Длина плана Flashcards
(11 cards)
Длина плана. Крупность кадра
Крупный план считывается быстрее, чем общий. Значит, он может быть короче.
Длина плана. Читаемость плана (минимальная длина)
Это нижний предел длины кадра. План должен успеть считаться зрителем, т.е. зритель должен успеть понять, что происходит в кадре.
Длина плана. Информационное содержание (максимальная длина).
Это верхний предел длины кадра. Если план успел передать все информацию, заложенную в нем, его нужно резать. Т.е. “когда стало скучно”. Ошибки здесь приводят к “липкому” вниманию. Например, склейки в “Челюстях” короткие, чтобы не выдать, что акула механическая.
Длина плана. Визуальная насыщенность кадра
Крупный план с большим количеством деталей (например, сложный механизм) потребует больше времени, чем общий план пустыни.
Длина плана. Узнаваемость
Крупный план лица человека, или простого предмета (нож, кулак), требует меньше времени, чем крупный план “лица” инопланетянина или крупный план незнакомой обычному человеку “фиговины” (двигатель шасси от Боинга).
Длина плана. Жанр фильма
длины планов например Мелодрамы и боевика будут различаться
Длина плана. Характер сцены
Романтический ужин / погоня.
Длина плана. Темп и ритм
На длину плана влияет длина соседних планов, создающих вместе с данным планом ритм сцены.
Длина плана. Эмоция
Бывают случаи, когда нам важнее видеть реакцию героя, даже если он ничего не говорит.
Длина плана. Выход на общий план (Got in — Stay in)
Простое правило: “укрупнился — оставайся на крупном, если нет веской причины вернуться более общий план”.
Случаи, когда можно выйти на более общий план:
1. Поменялась география сцены (актер или декорация переместились).
2. Изменилось количество актеров (актер пришел/ушел).
3. Момент в сцене неожиданно прерван (взрыв).
4. “Слишком долго внутри”. Напомнить зрителю географию сцены (кто где стоит).
5. Сцена закончена.
7. Если игра актера на общем плане лучше, чем на крупном.
Шесть вопросов сцены
В каждой сцене мы должны ответить на шесть вопросов, используя приемы монтажа. В отличие от трех вопросов сцены, которые были своеобразным “минимальным чек-листом” для вовлечённости зрителя в сцену, шесть вопросов позволяют оценить, достаточно ли эффективно используются крупности в сцене.
Кто?
Первым делом нам требуется ответить на вопрос “кто здесь?”. Это обусловлено особенностями нашей психологии. Ответ на этот вопрос позволяет быстро опознать главного героя сцены и начать за него “болеть”.
Где?
Мы очень “пространственные” существа, для нас очень важна география события, т.е. где это происходит. Иногда ответ на этот вопрос можно вывести из предыдущей сцены.
Что [делает]?
Основной смысл сцены — это описание действия в ней. Результатом любой сцены должен быть ответ на вопрос “что произошло?”. А “затравкой” для этого является вопрос “что делает”.
Как / каким образом ?
“Серый кардинал” среди шести вопросов сцены: при кажущейся неважности, именно он приковывает внимание зрителя в ряде случаев (например, зритель знает, что Пуаро найдет убийцу, но ему интересно посмотреть, как он это сделает).
Зачем / почему ?
Ответ на этот вопрос позволит подчеркнуть (или прояснить) мотивацию героя.
Когда?
Не для всех сцен ответ на этот вопрос будет важен, но и игнорировать его не стоит. Иногда, чем точнее зритель ориентируется в хронологии фильма, тем проще ему будет следить за ходом событий.
Не на все эти вопросы могут быть получены ответы в рамках одной сцены. Иногда, на некоторые можно умышленно не давать ответа, для создания саспенса или сюрприза. Или, ответы на некоторые вопросы могут быть ясны из предыдущих сцен.
На многие вопросы можно ответить одним кадром, или даже одной крупностью одного кадра. Также, на некоторые вопросы можно ответить с помощью внутрикадрового монтажа.