Clase 8: Explotacion y Produccion Flashcards
Hoy en día, cuando se realiza la función para prensa?
Hasta hace unos años, para el día de estreno se convocaba a los medios de prensa.
Hoy la función de prensa se realiza unos días después del estreno con público, de modo de bajar el nivel de nerviosismo y permitir que se ajusten las funciones y el show se asiente. También se invitan celebridades, amigos, sponsors y otros compromisos.
Cual es la labor del agente de prensa?
La labor del agente de prensa se habrá desarrollado mayoritariamente en la fase de producción, trabajando entrevistas, notas de color y todo tipo de contenido que nos sirva para posicionar el producto.
Su tarea sigue después del estreno; sobre todo, si hablamos de una temporada extensa.
Primero, se abocará a las críticas y reseñas, a lograr que líderes de opinión del público objetivo hagan comentarios. Los influencers en cierto modo son la versión redes de líderes de opinión.
Hay que alimentar las redes con contenidos nuevos todo el tiempo. Debemos mantener la exposición lograda.
Que son los costos operativos? Cuales son?
Son los costos de llevar adelante cada función. Se dan durante la fase de explotacion.
Estan compuestos por:
1) Sueldos de actores y bailarines
2) Sueldos de músicos
3) Sueldos de maquinistas y electricistas
4) Honorarios
5) Alquileres o Rentals
6) Otros servicios
En que consisten los Sueldos de actores y bailarines?
Desde que se votó la Ley del Actor, hace un par de años, la productora debe darles el alta a actores y bailarines como una relación de dependencia temporaria.
Esto quiere decir que se pagan cargas sociales y ART. El convenio colectivo de trabajo firmado entre AADET y la Asociación Argentina de Actores (AAA) establece tres categorías, A, B y C, según el grado de protagonismo de cada uno. Las figuras principales serán categoría A, las secundarias serán B y el ensamble será C. También debe darse de alta al asistente de dirección, quien representa la figura de apuntador. Se contemplan dos escalas salariales: para salas con capacidad mayor a 200 personas y salas con capacidad menor a 200 personas.
La jornada laboral es de seis horas y las horas excedentes se liquidan como horas extras. Cada seis días corresponde dar el séptimo libre.
Se puede pagar por función si no se exceden las siete funciones mensuales. A partir de la octava, corresponde pagar el mes completo. Cuando se paga por función, hay adicionar un 20%.
Cuando la obra baja de cartel, debemos hacer una liquidación final con proporcional de sueldo anual complementario (aguinaldo) y vacaciones.
Como son los Sueldos de músicos?
En este caso, interviene el Sindicato Argentino de Músicos (SADEM). Los montos a abonar dependen de la capacidad de la sala, si el músico toca uno o más instrumentos, si es solista o no, si está arriba del escenario (en lugar del foso), si tiene que usar auriculares. Hay numerosas variables que terminan conformando el número final.
Capacidad de la sala
Instrumentos
Solista
Auriculares
Escenario
En que consisten los Sueldos de maquinistas y electricistas?
A diferencia de otros rubros técnicos, los maquinistas y electricistas también deben ser dados de alta y se deben respetar las escalas salariales acordadas entre AADET y los sindicatos correspondientes.
Los venues tienen sus propios maquinistas de sala, qua habitualmente se ocupan de operar la parrilla y sus varas, y electricistas que conocen los tableros y la carga que soportan. Igualmente, es obligación contar con un maquinista de compañía, que trabajará conjuntamente con el maquinista de sala.
Pero, si precisáramos más maquinistas o que trabajen horas extras, la producción deberá hacerse cargo. También debe hacerse cargo de las horas extras del electricista, quien tiene un horario de trabajo prefijado. Cualquier citación por fuera de ese horario es considerada extra.
Periódicamente, estos sindicatos negocian con AADET los aumentos salariales, en lo que se llama paritarias. Generalmente, esto sucede cuando el convenio anterior ya está vencido, pero hay que tener en cuenta que el aumento es retroactivo.
Que son los Honorarios?
Pactamos honorarios con el personal operativo, que habitualmente trabaja free lance, acuerdo que quedará plasmado en un contrato.
¿De quiénes hablamos? El equipo de producción, stage manager, jefe técnico y parte de su equipo, y asistente de coreografía, habrán comenzado a trabajar antes del estreno y acordarán un monto por la “previa” y otro por el running.
Generalmente, el asistente de banda, operador de luces y seguidoristas, sonidistas (PA/Public Address System y monitores), microfonista, utileros, operador de video, director de cámaras, vestuaristas, maquilladores y peinadores, riggers, runner, etc. harán un único acuerdo que incluye x cantidad de ensayos.
En el running, podemos elegir pagar por función, por semana o por mes, según la frecuencia de las funciones y la duración de la temporada. Lo que no debería hacerse es cambiar la modalidad en medio de la temporada. Los prestadores de servicios deberán presentar la correspondiente factura para cobrar.
En que consisten los Alquileres o Rentals ?
Casi todas las salas que integran el circuito comercial establecen acuerdos con las productoras que no incluyen equipamiento. Por lo cual, ese equipamiento deberá ser provisto por la producción, generalmente alquilado. Muchas salas tienen empresas de luces y sonido “in house”: son aquellas que tienen sus equipos montados en el venue. La producción no puede entrar con otra empresa.
Dentro de los rentals podemos tener variedad de rubros: luces, sonido, micrófonos, video, backline, handies, FX (efectos especiales), etc.
Cuando hablamos de luces, incluimos también los seguidores y generalmente la consola de operación. Lo mismo sucede en el caso del sonido, hablamos de todos los parlantes y retornos, y de la consola o consolas.
Los micrófonos pueden ser micrófonos de pie, de mano, tipo vincha, alámbricos e inalámbricos, con sus respectivos body packs.
Hablamos genéricamente de video al referirnos a pantallas de led, proyectores de frente y de back, y pantallas de proyección (suelen ser diferentes empresas).
Llamamos backline (en oposición a frontline) a todo el equipo de amplificación ubicado en el escenario dirigido a los músicos. Hoy, el término backline incluye amplificadores, gabinetes o racks, pies de guitarra, bajo y teclados, e incluso algunos instrumentos. En gira, por ejemplo, la batería se pide al backliner.
El frontline se opera desde la consola de PA y los retornos se operan desde la consola de monitoreo que, generalmente, se ubica en un hombro del escenario. Es usual que del mismo lado se ubique el operador de video con su server, desde donde dispara los contenidos de video y, en ocasiones, alguna pista de audio.
Los efectos especiales pueden incluir CO2, máquinas de humo, lanza papelitos (ventury), chispas e incluso fuego (prohibido en interiores en muchos países).
También se llama efectos especiales a algunos efectos de sonido, maquillajes especiales, telarañas, sangre, etc.
Las empresas que rentan estos equipamientos suelen dejar una persona de guardia por si surgiera algún inconveniente y, en ocasiones, también ponen el personal operativo, como es el caso de los efectos especiales.
Cuales son los Otros servicios que conforman los costos operativos?
También tendremos que contratar servicios como catering, ambulancia, seguridad, limpieza, bomberos y policía adicional.
El catering, obviamente, dependerá de las posibilidades económicas de la producción y, en ocasiones, de los requerimientos de algunos artistas.
El operativo sanitario dependerá de la capacidad del venue. Teatros como el Gran Rex o el Ópera requieren de la presencia de una ambulancia, con sus correspondientes paramédicos, desde que ingresa el público y hasta que se retira. Venues más grandes como el Luna Park o el Movistar Arena requieren además la presencia de socorristas ubicados en distintos puntos de la sala. Si hablamos de festivales multitudinarios al aire libre, serán necesarias más ambulancias, más socorristas y una carpa sanitaria.
Lo mismo será requerido para montaje y desmontaje, donde se suelen mover estructuras grandes y pesadas, hay trabajo en altura, etc.
La cantidad de personal de seguridad irá de la mano de la capacidad del venue y de la cantidad de sectores e ingresos. Un teatro como el Gran Rex, con aforo completo, puede requerir seis a ocho personas, si hablamos de un show tranquilo. Si esperamos que el público sea más activo, con más apuro para ingresar o con intenciones de acercarse e incluso subirse al escenario, etc., deberemos contratar más personal.
Generalmente, al igual que sucede con los rentals, las empresas de catering, ambulancia y seguridad suelen ser la única opción en determinados venues o habrá ternas con algunas empresas que podemos contratar.
Habitualmente, la limpieza sí está incluida en el costo del venue pero sólo por jornada. Vale decir que, si tenemos un elenco numeroso y varias funciones por día, vamos a precisar un servicio de limpieza adicional.
Respecto de los bomberos, hay venues que tienen su personal propio, a quien la producción debe pagarle las horas trabajadas.
En los shows grandes será necesario contratar un servicio de policía adicional, ya que la seguridad privada no puede actuar en la vía pública. Muchos espectáculos convocan tal cantidad de público que se precisa un operativo para regular el tránsito e incluso hacer un corte transitorio.
A todo esto se sumarán los costos de la contratación de un seguro de responsabilidad civil (SRC) y seguros de accidentes de trabajo (AP). El SRC es el seguro que cubre a los espectadores ante cualquier eventualidad. En realidad, cubre al teatro, a la productora y a los beneficiarios incluidos en la póliza de las posibles demandas que uno o más espectadores podrían entablar por alguna lesión o contingencia.
Muchos venues tienen contratado un SRC por todo el año y lo van prorrateando entre los distintos shows. En estos casos, hay que pedir que hagan extensiva la cobertura por ese show a la productora en cuestión (cláusula de no repetición).
Como se da la Liquidación de bordereaux (borderó o BDX) ?
El venue deberá hacer la liquidación del BDX luego de cada función. Se trata de una planilla que detalla las ventas de los distintos sectores que tienen distintos precios, promociones (tipo 2x1), descuentos por medios de pago, canje de puntos, etc. Todos los ingresos y tickets emitidos (aunque hayan sido sin cargo) deben estar consignados en el BDX.
En esa misma planilla, se detallan los descuentos sobre la recaudación bruta, comerciales y propios de la actividad, y se calculan los porcentajes de venue y productora. Es decir que, al finalizar cada función, sabremos cuál ha sido la recaudación neta de ese día en particular.
La obra tendrá una vida útil que llegará a su fin cuando se agote el público potencial en esa plaza. Si va bien, habrá una curva creciente, luego una meseta y una lenta declinación. Si tuvimos éxito, habrá requerimientos de otras ciudades y organizaremos una gira. Es la etapa que denominamos Distribución (que forma parte de la Explotación).
Que ocurre respecto a los gastos en la fase de produccion?
En la fase de producción, cuando pongamos manos a la obra y hagamos concretas las ideas concebidas previamente, es cuando empezaremos a gastar en grande. Los costos que implica la preproducción y la producción son llamados conjuntamente costos de inversión ya que, hagamos una o treinta funciones, son los mismos.
Vale decir que los costos de inversión se realizan una sola vez y se amortizan a lo largo de la explotación (salvo que tengamos que reparar o reemplazar algo porque se rompió o se desgastó).
Que actividades se realizan durante la fase de produccion?
Realizar / Comprar escenografía y utilería
Realizar / Comprar vestuario, pelucas, maquillaje
Realizar contenido de video
Programar consola de luces
Programar server
Cerrar acuerdos y modalidad de pago con proveedores de sonido, luces, pantallas, FX, etc.
Música y letras
- Grabar pistas si no hay banda en vivo
- Grabar instrumentos de refuerzo
- Ensayos de banda u orquesta
- Armar breakdown regular y breakdown B
- Coaching vocal
- Grabar voces por contingencias
- Grabar voces de refuerzo
Castings
- Elegir roles secundarios y ensamble
- Audiciones abiertas y cerradas / Primera llamada y call back
- Covers, alternantes y swings
Ensayos
- Lectura del libro
- Montaje de escenas (en orden o no)
- Montaje de coreos
- Montaje de canciones
- Estructuras provisorias
- Utilería o muletos
- Normativa vigente (días y horarios)
- Categorías
- Seguros
- Pasadas
- Finish escenografía
- Ajustes mapping
- Putting
- Luces
- Ensayos técnicos
- Ensayos generales
- Ensayos generales full
- Correcciones
- Ensayos con público
Sponsors
- Canje
- Aporte de dinero
- Contraprestaciones
Difusión
- Prensa
- Publicidad
- Redes
Seguimiento de las ventas y conversión de acciones
Que hace el equipo ejecutivo en la fase de produccion?
El productor ejecutivo y su equipo, que vienen trabajando desde el momento cero del proyecto, estarán al pie del cañón, movilizando toda esta maquinaria, cohesionando sus partes y haciendo que todo llegue en tiempo y forma al día del estreno, sin haberse desviado del presupuesto.
Algunas demoras se solucionarán con dinero, algún error se resolverá con dinero; pero el dinero es finito y nuestro punto de equilibrio se alejará cada día más. Habrá otras cosas que ni siquiera podrán remediarse con dinero y, entonces, estaremos en serios problemas; habremos puesto el proyecto al borde del naufragio.
De que se encarga el equipo creativo en la produccion?
El equipo creativo se ha venido reuniendo en conjunto o parcialmente, con el director, el jefe técnico y la producción, para ajustar detalles, rever algunas ideas que no son posibles técnica y/o económicamente.
Durante la fase de producción ese intercambio será más intenso y seguiremos ajustando cosas, revisando costos y resolviendo incompatibilidades.
Durante la produccion, de que se encargan el el asistente de dirección y el stage manager?
En esta etapa también tendrán particular protagonismo el asistente de dirección y el stage manager, quienes –junto al jefe técnico- plantearán un “escena por escena” a fin de determinar por ejemplo cuántos maquinistas serán necesarios para un cambio de cuadro, si es suficiente el espacio en los hombros para tener posicionados los trastos que entran a continuación y cuánto tiempo lleva una transición de decorado.
Entonces habrá que decidir qué sucede a vista de público mientras tanto.
