Tema 4 Flashcards
(23 cards)
I ¿Qué es la armonía en música? Menciona algunos ejemplos que pueden incluirse
La armonía se define como la relación entre los sonidos cuando suceden simultáneamente y el modo en que estos se organizan en el tiempo. También pueden incluirse ejemplos de sonidos que suceden de forma consecutiva, como los arpegios o algunos acompañamientos como el bajo Alberti.
I ¿Cómo podemos concebir la armonía?¿A qué está íntimamente ligada?
Aunque podamos concebir la armonía como un aspecto vertical, no podemos olvidar su aspecto horizontal, ya que la sucesión de acordes está íntimamente ligada al discurso musical.
I ¿Qué fenómeno es fundamentalmente occidental? ¿Qué otros casos podemos encontrar?
La armonía es un fenómeno fundamentalmente occidental, aunque no es exclusivo. Podemos encontrar casos como los de la música tradicional, la clásica o la hindú.
I ¿De cuándo provienen los conceptos armónicos actuales?¿Qué práctica común existía hasta entonces?
Podemos afirmar que la mayoría de los conceptos armónicos actuales provienen del siglo IX, aunque fuera una práctica común en tradiciones orales mucho antes.
- ¿Qué se suele trabajar con mayor frecuencia?¿Qué aspecto es la armonía para la educación?
Aunque la armonía, como ya hemos comentado, es un aspecto fundamental, en educación se suele trabajar el sentido melódico y rítmico con mayor frecuencia. No obstante, es un aspecto clave para la educación y el desarrollo de la musicalidad.
- ¿Cuándo comienzan a trabajarse los contenidos de armonía?
Tal y como especifica la legislación vigente, los contenidos de armonía se comienzan a trabajar en el segundo ciclo dentro del bloque de interpretación y creación musical.
- ¿Cuáles son algunos de los más destacados?
Interpretación y memorización de canciones al unísono y cánones.
Creación de acompañamientos.
- ¿Cuáles son los aspectos a trabajar con la armonía? Ejemplos y punto de vista
Son muchos los aspectos que se pueden trabajar relacionados con la armonía. Un ejemplo es el reconocimiento de funciones armónicas y cadencias. Estos contenidos deben trabajarse siempre desde un punto de vista práctico, no desde la teorización.
2.1¿Qué hizo Pitágoras en el S.VI?¿Cuáles eran los intervalos que se podían percibir?
Las relaciones armónicas fueron estudiadas por primera vez por Pitágoras en el S. VI a.C., estableciendo intervalos mediante la división del monocordio. Al ser distintos, producen intervalos específicos a partir de un estado fundamental. Los intervalos que eran mejor percibidos por el oído son: 3ª, 5ª y 8ª.
2.2 ¿Qué es un acorde?
La combinación de dos o más sonidos (generalmente tres o más) forma un acorde. El acorde más básico es la tríada, que se define como la superposición de terceras.
2.2 ¿Qué tipos de acorde existen?
P.Mayor: F, 3ªM, 5ªJ
P.menor: F, 3ªm, 5ªJ
5ª dism: F, 3ªm, 5ªDism
5ª aum: F, 3ª M, 5ª Aum
I II III IV V VI VII
M m m M M m dism
2.3 ¿Cómo se realiza una inversión y cuántos tipos hay en una tríada?
Un acorde se invierte cambiando la nota en el bajo; hay 3 estados para la tríada: F (5/3), 1ª (6) y 2ª (6/4)
2.4 ¿Qué son las duplicaciones? ¿Cuándo se utiliza?
La duplicación permite usar 2 veces alguna de las notas de la tríada, generalmente la fundamental.
Se utiliza generalmente en la composición polifónica, donde suele haber 4 voces.
2.5 ¿Cómo se enlazan acordes? Reglas
Para enlazar acordes hay que tener en cuenta la dirección melódica. Todos los compositores prestan mucha atención a este aspecto.
Reglas:
1. Si tienen notas en común se repite.
2. Si no tienen notas en común en dirección opuesta al bajo.
2.6 ¿Cómo se forma un acorde de 4 notas y con qué se asocia?
Un acorde de séptima está formado por 4 notas y suele asociarse a una disonancia que necesita resolución.
2.6 ¿Cuáles son sus inversiones (4 notas)?
Al igual que las tríadas, pueden invertirse. 3 inversiones + E.F.:
F(7), 1ª (6/5), 2ª (4/3) y 3ª (2)
3.¿Qué son las cadencias?
Las cadencias son fórmulas armónicas que marcan puntos de respiración en la música.
Tipos de cadencias
Cadencia auténtica: se forma con los grados V y I; es considerada la más fuerte y puede ser ampliada con grados adicionales (ej: IV-V-I).
Semicadencia: crea una “pausa” en un fragmento musical, indicando que la música continua (ej: IV-V).
Cadencias parte 2
Cadencia rota: similar a la cadencia auténtica pero se sustituye el I grado por otro como el VI, cambiando el carácter conclusivo.
Cadencia plagal: construida comúnmente con IV-I o II-I, es menos frecuente y se utiliza mayormente en la música religiosa del Renacimiento..
- ¿Cómo debe abordarse la armonía en el aula?
La armonía debe abordarse con variedad de formas prácticas en el aula, fomentando la escucha activa y la experimentación.
- ¿Qué utilizaremos para la práctica de la armonía en el aula?
Utilizaremos el canto y la práctica instrumental, facilitando el reconocimiento auditivo. Podemos comenzar con acordes fundamentales y avanzar hacia la armonización y el acompañamiento.
¿Cuáles son los 3 tipos de identificación?
La identificación de acordes y progresiones puede trabajarse a través del reconocimiento auditivo de canciones, melodías, piezas y ejemplos musicales.
La identificación de las funciones armónicas se realiza mediante la práctica y debe llevarse a cabo en contextos musicales reales.
Por último, la identificación de cadencias puede abordarse usando ejemplos con notación musical, mostrando un punto de reposo o tensión.
Conclusión
La armonía es un elemento fundamental en la educación musical, ya que enriquece la percepción sonora y estructura el discurso musical. Su enseñanza debe ser activa, adaptada al nivel cognitivo del alumnado, y basada en la práctica, evitando un enfoque excesivamente teórico. La integración de la armonía en el aula fortalece la musicalidad, fomenta la creatividad y profundiza el conocimiento musical.
