Course 4 Flashcards
(13 cards)
Le mouvement burlesque
Q1 : Que signifie le mot « burlesque » et d’où vient-il ?
R : Le mot « burlesque » vient de l’italien burla, qui signifie « moquerie » ou « plaisanterie ». Ce terme désigne un style littéraire ou artistique qui repose sur le décalage entre la noblesse du sujet traité et la vulgarité du ton utilisé. Il s’agit d’un genre comique qui vise à ridiculiser ce qui est sérieux en adoptant une forme volontairement basse ou grossière.
Quelles sont les caractéristiques principales du burlesque ?
R : Le burlesque se caractérise par une forte exagération du ridicule. Il s’amuse à traiter des sujets nobles, souvent héroïques ou tragiques, avec des personnages vulgaires ou des situations absurdes. Le langage utilisé est familier, parfois trivial, ce qui crée un contraste humoristique entre le fond (le sujet) et la forme (le style). C’est ce décalage qui provoque le rire et qui critique parfois la société ou les œuvres classiques elles-mêmes.
Quel est l’effet recherché par le burlesque ?
R : Le burlesque cherche avant tout à faire rire par l’absurde et la parodie. Il ridiculise les codes littéraires classiques en inversant leurs principes. En même temps, il peut servir de critique sociale ou littéraire, en soulignant les excès ou les contradictions d’un monde jugé trop sérieux ou trop rigide.
Quel célèbre auteur français se situe entre le burlesque et la comédie ?
R : Molière est l’auteur qui se situe entre le burlesque et la comédie classique. Il a su tirer parti de l’énergie comique du burlesque tout en la raffinant pour créer une comédie plus structurée, avec un style plus élégant et des intrigues plus profondes. Dans ses pièces, il critique les travers humains (l’hypocrisie, l’avarice, la prétention) tout en divertissant son public.
Le classicisme est-il une réaction à un autre mouvement ? Lequel ?
R : Oui, le classicisme est né au XVIIᵉ siècle en réaction au baroque. Alors que le baroque mettait en avant l’exubérance, l’ornementation, l’émotion et le mouvement, le classicisme prône au contraire la mesure, la clarté, l’ordre et la raison. Il cherche à revenir à une forme d’équilibre inspirée des modèles antiques.
Quelles sont les références principales du classicisme ?
R : Le classicisme prend pour modèles les œuvres de l’Antiquité grecque et romaine, en particulier les grandes tragédies d’auteurs comme Sophocle, Euripide ou Sénèque. Ces œuvres sont admirées pour leur structure rigoureuse, leur langage noble et les leçons morales qu’elles transmettent. Le classicisme cherche à imiter cette perfection formelle et cette profondeur intellectuelle.
Quels sont les auteurs tragiques les plus connus du classicisme français ?
R : Les deux auteurs les plus célèbres dans le théâtre tragique classique français sont Pierre Corneille et Jean Racine. Corneille est connu pour ses héros forts et son sens de l’honneur, comme dans Le Cid. Racine, quant à lui, est maître dans l’expression des passions humaines, avec des tragédies comme Phèdre, où les personnages sont souvent prisonniers de leurs émotions.
Qu’est-ce qu’un « honnête homme » selon les classiques ?
R : L’« honnête homme » est un idéal humain très valorisé au XVIIᵉ siècle. C’est une personne cultivée, mesurée, élégante dans ses manières comme dans ses paroles. Il ne cherche pas à briller de façon excessive, mais se distingue par sa discrétion, sa justesse de jugement, et sa capacité à contrôler ses émotions. Il incarne un équilibre parfait entre raison, moralité et sociabilité.
Pourquoi la nature est-elle importante dans le classicisme ?
R : Dans le classicisme, la nature est considérée comme un modèle idéal, car elle est dépourvue d’artifices, elle est harmonieuse, ordonnée et raisonnable. L’artiste classique ne doit pas inventer le monde, mais plutôt l’imiter de manière fidèle. Cette imitation de la nature permet de représenter la vérité universelle, accessible à tous les esprits rationnels.
Que représentent les héros classiques comme ceux de Corneille ?
R : Les héros de Corneille incarnent des idéaux de grandeur morale. Ils sont souvent confrontés à des dilemmes intérieurs, entre leur devoir et leurs sentiments. Leur grandeur vient de leur capacité à choisir la voie de l’honneur et de la raison, même au prix du sacrifice personnel. Ils illustrent ainsi la victoire de la volonté sur les passions.
Quelles sont les caractéristiques du style classique ?
R : Le style classique est marqué par la clarté, la sobriété et l’élégance. Il évite les effets de style trop visibles ou les tournures alambiquées. Les œuvres respectent les trois unités (temps, lieu, action) ainsi que la règle des cinq actes. Les tragédies sont écrites en vers, généralement en alexandrins, pour donner une certaine noblesse et solennité au discours.
Quelles valeurs les pièces classiques cherchent-elles à transmettre ?
R : Les œuvres classiques transmettent des valeurs morales comme l’honneur, le devoir, la fidélité, la maîtrise de soi, et le respect des règles sociales et divines. Elles visent à enseigner au spectateur comment bien se conduire, tout en lui faisant ressentir la grandeur et la beauté du langage.
Quelle est l’histoire de Phèdre de Racine et quels sont ses thèmes principaux ?
R : Phèdre raconte l’histoire d’une reine tourmentée par un amour interdit pour Hippolyte, le fils de son mari. Les thèmes principaux sont la passion destructrice, la culpabilité, le destin et le conflit entre raison et sentiments.
