EXAM 14 décembre

Question 1

Nommer et caractériser les 6 sphères à considérer pour un bon équilibre de vie

Answer 1

• La sphère personnelle
• La sphère familiale
• La sphère sociale
• La sphère professionnelle
• La sphère académique
• La sphère vie quotidienne

Question 2

Identifier les 4 étapes nécessaires pour trouver l’équilibre.

Answer 2

Bien se connaitre
(valeurs, aptitudes, gouts, intérêts, personnalité)
o Le respect, l’acceptation, la considération, l’appréciation, l’ouverture, l’entraide, la
solidarité, l’écoute, la bienveillance, l’empathie, la fraternité, l’affection et l’amour
envers d’autres êtres humains.
2. Identifier clairement nos besoins;
o Fondamentaux (manger, boire, dormi, respirer, etc.)
o Primaires
o Secondaires
3. Observer si nos actions sont conséquentes;
4. Ajuster le tout au besoin

Question 3

Différencier les besoins fondamentaux primaires et secondaires.

Answer 3

Les besoins primaires et secondaires peuvent varier d’une personne à l’autre. Ils seront
primaires s’ils sont « prioritaires » pour la personne et secondaires s’ils représentent un « idéal
» (surpassement de soi)

Question 4

Identifier des compétences personnelles et professionnelles nécessaires à la prestation musicale ou à
l’atteinte de vos objectifs

Answer 4

Gestion du stress, Santé psychologique, Gestion du temps, Être stimulé, Relations avec les collègues, Routine, versatile,

Question 5

Qu’est-ce que l’équilibre de vie ?

Answer 5

Concilier les différentes sphères de sa vie selon ses priorités.

Question 6

Définir, différencier et comparer la personne, la persona et le personnage

Answer 6

La personne: L’artiste lui même
La persona: Amplification des traits de caractère d’une personne et medium de l’artiste pour la scène
Le personnage: Amplification extrême de la persona détaché de la personne
ou alors détaché même de la persona de référence extérieur

Question 7

Préciser comment construire et développer la persona

Answer 7

-la persona peut partir de la personne de l’artiste lui-même:
dans d’autres contextes que la scène l’artiste pige dans ses manières de s’adapter et amplifie cela de manière naturel et instinctive
-persona à partir de l’expérience scénique:
l’essaie et erreur pour trouver le mieux et tester les limites du persona
-À partir de la création:
quand on créer on est dans l’état d’esprit du persona et on choisi une voie artistique qui devient celle du personnage

Question 8

Persona préalablement à l’expérience de la scène

Answer 8

L’image de la persona doit être construite avant l’entrée sur scène pour un bon accueil, par l’entremise des réseaux personnels ou de la maison de disque par exemple pour que le public soit déjà familier avec la persona et prêt à entrer dans son univers

Question 9

Persona Avant d’entrer en scène;

Answer 9

Chercher un état qui nous plonge dans notre persona, en ayant un petit rituel ou en se donnant une intention de jeu par un verbe concret du genre ‘‘dévorer’’ son public

Question 10

Persona Sur scène

Answer 10

Dès son entrée sur scène, la persona apparaît investie d’une attitude et d’une énergie qui
lui est spécifique. Cette attitude et cette énergie se manifestent alors en une gestuelle qui
lui est propre

Question 11

Définir et comparer les relations possibles entre la persona et :
o Le public
o Les autres partenaires de scène

Answer 11

Public:
Le premier contact avec le public en est généralement un qui passe par le regard, et ce contact est probablement le plus essentiel. La persona construit avec son public un rapport unique à chaque spectacle.

Partenaires de scène:
La persona de l’artiste peut tout à fait interagir avec celles de ses partenaires de scène, soit
par exemple à travers l’élaboration de rapports de complicité ou encore avec des jeux de rivalité

Question 12

Préciser comment la persona se manifeste dans une prestation

Answer 12

-À travers la musique elle-même
-Dans les sketches, dialogues et jeux d’interactions avec le public

Question 13

Préciser comment la persona évolue à travers les années

Answer 13

À mesure que l’artiste vieillit, son persona vieillit avec lui et c’est ce qui fait que c’est un persona sain, car il est vivant. Son évolution est causée par l’évolution propre de l’artiste ils travaillent de pair. Complexification, simplification, plus punchy

Question 14

Définir et différencier la mise en espace et la mise en scène

Answer 14

-mise en espace:
Elle regroupe toute la portion « technique » de la mise en scène,
c’est-à-dire les directives de l’organisation spatiale de la scène, par exemple : le
« timing » des entrées et sorties des intervenants, leurs positionnements sur scène,
le positionnement de la scénographie (décor, accessoires, etc.)

-mise en scène:
Outre la portion « technique », elle inclut également toute une
portion artistique qui nécessite de se poser en regard extérieur au spectacle : qu’estce que j’essaie de dire avec ce spectacle (la musique, mais aussi, s’il y a lieu, les
textes) ? Comment est-ce que je peux magnifier, donner à voir et à entendre
l’univers musical de l’artiste ? Elle inclut également la direction du « jeu »
(indications de « jeu ») des intervenants sur scène

Question 15

Nommer et définir les quelques principes techniques de base de la mise en espace

Answer 15

-Établir les entrées et des sorties
-Établir les déplacements et les positions scéniques
-Assurer l’équilibre de plateau ( L’équilibre de plateau du matériel et artistes)
-Délimiter (spiking) ( par du tape le matériel et déplacement important)
-Découper l’espace en fonction des éclairages ( quelle profondeur et intensité par ordre d’importance)
-Équilibrer et balancer les volumes ( considérer les rôles, les émotions, le message, l’espace)

Quelles sont les points d’entrée et de sortie des musiciens et musicienn

Question 16

Définir les termes : faire de la mise en scène

Answer 16

Faire de la mise en scène, c’est dans notre cas partir d’une œuvre existante (souvent
textuelle, mais pas que), en dégager une vision artistique intime, unique et originale et la
réaliser sur scène

Question 17

Préciser pourquoi faire une mise en scène, en musique.

Answer 17

la mise en scène contribue largement à la signature artistique de
l’artiste. En effet, l’univers déployé sur scène colorera une majeure partie des éléments communicationnels du groupe. Cela va nourrir notre spectacle pour faire un produit plus professionnel

Question 18

Préciser ce qu’est l’analyse dramaturgique

Answer 18

L’analyse dramaturgique consiste en la première étape nécessaire à la conception de la mise en scène d’un spectacle

Question 19

Définir en vos mots, la dramaturgie musicale.

Answer 19

il sera tout à fait possible d’envisager la réécriture de certains segments
musicaux, ou par exemple l’écriture de segments spécialement dédiés au spectacle, afin de nourrir le thème ou l’enjeu principal qui se dégage du setlist.

Malgré que la musique soit déjà écrite on y integre du nouveau bénéfique au spectacle

Question 20

Préciser pourquoi il est important pour un artiste de consulter un avocat spécialisé avant de signer un
contrat.

Answer 20

afin de
s’assurer de bien comprendre tous les aspects du contrat. Les contrats sont
souvent écrits dans un langage hermétique qui est difficile à comprendre par
un « non-spécialiste ». L’artiste a tout avantage à savoir précisément ce qu’il
délègue à la personne ou l’entreprise avec laquelle il contracte, et à quel prix!

Question 21

Préciser pourquoi il est préférable de signer des ententes pour le partage du droit auteur.

Answer 21

À partir du moment où un groupe compose des pièces nécessitant la
contribution de plusieurs personnes, il est recommandé que tous les membres
rédigent un document indiquant le partage des droits d’auteur pour chaque
pièce, incluant les crédits pour les paroles et la musique.

Il existe plusieurs manières pour déterminer la distribution des droits d’auteur,
l’important est que chaque membre du groupe soit à l’aise avec le partage.
Voici 2 exemples :
* Un pourcentage différent peut être attribué à chaque personne,
correspondant à son apport dans la création de la pièce. De cette façon,
chaque personne recevra des redevances à la hauteur de sa
contribution.
* Pour certains groupes, il est très difficile de départager qui a fait quoi et
dans quelle mesure. Ils décideront simplement de faire un partage égal.

Question 22

Nommer l’organisme canadien qui peut être utilisé pour la gestion des droits d’auteurs.

Answer 22

La SOCAN est une bonne alternative si vous n’êtes pas familier avec le monde
du droit d’auteur.

Question 23

Préciser pourquoi il est important de faire une entente si vous êtes dans un groupe

Answer 23

Sans avoir
besoin de rédiger ce type d’entente dans les tout débuts du groupe, il est
suggéré de procéder rapidement lorsque les premiers succès arrivent afin de
profiter d’un moment où il y a peu ou pas de tensions au sein du groupe

Question 24

Nommer 5 éléments que l’on peut retrouver dans une entente de groupe tout en précisant à qu’est-ce
qu’ils peuvent clarifier.

Answer 24

1. Le processus décisionnel
   -On utilise celui-ci pour déterminer les orientations du groupe. Il y a de multiples
   façons de faire
   -Unanimité est requise
   -Système « démocratique »
   -Un nouveau membre du groupe acquiert son droit de vote
   seulement après un temps préalablement déterminé
   2.L’ajout ou le congédiement d’un membre du groupe
   - il est important de clarifier le maximum de choses pour
   minimiser les possibilités de conflits
   -A-t-il participé à bâtir le succès du groupe
   -Si du matériel promotionnel utilisant l’image et le nom du membre partant
   est vendu après son départ, a-t-il toujours droit à son pourcentage? (normalement oui)
   3.La gestion des profits et des pertes
   -Il est important de préciser comment les profits et les pertes seront administrés,
   distribués et assumés et d’y ajouter quelques exemples de calculs.
   -Avec quelques exceptions, un membre arrivé plus tard dans le groupe peut se
   voir offrir une répartition moindre que les membres fondateurs. (souvent fait)
   4.La gestion des investissements
   -Il en est de même pour tous les investissements qui seront fait par le groupe. Il
   est normal de préciser comment ceux-ci doivent être approuvés, financés et si
   c’est le cas, entretenus
   Les investissements matériels doivent être notés
   consciencieusement. L’accès aux documents doit être facile et rapide.
   5.L’utilisation du nom du groupe
   -Il est important de déterminer à qui appartient le nom du groupe. Sans entente
   à ce sujet, n’importe quel membre du groupe peut utiliser le nom, même après
   son départ ou la rupture du groupe, ce qui peut engendrer plusieurs
   problèmes pour la suite des choses
   -Dans la plupart des cas, l’entente de groupe stipule que si un membre quitte le
   groupe ou se fait congédier, il ne peut utiliser le nom du groupe, mais que la
   personne qui a quitté le groupe peut se décrire comme un ancien membre

Question 25

Définir le rôle de la gérance

Answer 25

Les responsabilités du/de la gérant.e (ou agent.e, ou manager) d’artiste
peuvent inclure :
* Conseiller l’artiste sur tous les aspects de sa carrière professionnelle;
* Utiliser ses relations et contacts pour générer des opportunités
d’avancement de la carrière de l’artiste, notamment par le biais de concerts;
* Dénicher un contrat d’enregistrement avec un label reconnu et établi;
* Négocier les ententes avec le label, les producteurs de spectacles, les
diffuseurs, les associations (telles que l’ADISQ, la Guilde des musiciens, etc.),
etc.;
* Être la personne-lien entre l’artiste et ces institutions et personnes;
* Si l’artiste n’est associé à aucun label, s’occuper des responsabilités qui lui
sont normalement associées, tel que trouver du financement pour
enregistrer, la distribution numérique (et physique si l’artiste le désire),
placement radio, etc.;
* Aider à former une équipe dont les membres s’occuperont de différents
aspects de la carrière de l’artiste (par exemple : comptable, avocat,
tourneur, responsable des réseaux sociaux, publicitaire, etc.);
* Trouver des opportunités de diffuser la musique de l’artiste dans des films
ou des publicités;
* Trouver des commanditaires (par exemple, conclure une entente avec une
compagnie d’instruments de musique pour fournir du matériel à l’artiste);

Question 26

Gerance préciser comment est attribuée sa commission

Answer 26

Commission
La commission du gérant est habituellement entre 15 et 20% du salaire brut lié
aux activités musicales de l’artiste.
Pour obtenir le salaire brut afin de déterminer le montant de la commission du
gérant, on déduit les dépenses encourues par l’artiste, par exemple, l’argent
consacré à l’enregistrement (location de studio, cachets des musiciens, du
réalisateur et du technicien de son, frais de mixage et de matriçage [mastering],
etc.) ou aux frais de tournée (cachets des musiciens et des techniciens,
transport, hôtel, sonorisation, éclairage, etc.)

Question 27

Définir le rôle du producteur de spectacles

Answer 27

Rôles du producteur :
* Organiser des concerts
o Vente de billets;
o Gestion des billets promotionnels (par exemple, pour les stations de
radio, les personnes liées à l’industrie musicale, etc.);
o Ententes avec les salles de spectacles;
o Promotion et publicité à travers :
 Affiches
 Prospectus (flyers)
 Médias traditionnels (journaux, radio, télé)
 Médias sociaux et numériques
Le promoteur cherchera à dénicher des artistes émergents avec lesquels ils
croient qu’ils auront du succès. Ils peuvent donc participer au développement
de public de l’artiste

Question 28

Définir le rôle de relationniste de presse et préciser ces 5 principales tâches.

Answer 28

Comme son titre l’indique, le
relationniste de presse s’occupe des relations de presse, c’est-à-dire informer
les journalistes culturels d’un événement imminent qu’ils pourraient vouloir
couvrir et s’assurer d’un suivi. La parution d’un article sur le projet de l’artiste,
une entrevue radio ou télé sont des façons de donner de la visibilité à votre
événement.

1. Écrire le communiquer
   Le relationniste de presse écrit, avec l’artiste ou son représentant, un
   communiqué de presse contenant les informations pertinentes pour les
   journalistes afin qu’ils puissent aisément couvrir l’événement.

2.Envoyer les communiqués

3.Effectuer un suivi médiatique
o Le relationniste de presse contacte les journalistes afin de
programmer des entrevues;
o S’assure qu’ils mentionneront l’événement. À cette fin, le
relationniste envoie du matériel audio et visuel que les
journalistes et blogueurs pourront utiliser;
o Incite les médias à envoyer des critiques de l’événement ou de
l’album s’il s’agit d’une sortie

4.Préparer l’artiste aux entrevues
o Discute de la personnalité du ou de la journaliste avec l’artiste
afin que ce dernier sache à quel type d’entrevue il peut
s’attendre;
o Rappel quel est le message important à faire passer. Parfois,
une entrevue peut durer 15 minutes et ce qui sera retenu pour
la diffusion ne durera que 30 secondes, ou tiendra en
quelques lignes. Si le message que veut passer l’artiste est
clair, il y a de meilleures chances qu’il se retrouve dans ce qui
sera diffusé.

5.Coordonner les horaires entre les artistes et les journalistes.

Question 29

Préciser pourquoi une autoproduction peut être intéressante

Answer 29

Pour plusieurs raisons telles que développer son public, se faire connaître par
les personnes du milieu musical, attirer de l’attention médiatique, générer des
revenus, etc.

Question 30

Préciser pourquoi une autoproduction peut être un défi.

Answer 30

l’autoproduction est possible, mais l’artiste doit être conscient que c’est un
important investissement de temps, d’énergie et d’argent. De plus, l’artiste doit
s’assurer d’avoir un minimum de connaissances et de compétences nécessaires
au succès d’une telle entreprise. Il est donc très important de déterminer avec
le plus d’exactitude possible si les investissements nécessaires en valent bien la
chandelle

Question 31

Nommer 2 réseaux qui pourrait vous aider à développer votre carrière et préciser la démarche à suivre
pour présenter vos services.

Answer 31

1. Réseau des bars, brasseries, pubs, etc.
   -Généralement, ces lieux ne possèdent pas de fiches techniques, à part les plus grands bars où les spectacles sont fréquents. L’artiste doit donc communiquer avec le lieu, où une personne ressource est habituellement désignée pour discuter de l’espace et du matériel disponible. Lorsqu’il y en a une, il s’agit souvent de la personne qui s’occupe de
   la sonorisation.
2. Réseaux de salles de spectacles
   - Il faut déposer son projet en ligne avant premier concert
   -un événement de réseautage annuel peut avoir lieu pour pouvoir participer
   regroupant les professionnels en arts de la scène, notamment les diffuseurs et les
   artistes.

3 Rideau
● Le plus important rendez-vous francophone des arts de la scène en Amérique,
Rideau est un événement favorisant le réseautage et la découverte entre les
intervenants de la scène;
● Rassemble annuellement un très grand nombre d’artistes, d’agents, de
producteurs, de diffuseurs nationaux et internationaux, de médias, etc.;
● Propose des vitrines en sélection officielle (extrait de spectacles de 20 minutes),
des vitrines express (extrait d’un spectacle ou présentation d’un des créateurs),
une « place du marché » avec des kiosques représentant des artistes et des
projets, des ateliers de formation, des conférences, un forum, les « 5 à 7
OFFiciels, etc.;
● Un prix s’adressant aux artistes est remis dans le cadre du gala.

4.4 La Machinerie des arts (ressource en ligne)

5 Réseau des cégeps et universités
Ces réseaux fonctionnent beaucoup par contact et par familiarité. L’artiste augmente ses
chances d’obtenir des opportunités de jouer si :
● Il ou elle s’implique dans les regroupements étudiants;
● Il ou elle contacte les personnes responsables de cafés étudiants, les membres
du comité des associations étudiantes (comme l’AGEMUL à la Faculté de
musique) ou de leur confédération (à l’UL, la CADEUL pour le 1er cycle, l’ÆLIES
pour les 2e et 3e cycles).
Petits conseil pratique : faites plus qu’envoyer les liens vers votre musique ou vos
vidéos, présentez-vous en personne aux membres de comités lorsque c’est possible.
Organisez-vous pour laisser une bonne impression afin que les personnes qui sont
appelées à organiser des événements se souviennent de vous lorsqu’elles auront à faire
une sélection d’artistes

Question 32

Nommer et définir tous les éléments d’un CV artistique.

Answer 32

1. Pas un paragraphe continu
2. Chaque activités artistiques doit être précédé par les dates de réalisation toujours du plus récent au plus ancien
3. toutes disciplines artistiques doivent être intégrées
4. Éducation et Formation
   -master class et études en lien avec la musique
5. Les projets artistiques
   - nommer le nom des projets et des groupes auxquels on a collaboré et les rôles tenus pour chacun
6. Diffusion des œuvres
   -Spectacles ( si beaucoup, alors on met les spectacles les plus importants)(le premier spectacle pro doit être là) ( mettre l’année le lieu)
7. Emplois contrats ( en musique )
   - titre de l’emploi, employeur, année, rôle, fonctions responsabilités
8. Implication dans le milieu
   -précisez l’implication aux associations professionnelles, les titres et rôle dans association, bénévolat
9. Prix mentions et bourses
   - académiques et professionnels en tout genre mais en lien avec l’art
10. Discographie
    -Les projets sortis avec un groupe ou seul
    -des collaborations (année de parution, nom d’artiste, distributeur, le titre de l’oeuvre, maison disque)
11. Réseaux sociaux
    - si significatif, avec pleins de followersn ( on veut les stats)

Question 33

Préciser comment remplir une demande de financement en création au CALQ.

Answer 33

1. Le CALQ encourage la création et œuvre originale et promouvoir l’évolution.
   - nouveauté, risque, avancement, futur
2. date doit être extérieur à la date de remise du document
3. Quand il y a de l’enregistrement s’adresse plus spécifiquement à l’artiste indépendant auto producteur ou en coproduction.
4. dire quelle style de musique et le type (chanson, instrumental) (francophone)
5. Titre évocateur
6. écrire le résumé du projet
7. Faire une mise en contexte (pas trop de mot)
8. expliquer la démarche artistique ( vocabulaire exemplaire)
9. Expliquer le processus artistique (méthode, technique artistique)
10. Description du projet (échéancier, étape, collaborateurs)
11. cohérence entre échéancier et le budget
12. faire des liens avec du matériel d’appui
13. écrire les prochaines étapes souhaitées
14. frais de subsistance pour donner du temps pour faire le projet
    -un pour le participant et les collaborateurs et les frais varient selon les rôles des collaborateurs
15. les tarifs d’enregistrement
    16.Mettre un budget pour la promotion, la distribution et les spectacles
    -mettre l’activité sur les réseaux sociaux
16. identifier à qui sera la bande maitresse (le mastering)

Important:
1. description
2. échéancier
3. budget
4. les participants
5. documents requis
-ententes s’il y a lieu coproducteur
6. matériel d’appui
7. statistiques (pas obligatoire)
8. consentement, engagement,