Valoraciones críticas Flashcards
(2 cards)
Señora de rojo sobre fondo gris
Señora de rojo sobre fondo gris es una novela publicada en 1991 y escrita por Miguel Delibes, uno de los grandes novelistas españoles. Miembro de la RAE y Premio Cervantes. Durante el franquismo publicó La sombra del ciprés es alargada, por la que ganó el premio Nadal, El camino y Cinco horas con Mario. Con la muerte de Franco en 1975 desaparece la censura e inicia la Transición. Es entonces cuando Delibes publicará Los Santos inocentes, El hereje y Señora de rojo sobre fondo gris.
La novela es un homenaje a la mujer del autor, Ángeles Castro, fallecida en 1974 y el título está tomado de un cuadro de la misma. Éste simboliza el contraste entre el protagonista, gris, monótono y melancólico frente a su esposa, quien a través del rojo refleja pasión, vitalidad y alegría.
El tema central es el amor incondicional de un hombre a su mujer, empañado por el hondo dolor que le produce su pérdida y el lamento por no haber expresado a tiempo su sentir. Otros temas son la enfermedad, la muerte y el sufrimiento, la pérdida de motivación y la falta de libertad.
Los personajes principales son Ana y Nicolás. Ella es atractiva, dulce, fuerte e inteligente y se describe como “Una mujer, que con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir”. En cambio, él es un pintor nervioso, inseguro y alcohólico que atraviesa una grave crisis creativa al perderla. La dinámica familiar se complica con el encarcelamiento de su hija Ana.
La obra carece de división externa en capítulos y los hechos narrados van saltando entre el antes y el después de la enfermedad de Ana. Se ubica en la España de 1975 que presencia la muerte de Franco, paralelamente a la muerte de Ana en el mismo año. Las referencias a la cárcel de Carabanchel o a Franco (“ese hombre”) sitúan al lector en un momento determinado de manera sútil para pasar la censura. El espacio es una contraposición entre la casa de campo en Burgos, que es libertad y felicidad y Madrid, un ambiente oscurecido por el sufrimiento, las cárceles y la enfermedad.
En cuanto al estilo, destaca la peculiar forma de narrar como un diálogo sin respuesta entre el protagonista y un interlocutor pasivo, su hija. Desde su característico enfoque cotidiano y realista, Delibes revela la intimidad de un hombre que rememora su amor por una mujer de quien no se sentía a la altura. El lenguaje es sencillo, con un vocabulario preciso y certero, desprovisto de elementos ornamentales. Además incluye símbolos como la claraboya, reflejo de la luz de Ana en la vida del protagonista. Señora de rojo sobre fondo gris y Cinco horas con Mario se relacionan pues, aunque sus protagonistas femeninas son opuestas, comparten el recurso de la muerte como una oportunidad para abrir el corazón.
El rayo que no cesa (1875-1936)
El rayo que no cesa es una obra publicada en 1936 por Miguel Hernández que consiste en una recopilación de sonetos de sus obras anteriores. Miguel Hernández nació en Orihuela en una familia muy pobre en el campo, pero resistió como autodidacta, influido más tarde por otros jovenes poetas de la Generacian del 27 que conoció en Madrid, como Neruda o Alberti.
Estos sueesos van a marcar el estilo de su obra, con influencias tanto clásicas, como el uso del soneto, como vanguardistas, con el surrealismo. Por todo ello, pese a que por edad debería pertenecer a la Generación del 36, muchas veces se le considera incluido en la del 27. Otras obras relevantes suyas son Perito en lunas (1933) y Cancionero y romancero de ausencias, poemario inacabado durante su estacia en la cárcel (1938-1941).
Desde el mismo título de la obra, Miguel Hernández emplea símbolos del dolor (rayo, cuchillo, espada, estalactita), que enlazan con el tema principal: la pena y el sufrimiento, que van a estar causados por tres principales razones o subtemas. La primera es causa de
un amor inalcanzable y no correspondido. Recurre, además, al tema de la amada-enemiga, a quién representa con un corazón frío. La mayoría de los poemas amorosos van dirigidos a su mujer, Josefina Manresa, pero también se hallan otros en los que Hernandez expresa el deseo de perpetuarse, trascender su vida en unos hijos, una familia. El segundo subtema es el sufrimiento interno. Henandez se identifica con la figura del toro bravo, símbolo de un animal indomable, solitario, de origen rural (alusión a los orígenes del poeta) y la muerte a edad temprana (abocado al matadero). El vitivo subtema es la pena existencial: “No podrá can la pena mi persona(..)” “¡Cuánto penar para morirse uno!”. Trata los tema sobre la vida y la muerte. Cabe destacar la célebre elegía que le dedica a su gran amigo Ramón Sijé cuando muere en 1935, en la que expresa un grandísimo dolor y nostalgia ante la muerte de su amigo.
El estilo de la obra se caracteriza principalmente por el uso del soneto y el cromatismo. De Lorca toma el uso del negro para referirse a la pena absoluta, de influencia gongorina el blanco para la pureza y el amarillo (limón) para dar fuerza. En definitiva, Miguel Hernández escribe El rayo que no cesa para expresar su profundo dolor y pena, por medio del cromatismo, la figura del toro bravo y los símbolos de los objetos punzantes del dolor.
