y la opinión del público, confirmando que se estaba desarrollando un cambio en el diseño y concepto del espectáculo.
Acte de ballet
Es un género lírico que se desarrolla en Francia en el siglo XVIII. Pieza breve, suele constar de un solo acto y se caracteriza, desde el divertimento, por la mezcla de espectáculo, música y danza. Está formada por sencillos argumentos que se vinculan con temas amorosos y mitológicos. J.P. Rameau instala un modelo de perfección y éxtito con su “Pygmalion” (1748)
