EXAM 14 décembre Flashcards
(33 cards)
Nommer et caractériser les 6 sphères à considérer pour un bon équilibre de vie
- La sphère personnelle
- La sphère familiale
- La sphère sociale
- La sphère professionnelle
- La sphère académique
- La sphère vie quotidienne
Identifier les 4 étapes nécessaires pour trouver l’équilibre.
Bien se connaitre
(valeurs, aptitudes, gouts, intérêts, personnalité)
o Le respect, l’acceptation, la considération, l’appréciation, l’ouverture, l’entraide, la
solidarité, l’écoute, la bienveillance, l’empathie, la fraternité, l’affection et l’amour
envers d’autres êtres humains.
2. Identifier clairement nos besoins;
o Fondamentaux (manger, boire, dormi, respirer, etc.)
o Primaires
o Secondaires
3. Observer si nos actions sont conséquentes;
4. Ajuster le tout au besoin
Différencier les besoins fondamentaux primaires et secondaires.
Les besoins primaires et secondaires peuvent varier d’une personne à l’autre. Ils seront
primaires s’ils sont « prioritaires » pour la personne et secondaires s’ils représentent un « idéal
» (surpassement de soi)
Identifier des compétences personnelles et professionnelles nécessaires à la prestation musicale ou à
l’atteinte de vos objectifs
Gestion du stress, Santé psychologique, Gestion du temps, Être stimulé, Relations avec les collègues, Routine, versatile,
Qu’est-ce que l’équilibre de vie ?
Concilier les différentes sphères de sa vie selon ses priorités.
Définir, différencier et comparer la personne, la persona et le personnage
La personne: L’artiste lui même
La persona: Amplification des traits de caractère d’une personne et medium de l’artiste pour la scène
Le personnage: Amplification extrême de la persona détaché de la personne
ou alors détaché même de la persona de référence extérieur
Préciser comment construire et développer la persona
-la persona peut partir de la personne de l’artiste lui-même:
dans d’autres contextes que la scène l’artiste pige dans ses manières de s’adapter et amplifie cela de manière naturel et instinctive
-persona à partir de l’expérience scénique:
l’essaie et erreur pour trouver le mieux et tester les limites du persona
-À partir de la création:
quand on créer on est dans l’état d’esprit du persona et on choisi une voie artistique qui devient celle du personnage
Persona préalablement à l’expérience de la scène
L’image de la persona doit être construite avant l’entrée sur scène pour un bon accueil, par l’entremise des réseaux personnels ou de la maison de disque par exemple pour que le public soit déjà familier avec la persona et prêt à entrer dans son univers
Persona Avant d’entrer en scène;
Chercher un état qui nous plonge dans notre persona, en ayant un petit rituel ou en se donnant une intention de jeu par un verbe concret du genre ‘‘dévorer’’ son public
Persona Sur scène
Dès son entrée sur scène, la persona apparaît investie d’une attitude et d’une énergie qui
lui est spécifique. Cette attitude et cette énergie se manifestent alors en une gestuelle qui
lui est propre
Définir et comparer les relations possibles entre la persona et :
o Le public
o Les autres partenaires de scène
Public:
Le premier contact avec le public en est généralement un qui passe par le regard, et ce contact est probablement le plus essentiel. La persona construit avec son public un rapport unique à chaque spectacle.
Partenaires de scène:
La persona de l’artiste peut tout à fait interagir avec celles de ses partenaires de scène, soit
par exemple à travers l’élaboration de rapports de complicité ou encore avec des jeux de rivalité
Préciser comment la persona se manifeste dans une prestation
-À travers la musique elle-même
-Dans les sketches, dialogues et jeux d’interactions avec le public
Préciser comment la persona évolue à travers les années
À mesure que l’artiste vieillit, son persona vieillit avec lui et c’est ce qui fait que c’est un persona sain, car il est vivant. Son évolution est causée par l’évolution propre de l’artiste ils travaillent de pair. Complexification, simplification, plus punchy
Définir et différencier la mise en espace et la mise en scène
-mise en espace:
Elle regroupe toute la portion « technique » de la mise en scène,
c’est-à-dire les directives de l’organisation spatiale de la scène, par exemple : le
« timing » des entrées et sorties des intervenants, leurs positionnements sur scène,
le positionnement de la scénographie (décor, accessoires, etc.)
-mise en scène:
Outre la portion « technique », elle inclut également toute une
portion artistique qui nécessite de se poser en regard extérieur au spectacle : qu’estce que j’essaie de dire avec ce spectacle (la musique, mais aussi, s’il y a lieu, les
textes) ? Comment est-ce que je peux magnifier, donner à voir et à entendre
l’univers musical de l’artiste ? Elle inclut également la direction du « jeu »
(indications de « jeu ») des intervenants sur scène
Nommer et définir les quelques principes techniques de base de la mise en espace
-Établir les entrées et des sorties
-Établir les déplacements et les positions scéniques
-Assurer l’équilibre de plateau ( L’équilibre de plateau du matériel et artistes)
-Délimiter (spiking) ( par du tape le matériel et déplacement important)
-Découper l’espace en fonction des éclairages ( quelle profondeur et intensité par ordre d’importance)
-Équilibrer et balancer les volumes ( considérer les rôles, les émotions, le message, l’espace)
Quelles sont les points d’entrée et de sortie des musiciens et musicienn
Définir les termes : faire de la mise en scène
Faire de la mise en scène, c’est dans notre cas partir d’une œuvre existante (souvent
textuelle, mais pas que), en dégager une vision artistique intime, unique et originale et la
réaliser sur scène
Préciser pourquoi faire une mise en scène, en musique.
la mise en scène contribue largement à la signature artistique de
l’artiste. En effet, l’univers déployé sur scène colorera une majeure partie des éléments communicationnels du groupe. Cela va nourrir notre spectacle pour faire un produit plus professionnel
Préciser ce qu’est l’analyse dramaturgique
L’analyse dramaturgique consiste en la première étape nécessaire à la conception de la mise en scène d’un spectacle
Définir en vos mots, la dramaturgie musicale.
il sera tout à fait possible d’envisager la réécriture de certains segments
musicaux, ou par exemple l’écriture de segments spécialement dédiés au spectacle, afin de nourrir le thème ou l’enjeu principal qui se dégage du setlist.
Malgré que la musique soit déjà écrite on y integre du nouveau bénéfique au spectacle
Préciser pourquoi il est important pour un artiste de consulter un avocat spécialisé avant de signer un
contrat.
afin de
s’assurer de bien comprendre tous les aspects du contrat. Les contrats sont
souvent écrits dans un langage hermétique qui est difficile à comprendre par
un « non-spécialiste ». L’artiste a tout avantage à savoir précisément ce qu’il
délègue à la personne ou l’entreprise avec laquelle il contracte, et à quel prix!
Préciser pourquoi il est préférable de signer des ententes pour le partage du droit auteur.
À partir du moment où un groupe compose des pièces nécessitant la
contribution de plusieurs personnes, il est recommandé que tous les membres
rédigent un document indiquant le partage des droits d’auteur pour chaque
pièce, incluant les crédits pour les paroles et la musique.
Il existe plusieurs manières pour déterminer la distribution des droits d’auteur,
l’important est que chaque membre du groupe soit à l’aise avec le partage.
Voici 2 exemples :
* Un pourcentage différent peut être attribué à chaque personne,
correspondant à son apport dans la création de la pièce. De cette façon,
chaque personne recevra des redevances à la hauteur de sa
contribution.
* Pour certains groupes, il est très difficile de départager qui a fait quoi et
dans quelle mesure. Ils décideront simplement de faire un partage égal.
Nommer l’organisme canadien qui peut être utilisé pour la gestion des droits d’auteurs.
La SOCAN est une bonne alternative si vous n’êtes pas familier avec le monde
du droit d’auteur.
Préciser pourquoi il est important de faire une entente si vous êtes dans un groupe
Sans avoir
besoin de rédiger ce type d’entente dans les tout débuts du groupe, il est
suggéré de procéder rapidement lorsque les premiers succès arrivent afin de
profiter d’un moment où il y a peu ou pas de tensions au sein du groupe
Nommer 5 éléments que l’on peut retrouver dans une entente de groupe tout en précisant à qu’est-ce
qu’ils peuvent clarifier.
- Le processus décisionnel
-On utilise celui-ci pour déterminer les orientations du groupe. Il y a de multiples
façons de faire
-Unanimité est requise
-Système « démocratique »
-Un nouveau membre du groupe acquiert son droit de vote
seulement après un temps préalablement déterminé
2.L’ajout ou le congédiement d’un membre du groupe
- il est important de clarifier le maximum de choses pour
minimiser les possibilités de conflits
-A-t-il participé à bâtir le succès du groupe
-Si du matériel promotionnel utilisant l’image et le nom du membre partant
est vendu après son départ, a-t-il toujours droit à son pourcentage? (normalement oui)
3.La gestion des profits et des pertes
-Il est important de préciser comment les profits et les pertes seront administrés,
distribués et assumés et d’y ajouter quelques exemples de calculs.
-Avec quelques exceptions, un membre arrivé plus tard dans le groupe peut se
voir offrir une répartition moindre que les membres fondateurs. (souvent fait)
4.La gestion des investissements
-Il en est de même pour tous les investissements qui seront fait par le groupe. Il
est normal de préciser comment ceux-ci doivent être approuvés, financés et si
c’est le cas, entretenus
Les investissements matériels doivent être notés
consciencieusement. L’accès aux documents doit être facile et rapide.
5.L’utilisation du nom du groupe
-Il est important de déterminer à qui appartient le nom du groupe. Sans entente
à ce sujet, n’importe quel membre du groupe peut utiliser le nom, même après
son départ ou la rupture du groupe, ce qui peut engendrer plusieurs
problèmes pour la suite des choses
-Dans la plupart des cas, l’entente de groupe stipule que si un membre quitte le
groupe ou se fait congédier, il ne peut utiliser le nom du groupe, mais que la
personne qui a quitté le groupe peut se décrire comme un ancien membre
