POWOJENNE KINO BRYTYJSKIE Flashcards
(24 cards)
National Film Company
Nałożono wtedy duże podatki na kiniarzy, co zwiększyło koszt biletów. Wiele kin upadło. Powołano National Film Company, które miało wspierać kino narodowe. Państwo mogło wyznaczać jednak kształt niektórych filmów.
Imperium Ranka
Imperium Ranka - założone przez Josepha Arthura Ranka pod koniec lat 30. Praktycznie zmonopolizowało przemysł filmowy w Wielkiej Brytanii. Tworzyli tam: Carol Reed, Anthony Asquith, The Archers. Gwarantował dużą swobodę artystyczną. W ramach Imperium istniała wytwórnia Gainsborough Pictures, specjalizująca się w dramatach kostiumowych.
Gainsborough Pictures
W ramach Imperium istniała wytwórnia Gainsborough Pictures, specjalizująca się w dramatach kostiumowych.
Filmy Gainsborough Pictures miały forme anarchiczną, lecz nadal były popularne. Rank próbował zaatakować rynek amerykański, tak powstał „Cezar i Kleopatra” Gabriela Pascala z 1945 (vivien Leigh w roli Kleopatry). Film nie był sukcesem artystycznym i był ambiwalentny politycznie, co wybrzmiało źle po wojnie. Przez duże koszty i ograniczoną dystrybucję okazał się klapą finansową. Coraz więcej twórców odwracało się od Ranka i w latach 50 wycofał się on a przemysłu filmowego.
Michael Powell i Emeric Pressburger (The Archers)
Michael Powell i Emeric Pressburger (The Archers) tworzyli filmy intertekstualne. Nawiązywali do innych sztuk – teatru, muzyki, tańca, architektury. Intensywnie używali koloru. Obraz miał dla nich największe znaczenie, dlatego budowali olbrzymie scenografie, żeby mieć nad nimi kontrolę. Używali subtelnych ironii. Nie interesowało ich zaangażowanie widzów w fabułę, lecz w obraz. Przez to, w erze popularności realizmu, ich filmy nie były tak popularne. Znani byli z filmów powojennych, ale już na etapie drugiej wojny światowej wykształcił się ich anty-realistyczny styl. Wrażliwi na pejzaż. Wyrazista forma, ignorująca styl zerowy. Wprowadzili romantyczną ironię.
“Most na rzece Kwai” geneza
1957 – “Most na rzece Kwai” – David Lean – Alec Guiness w roli głównej – koprodukcja brytyjsko-amerykańska – wydźwięk antywojenny, film szerokoekranowy Leana nie interesuje zdarzeniowość, lecz psychika wewnętrzna bohaterów. Film opowiada o żołnierzach brytyjskich którzy dostali się do niewoli i zmuszeni przez Japończyków muszą zbudować most. Dowódca Brytyjski po przebywaniu w ciężkich warunkach postanawia sam nadzorować budowę mostu aby udowodnić wyższość Brytyjczyków nad Japończykami. Gotowy już most finalnie zostaje wysadzony na koniec filmu. <David></David>
David Lean
David Lean słynął z wielkich filmów z rozbuchaną scenografią i na wielką skalę
“Czerwone trzewiki” geneza
1948 – “Czerwone trzewiki” – Michael Powell i Emeric Pressburger - The Archers – na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena. Teatralność na poziomie wizualnym. Złamanie formy realistycznej. Podczas gdy w kinie hollywoodzkim bohaterka zdobywa oba swoje marzenia, w kinie brytyjskim bohaterka musi wybrać jedno i każdy wybór jest tragiczny. Przedstawienie całej sztuki na ekranie, cudowny pokaz baletowy.
Wytwórnia Hammer
Wytwórnia Hammer powstała w 1932, lecz nie odnosiła początkowo dużych sukcesów. Tworzyło horrory i komedie. W latach 50. Wyspecjalizowało się w horrorach. Terrence Fisher był głównym twórcą. Pod koniec lat 60. wykształcił sie horror psychologiczny, co osłabiło pozycję Hammer, które tworzyło głównie klasyczne horrory na wzór Universalu. Filmy Hammer były popularne w USA, gdyż Universal osłabł na rzecz grozy w filmach sci-fi. Filmy Hammer były bardziej drastyczne niż horrory amerykańskie, gdyż nie ograniczał ich Kodeks Haysa.
Terrence Fisher
Terrence Fisher był głównym twórcą Hammer. Pod koniec lat 60. wykształcił sie horror psychologiczny, co osłabiło pozycję Hammer, które tworzyło głównie klasyczne horrory na wzór Universalu. Filmy Hammer były popularne w USA, gdyż Universal osłabł na rzecz gozy w filmach Sci-fi. Były bardziej drastyczne niż horrory amerykańskie, gdyż nie ograniczał ich Kodeks Haysa. Pod koniec lat 50. zmieniło się społeczeństwo brytyjskie. Stało się bardziej otwarte na seksualność, co widać w horrorach Hammer. Hammer zamknęło działalność w latach 70. i odnowiło ją w ostatniej dekadzie. Barwy w horrorach Hammer są intensywne – zwłaszcza czerwień.
“Dracula/Horror Draculi” geneza
1958 – “Dracula/Horror Draculi” – Terence Fisher – Peter Cushing i Christopher Lee w rolach głównych – powiązanie przemocy z aspektem seksualnym. Filmy te nie miały wysokich budżetów, lecz dzięki luce na rynku były bardzo popularne.
“Trzeci człowiek” geneza
1949 – “Trzeci człowiek” – Carol Reed – Joseph Cotten i Orson Welles w rolach głównych Postać Wellesa zmienia się podczas wojny. Stał się cynikiem, dla którego życie ludzkie nie ma znaczenia. Jest ucieleśnieniem panujących w kinie tendencji. Film czerpie z filmów kryminalnych, noir. Jest to połączenie tendencji autorskich i popularnych.
Carol Reed
Carol Reed reprezentuje zwątpienie w dotychczasowy światopogląd i świat. Pokazywał tendencje pesymistyczne, realizm społeczny. Był on bardzo ważny w latach 40. i 50. Był jedną z inspiracji dla Szkoły Polskiej. Wiązano go głównie z kryminałami. W jego filmach pojawiają się postaci zdemoralizowane, pokazujące zepsucie wśród wielu grup i klas społecznych na arenia między narodowej. Posiadał doświadczenie teatralne (tworzył dramaty kryminalne). Z Reedem współpracowali Graham Greene, scenarzysta i Robert Krasker operator
“Hamlet” geneza
1948 – “Hamlet” – Laurence Olivier – uważany za najlepszą adaptację Shakespeare’a, lecz początkowo był krytykowany za różnice między filmem a dramatem. Zamek Elsynor jest labiryntem -> labirynt jako zabieg stylistyczny. Kamera służy budowie narracji. Zdobył Oskara za najlepszy film co wzmocniło pozycje literatury klasycznej w kinie. Ruchy kamery oraz montaż oddają co dzieje się w głowach postaci.
„Cień człowieka” geneza
1951 – „Cień człowieka”- Anthony Asquith – główny aktor Michael Redgrave, jego kreacja postaci była bardzo chwalona. Powstał w czasach gdzie wychodziły głównie filmy wojenne i epickie, ale on pokazał że prawdziwy dramat może się rozgrywać u jednej osoby w jednej szkole i paru pomieszczeniach. Film na podstawie sztuki teatralnej Terence’a Rattigana. Film porusza temat porażki życiowej, godności i poniżenia, potrzeby uznania. Pokazuje że dramat człowieka może być cichy ale potężny.
Anthony Asquith
Anthony Asquith – był uznany za najbardziej brytyjskiego twórcę. Stworzył z Michaelem Redgravem w roli głównej „Cień człowieka”
Był synem byłego premiera. Był pianistą i kulturoznawcą. Jego inspiracją był Czechow. Uważano go za najbardziej brytyjskiego reżysera w Brytanii. Jego późniejsze filmy wojenne pokazywały siłę i heroizm obywateli Imperium Brytyjskiego.
„Szlachectwo zobowiązuje” geneza
1949 – „Szlachectwo zobowiązuje” - Robert Hammer – komentuje funkcjonowanie szlachty w społeczeństwie brytyjskim czarna komedia z subtelnym humorem i dobrą grą aktorską. Łączy humor z krytyką społeczną, oryginalna fabuła oraz charakterystyczny styl narracji (opowiadana dawna historia przez głównego bohatera).
Alexander Korda i Michael Balcon
Alexander Korda i Michael Balcon nie minęli własnej infrastruktury, więc kryzys ich mniej dotknął.
Michael Balcon – posiadał wytwórnie Ealing, która tworzyła komedie i filmy historyczne. Spółka została przejęta w 1955 przez BBC, a w 1959 zamknięto ją.
Alexander Korda – zawiesił działalność London Films i wyemigrował do USA. W 1946 wrócił do Wielkiej Brytanii. Obok działalności London Films tworzył też filmy niezależne. W 1955 stracił kontrolę nad London Films, a w 1956 zmarł. Jego przykład pokazał jednak potencjał filmów niezależnych.
„Szlachectwo zobowiązuje” fabuła
1949 – „Szlachectwo zobowiązuje” - Robert Hammer – Książe jest skazany na śmierć i zaczyna opowiadać dlaczego. Jego mama która była księżną zakochała się w śpiewaku z Włoch i byli razem a rodzina ją wydziedziczyła. Dzieciak którego sobie zrobili to ten książę, tata jego umarł jak on się urodził a mamę wiele lat później potrącił tramwaj. Rodzina matki odmówiła pogrzebu w rodzinnej krypcie. Bohater postanowił zabić wszystkich którzy stoją mu w kolejce do tronu i zaczął po kolei, mądrze i przemyślanie zabijać 9 krewnych w linii do tronu. 1 – rozcina dno łódki, 2 – otrucie podmianą butelki na truciznę przy pracach botanicznych, 3 – wysadzenie składu amunicji, 4 – torpeduje łódź, sabotaż morski, 5 – w trakcie wznoszenia balonem i po sabotowaniu tej sytuacji, balon eksploduje , 6 – dzwon spada na głowę pastora, 7 – skompromitowanie uwodząc kobietę jednego z nich i on popełnia samobójstwo, 8 – umiera naturalnie, 9 -śmierć naturalna. Jak udało mu się zostać księciem od razu dostał nakaz aresztowania pod zarzutem morderstwa ale beka nie tych co zabił tylko męża swojej kochanki. W momencie zabrania już na śmierć przychodzi informacja że jednak tamten typek popełnił samobójstwo i książę jest wolny, zadowolony wychodzi i zdaje sobie sprawę że wszystko co opisał w pamiętniku, czyli to co my poznaliśmy zostało w więzieniu i pewnie zaraz się wyda, koniec filmu.
„Cień człowieka” fabuła
1951 – „Cień człowieka”- Anthony Asquith – główny aktor Michael Redgrave - W szkole zbliża się koniec roku, poznajemy postać nauczyciela który jest bardzo surowy i nielubiany przez uczniów. Dostał nawet miano hitlera w szkole. Z racji słabego zdrowia planuje iść na emeryturę. Żona głównego bohatera jest dla niego oschła i otwarcie pokazuje mu niechęć do niego i gardzi jego porażkami, ma też romans z młodszym nauczycielem z jego szkoły. Później w filmie mężczyźni rozmawiają na temat romansu, dowiadujemy się że mąż wiedział o nim od samego początku, ale nie unosi się i prowadzi całą rozmowę z klasą. W momencie kiedy dostał od ucznia nieoczekiwany prezent - książkę autorstwa Browninga (stąd tytuł ang. The Browning Version”) wzruszył się do łez. Jest to moment który nadaje jego życiu wartości. Podczas oficjalnego zakończenia roku, przerywa swoją przygotowaną przemowę żeby od sera przeprosić wszystkich uczniów za to jakim był człowiekiem, za brak empatii i złe podejście, wszyscy uczniowie długo oklaskują go za to. Na koniec nauczyciel opuszcza szkołę idąc na emeryturę, ale zyskał szacunek i odnalazł swoją wartość.
“Hamlet” fabuła
1948 – “Hamlet” – Laurence Olivier – Wartownikom ukazuje się duch zmarłego króla, informują o tym Hamleta, następnie na murach ojciec objawia się i jemu. Informuje go że został zabity przez Klaudiusza i chce zemsty. Klaudiusz był bratem króla, teraz sam jest królem i nowym mężem swojej szwagierki. Hamlet popada w obłęd. Odrzuca zaloty Ofelii którą bardzo to rani. Hamlet przedstawia sztukę przed zamkiem i królem, w której ukazuje dokładnie jak Klaudiusz zabił mu ojca, on się wścieka i ucieka co dla Hamleta jest idealnym potwierdzeniem winy. Hamlet już ma wbić miecz w Klaudiusza ale słyszy że ten się modli i odpuszcza, boi się że to zapewni mu zbawienie. Hamlet odbywa gwałtowną rozmowę z mamą, myśli że za kotarą ukrywa się Klaudiusz jednak zabija on Ojca Ofelii, przez co Ofelia popada w obłęd i traci zmysły. Hamlet jest wysłany do Anglii jednak udaje mu się uciec z transportu. Ofelia z braku świadomości utopiła się w rzece. Wraca do kraju brat Ofelii, na wieść o jej śmierci i ojca bardzo się denerwuje, Klaudiusz podsyca to i organizuje pojedynek Laertesa i Hamleta. Laertes ma zatrute ostrze miecza żeby na pewno zabić Hamleta, poza tym jak nie uda mu się to mają dla niego przygotowane zatrute wino. Obaj zostają ranni zatrutym mieczem a wino przypadkiem wypiła królowa, umarła. Laertes na łożu śmierci mówi że to wszystko był plan Klaudiusza. Hamlet zabija Klaudiusza również atakując go zatrutym mieczem, następnie sam umiera. Norweski książę przejmuje władze i urządza Hamletowi godny pochówek.
“Trzeci człowiek” fabuła
1949 – “Trzeci człowiek” – Carol Reed – Joseph Cotten i Orson Welles w rolach głównych - Holly przyjeżdża w odwiedziny do swojego przyjaciela. Na miejscu dowiaduje się że ten został potrącony przez auto i nie żyje. Po pogrzebie Holly rozmawia ze znajomymi przyjaciela i zaczyna zauważać nieścisłości w ich historiach. Pojawia się informacja o jakimś 3 człowieku, którego nikt nie umie opisać. Major (oficer) ostrzega Hollyiego aby wrócił już do Ameryki. Wyjawia że jego przyjaciel był zaangażowany w nielegalny handel penicyliną co doprowadziło do śmierci wielu osób. Holly odwiedza Aktorkę Annę – dziewczynę jego przyjaciela. Nawiązują bliską relacje. Holly rozważa wyjazd skoro jego przyjaciel był zły jednak dalej postanawia prowadzić śledztwo. Nagle Holly dostrzega żywego przyjaciela i zaczyna za nim pościg, bardzo ikoniczne ujęcia jak ucieka cień. Po odkopaniu zwłok potwierdza się że to nie ciało jego przyjaciela tam leży. W międzyczasie dziewczyna zostaje aresztowana za lewe dokumenty. Holly i przyjaciel spotykają się na diabelskim młynie i przyjaciel do wszystkiego się przyznaje ale nie ma poczucia winy i ma wywalone na Hollyiego i aktoreczkę. Holly z policją ustalają plan schwytania przyjaciela w zamian za to że aktorkę zostawią. Używają Anny jako przynęty, trwa pościg po kanałach i przyjaciel zostaje ranny, trafia na Holliego i prosi go o dobicie słyszymy tylko strzał. Na koniec znowu pogrzeb tym razem prawdziwy, Anna i Holly już obojętni i bez słowa.
“Dracula/Horror Draculi” fabuła
1958 – “Dracula/Horror Draculi” – Terence Fisher – Peter Cushing i Christopher Lee w rolach głównych – Mężczyzna dostał pracę u Draculi jajko bibliotekarza choć tak naprawdę planuje go zabić na zlecenie profesora. Poznaje na miejscu jeszcze jedną wampirzycę ale ona prosi go o pomoc aby ją zabił, w nocy wampirzyca atakuje bibliotekarza i ratuje go Dracula ale tylko po to żeby sam go ugryzł. Bibliotekarz budzi się półwampirem i zabija kołkiem wampirzycę tak jak go o to poprosiła. Profesor przybywa do zamku znajduje dziennik bibliotekarza, jego ciało i postanawia go zabić. Zaczyna szukać Draculę. Dracula uciekł do domu profesora i zamienił jego siostrę jego żony (Lucy) w wampirkę. Lucy nocami zabija dzieci, po odkryciu jej krypty przebijają jej serce kołkiem. Tym razem Dracula atakuje żonę Arthura (szwagra bibliotekarza). Finałowy pościg prowadzi do miejsca gdzie żyje Dracula, profesor zrywa zasłony a promienie słońca spalają Dracule na popiół. Żona Arthura zostaje ocalona.
“Czerwone trzewiki” fabuła
1948 – “Czerwone trzewiki” – Michael Powell i Emeric Pressburger - The Archers – na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena - Przedstawienie całej sztuki na ekranie, cudowny pokaz baletowy. Spektakl zakończył się tak że ukochany zdjął jej baletki. Ruda baletnica staje się wielką gwiazdą, gra w wielu spektaklach. Staje przed wyborem miłość do kompozytora z którym pracuje albo kariera, bo dyrektor teatru jest zazdrosny o ich miłość. Dziewczyna finalnie wybiera miłość, ma jeszcze jedną próbę powrotu do teatru ale brak możliwości połączenia tego z miłością swojego życia sprawia że dziewczyna wpada pod pociąg i umiera na koniec. To nawiązanie do baletu w którym to czerwone baletki nie pozwalały przestać tańczyć dziewczynie i tutaj miałą baletki na sobie i możliwe że to ich siła wepchnęła ją pod pociąg.
“Most na rzece Kwai” fabuła
1957 – “Most na rzece Kwai” – David Lean – Alec Guiness w roli głównej – Film opowiada o żołnierzach brytyjskich którzy dostali się do niewoli i zmuszeni przez Japończyków muszą zbudować most. Dowódca Brytyjski po przebywaniu w ciężkich warunkach postanawia sam nadzorować budowę mostu aby udowodnić wyższość Brytyjczyków nad Japończykami. Gotowy już most finalnie zostaje wysadzony na koniec filmu. <David></David>
