Historia del arte Grecia y Roma Flashcards
Contexto histórico del arte griego
Después de la civilización cretomicénica y del arte prehelénico se distinguen tres grandes periodos del arte griego:
Arcaico (siglo VII - 480 a.C.): se fijan estilos
Clásico (480 a.C. - 323 a.C.): desde el final de las guerras Médicas y la muerte de Alejandro Magno → época de máximo esplendor. Implantación de la democracia en Atenas.
Helenístico (323 a.C. - 30 a.C.): exportación cultural a los reinos macedonios hasta la conquista romana.
Sociedad comerciante y guerrera → expansión por el Mediterráneo. Economía basada en la agricultura, productos que comerciaban. Proceso colonizador que provocó las guerras Médicas (contra persas).
Cuna del arte → considerado cómo objeto de admiración y deleite, sin necesidad de tener una función. Cambia el concepto de artista, que empieza a ser reconocido.
Características generales del arte griego
Importancia de conceptos: belleza, proporción, simetría, equilibrio.
Aparición de órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) → buscan la armonía entre las diferentes partes de los edificios
La función principal del arte (arquitectura, escultura y pintura) fue su carácter público y religioso, para conmemorar acontecimientos (competiciones atléticas).
Escultura griega de carácter religioso (decora frisos e interior de templos…)
Pintura y cerámica ilustran mitos griegos de dioses y héroes → no quedan hoy en día
Material usado → piedra (mármol blanco en arquitectura + bronce para escultura)
Características generales de la arquitectura griega
Edificios hechos a escala humana (a diferencia de la arquitectura egipcia y mesopotámica)
Se asemeja a la griega en el empleo de la sillería y de la arquitectura arquitrabada
Usaron adobe, madera y, sobre todo, piedra (mármol blanco principalmente)
El templo y la columna son el monumento y el elemento fundamental.
Dos elementos básicos de la ciudad griega:
Ágora: lugar de concentración de ciudadanos, donde conversaban (la plaza)
La acrópolis, en algunas ciudades: donde se situaban los templos
Templo Griego
Planta rectangular, excepto en los tolos, que es circular
Formado generalmente por tres partes:
Cella o naos: sala central y capilla de dios
Pronaos: vestíbulo que antecede al naos por delante
Opistodomo: sala en la parte posterior
Se rodeaban con hileras de columnas: forman el peristilo
Las paredes laterales de la naos se delimitan con pilastras
En ocasiones se colocan columnas en el interior del templo para sustentar la cubierta
Clasificados según el número y disposición de columnas en el exterior del templo:
Se asienta sobre un basamento:
Estilobato: plataforma sobre la que se colocan las columnas
Estereobato: gradas para subir al templo
La columna arranca del suelo con o sin basa, continuando en el fuste y situando su extremo superior en el capitel.
Sobre el capital está el entablamento: arquitrabe, friso y cornisa
Cubierta a doble vertiente: cuerpo triangular denominado frontón (el interior: tímpano)
Ornamentación → alternada entre superficies lisas y decoradas (capiteles decorados, arquitrabe liso, friso decorado).
No eran monocromos → policromía plana → capa de estuco sobre el mármol
Interés por la geometría y las correcciones ópticas: edificios de bellas proporciones.
Se solucionan las deformaciones de la vista humana.
Se curvan entablamento y estilóbato
Se inclinan columnas hacia el interior
Se da anchura en el centro de la columna (éntasis) para evitar efecto de concavidad
Búsqueda de armonía visual
Órdenes arquitectónicos
Soluciones armónicas de elementos arquitectónicos y decorativos.
Arquetipos de las columnas:
Dórico: orden más robusto y austero en su decoración.
Sin basa
Fuste estriado
Capitel formado por equino (elemento curvo) bajo el ábaco (bloque rectangular).
Entablamento compuesto por arquitrabe liso y friso con metopas, rematado con la cornisa y el frontón
Jónico: orden esbelto y delicado.
Columnas más altas y delgadas
Fuste sobre basa
Capitel con volutas a los lados
Entablamento con arquitrabe dividido en tres fajas horizontales (platabandas) y friso liso o decorado con relieves y cornisa.
A veces, se sustituye columna por una figura humana: cariátide (femenina) y atlante (masculina)
Corintio: semejante a la jónica: basa y volutas → ahora decoradas con hojas de acanto
Edificios públicos griegos
Importancia al ciudadano → disfrute de los habitantes de la ciudad
Teatro griego dividido en tres partes:
Orquesta: circular, situada en el centro, lugar del coro
Cavea (gradería): donde se sitúa el pueblo, en disposición semicircular
Scena: donde se celebra la representación
Estadios: sobre laderas de colinas o valles, de forma rectangular alargada, con graderías en los lados. Destinado a carreras de atletas. (estadio de Olimpia)
Desarrollo de la arquitectura griega
Primero usan adobe y madera para edificios → posteriormente (VI a.C:) → mármol
Primero sirve un altar → posteriormente levantan templos con imágenes de los dioses (al pueblo no le estaba permitido entrar)
Fases:
Periodo arcaico: grandes templos de estilo dórico (columnas anchas y ábacos volados)
Periodo clásico: bajo el patronazgo de Pericles. Construcción de la acrópolis, supervisada por Fidias, rodeada por una muralla. (Partenón, Erecteion, Atenea Niké)
Período helenístico: fundación de muchas ciudades → edificios públicos (teatros, gimnasios, altares) → tienden a lo colosal. Más usado el estilo corintio. (Altar de Pérgamo)
Característica generales de la escultura griega
La mayoría de obras desapareció con el tiempo → se conservan las copias romanas
Carácter ornamental (en templos: frisos y tímpanos, en monumentos funerarios o cómo escultura exenta)
Tema: representación del cuerpo humano → canon cuyo módulo era la cabeza
Buscan la belleza, proporción y armonía entre las diferentes partes
Idealización del cuerpo
Mármol y bronce cómo materiales más utilizados
Figuras policromadas con suaves colores (desaparecidos)
Materias vítreas (vidrio) coloreadas en los ojos
Representación del volumen: rompe la frontalidad egipcia → escultura exenta
Técnica → la talla (más representativa), la criselefantina (más apreciada) → se emplean gruesas láminas de oro y planchas de marfil
Escultura clásica
Florecimiento económico y afianzamiento político de la democracia de Pericles en Atenas dan lugar a las grandes obras maestras, alcanzado la perfección. Sus principales características fueron:
Abandono de la rigidez arcaica → representaciones más naturalistas
Representan acción y sentimiento: emoción en el rostro (rasgos emocionales) y movimiento en las figuras
Estudio de la anatomía y musculatura
Drapeado → pliegues en las telas se multiplican
Relieves muestran un gran avance → tratamiento de la perspectiva (se muestran desde diversos planos). Se refleja profundidad → da lugar a la tridimensionalidad.
Escultura arcaica
Escultura de los siglos VIII al V a.C. Influencia oriental, especialmente egipcia y mesopotámica. Características principales:
Rigidez y posición frontal de los cuerpos
De bulto redondo, dos tipos:
El kouros → joven atleta desnudo (perfección en la desnudez). Estáticos, con un pie adelantado y los puños pegados al cuerpo. Sin movilidad ni expresión. Ley de frontalidad (Egipcio). Largas cabelleras caen sobre la espalda. Sonrisa arcaica (arquean hacia arriba el labio superior → intento de dar expresión)
La kore → doncella vestida en pie, cubierta con túnicas ajustadas. Sonrisa arcaica, pelo trenzado y en zigzag.
Escultura helenística
Se extiende el dominio helénico, sufriendo transformaciones e influencias de los pueblos conquistados. Se cerraron escuelas artísticas propias (Pérgamo, Rodas, Alejandría, Efeso).
Imita a Lisipo (riqueza de puntos de vista) y Escopas (tendencia pasional y trágica).
La ambición del artista es ser capaz de representar multiplicidad de planos en el cuerpo humano, movimientos, pliegues del drapeado y carácter y emoción humana → reproduce el mayor naturalismo.
De serenidad a animación teatral, tensión de lucha, dolor y expresión de emociones.
Temas más informales y anecdóticos:
Dioses en actitud más dramática
No se exalta lo heróico, sino lo cruel y espantoso
Escenas de la vejez, la enfermedad, la deformidad, lo feo
El retrato, con pasiones del alma, defectos físicos e incluso enfermedades (realismo)
Contexto histórico Roma
Influido principalmente por la civilización etrusca y la cultura griega. El arte fue un instrumento de ostentación de poder (sobre todo imperial), construyendo en todas las ciudades conquistadas grandes edificaciones. A finales del siglo IV, las creencias politeístas se sustituyen por el cristianismo.
La expansión por el Mediterráneo supuso una expansión cultural. Podemos diferencias dos periodos artísticos:
El Republicano (siglos III a.C. - I a.C.): influencia griega
El Imperial (siglo I a.C: - V d.C.): expansión geográfica. Arte al servicio del Imperio: reproduciendo y asimilando obras y estilos de otros pueblos sometidos.
Características generales de la arquitectura romana
Múltiples edificios: públicos, religiosos e institucionales
Espíritu práctico → abandona el idealismo griego y adopta un carácter utilitario
Urbanismo → modelo de ciudad que se repite por todo el Imperio (plano ortogonal)
Adopta elementos etruscos y griegos, constructivos y decorativos
De etruscos:
Heredan arco y bóveda cómo elementos constructivos habituales
El arco se empleó para construcción de puentes y acueductos
La bóveda para cubrir la mayoría de edificios públicos
De griegos:
Uso de los órdenes arquitectónicos griegos: dórico, jónico y corintio (preferiblemente el último por su riqueza y lujo). Introducen dos nuevos:
Toscano: versión del dórico con fuste liso
Compuesto: capitel mezcla volutas jónicas con elementos corintios
Principales materiales: mortero (mezcla de hormigón con piedras pequeñas que convierte el edificio en un bloque de consistencia), ladrillo (en las bóvedas con el fin de aligerar su peso), piedra (sillería) en muros. En ocasiones: mármol y granito → cubrir paredes o pavimentos de edificios lujosos.
Arquitectura principalmente abovedada
Urbanismo romano
La ciudad se organiza en forma de cuadricula imitando los campamentos militares.
En el cruce de las dos calles principales se situaba el foro, centro de la vida urbana
Se encontraban allí los templos, los edificios comerciales, políticos y administrativos
Los templos romanos
Levantados para el culto de los dioses, mantienen características griegas y etruscas:
Elevado sobre un pódium
Importancia de la fachada principal
Pórtica de entrada al que se accedía mediante una escalinata
Planta rectangular y dividida interiormente en dos espacios: naos y pronaos
En la época imperial → devoción del pueblo a emperadores y no a dioses
El templo pierde su interés → deja de ser la principal edificación
Se da más importancia al interior que al exterior
Influencia etrusca → prototipo de planta rectangular y tres cellas
