1. Předchůdci mediálního umění Flashcards
(26 cards)
Předchůdci mediálního umění- úvod
- kdy
- proč
- mediální umění x tradiční umění
Předchůdci mediálního umění se objevují s technickými inovacemi a vznikem nových médií v druhé polovině 19. století, což vedlo k novému přehodnocení funkce umění a vzájemnému ovlivňování médií a klasických technik. Umělci se od konce 19. století vyrovnávají s pokrokem vědy a techniky. Vynález fotografie například vyústil v přehodnocení mimetického smyslu malířství. Od 50. let 20. století navíc stoupá odpor k tradičnímu „salónnímu“ umění, a umělci si proto postupně přivlastnili nová technická média jako fotografii, film, video a počítač.
Nová média v umění označují spojování technologických inovací s novými formami uměleckého vyjádření. Vztah umění a techniky se nedá chápat tak, že jedno nahrazuje druhé; mediální a tradiční umění se vzájemně ovlivňují. Dieter Daniels dokonce tvrdí, že veškeré moderní umění je mediální umění a veškeré mediální umění je antimediální. Nové přístroje a média zajímaly umělce zejména ze dvou hledisek: jako nástroje pro zkoumání žité reality a jako komunikační média zprostředkující vztah umělce a veřejnosti.
Které tři teoretiky mediání umění , znáš? (Vyjadřovali se k novým médiím jako o náhradě umění nebo o tom, jak mění jeho podstatu)
Walter Benjamin, Bertold Brecht a Lucio Fontana
Jak vnímali Walter Benjamin, Bertold Brecht a Lucio Fontana roli nových médií ve vztahu k tradičnímu umění?
Walter Benjamin, Bertold Brecht a Lucio Fontana považovali nová média jako fotografie, film a rozhlas za nástroj, který částečně nahrazuje tradiční umění a mění jeho společenskou roli. Benjamin upozorňoval na mizení „aury“ originálního díla v době technické reprodukovatelnosti. Brecht vnímal rádio jako jednosměrné médium, které by se mělo proměnit v nástroj obousměrné komunikace. Fontana zase spatřoval v televizi prostor pro nové prostorové a časové vnímání uměleckého díla.
Jak Walter Benjamin popisoval dopad technické reprodukce na hodnotu umění?
Walter Benjamin ve své eseji „Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti“ z roku 1936 tvrdil, že technická reprodukce ničí „auru“ uměleckého díla, tedy jeho jedinečnost a přítomnost „tady a teď“. Benjamin rozlišuje mezi kultovní a výstavní hodnotou díla. Podle něj umělecké dílo s každou reprodukcí ztrácí svou ritualistickou (kultovní) hodnotu a nabývá hodnoty výstavní (politické).
Jak viděl Bertold Brecht rádio?
Bertold Brecht považoval rádio za nevyužitý nástroj komunikace. Kritizoval rádio za to, že pouze nahrazuje jiná umění, jako je divadlo, opera nebo noviny, a slouží jen k jednosměrnému šíření informací. Navrhoval, aby se rádio stalo médiem obousměrné komunikace, ve kterém by posluchači mohli být zároveň mluvčími, čímž by se zvýšila participace publika.
Jak chápal Lucio Fontana umělecký potenciál televize?
Lucio Fontana ve svém Spatialistickém manifestu pro televizi z roku 1952 viděl televizi jako prostředek, který by mohl umožnit plynutí umění ve vesmíru a osvobodit ho od hmoty.
Přestože byl jeho přístup nadšený a utopistický, realita brzy ukázala, že televize se stala spíše masovým médiem než novým uměleckým nástrojem.
Jaké směry umělecké avantgarda první poloviny 20. století znáš, jmenuj nějaké zástupce.
Byli to např. futuristé (Balla), dadaisté (Ball), nebo kubisté (Picasso, Duchamp)
Jak reagovala umělecká avantgarda první poloviny 20. století na vývoj technických médií? (obecně)
Avantgardní umělci reagovali na technický pokrok tím, že začali experimentovat s novými médii a reflektovali jejich estetické i společenské dopady. . Média jako fotografie, film nebo rádio vnímali jako inspiraci pro nové formy umění a používali je k vyjádření moderní zkušenosti.
Jak reagovala umělecká avantgarda první poloviny 20. století na vývoj technických médií? (konkrétně -Futuristé, dadaisté, kubisté)
Futuristé cítili, že dosavadní umělecké prostředky nebyly vhodné k vyjádření myšlenek pokrokového 20. století. Oslavovali technický pokrok a propojili avantgardu s masovými prostředky. Jejich představitelé byli například Giacomo Balla („Dynamika psa na vodítku“, 1912), Carlo Carrà a Umberto Boccioni.
Dadaisté pojímali hudbu a zvuk analogicky k výtvarnému a literárnímu umění, například prostřednictvím „simultánních básní“ Huga Balla. Umělci jako Erik Satie byli předchůdci hudebního minimalismu a ambientní hudby.
Kubismus je zmiňován jako směr, který zachránil umění před zakrněním tím, že dokázal zobrazovat způsoby, které fotografie neuměla.
Kromě futurismu, dadaismu, a kubismu - jaká další umělecká hnutí byla inspirována novými technologiemi?
Další hnutí, která byla inspirována novými technologiemi, zahrnují konstruktivismus, bauhaus, dadaismus, konceptualismus, abstrakci, pop-art, video-art a performance.
Marcel Duchamp
- Začínal jako kubistický malíř, ale jeho dílo „Akt sestupující ze schodů“ (1912) lze spojovat s futuristy.
- Svými ready-mades připomínal dadaisty, i když toto spojení sám odmítal.
- Vystavoval objekty běžného užití jako umělecká díla, čímž bořil zažité hranice umění a kladl otázku „co je to umění?“.
- Nejznámějším příkladem je jeho „Fontána“ (1917), pisoár, který podepsal pseudonymem R. Mutt a který byl Společností nezávislých umělců odmítnut.
- Duchamp se v roce 1918 takřka přestal věnovat umění a místo toho se posedle věnoval hraní šachů.
- Byl považován za předchůdce umění pohyblivého obrazu a chtěl navrátit umění do centra rozumu, kritizoval umění, které těší pouze oči. Jeho díla jako „Anemic Cinema“ (1926) s Manem Rayem zkoumala optické iluze a vlastnosti filmu.
Jaký význam měl v této době Marcel Duchamp pro redefinici umění?
Marcel Duchamp zpochybnil tradiční pojetí umění tím, že vystavoval běžné předměty jako umělecká díla. Jeho nejznámější dílo „Fontána“ z roku 1917, pisoár podepsaný jako R. Mutt, ukázalo, že umělecké dílo nemusí vzniknout přeměnou materiálu, ale může být definováno pouze uměleckým gestem a kontextem.
Jakou roli hrály manifesty v uměleckých směrech počátku 20. století?
Manifesty sloužily k vymezení ideologie avantgardních hnutí a k vyjádření jejich postojů k technickému pokroku. Často reagovaly na dobové změny a volaly po nových formách uměleckého výrazu.
Manifesty na počátku 20. století,
příklady,
„Manifest abstraktního filmu“ Corry (1912), „Umění hluku“ Russola (1913), „Futuristický manifest filmu“ Marinettiho (1916), „Malba médiem času“ Waltera Ruttmanna (1920) a „Kino Pravda a Rádio Pravda“ Vertova (1925).
Jaké technologické inovace ve fotografii ovlivnily umění?
Mezi zásadní technologické inovace ve fotografii patřil vynález daguerrotypie (Daguerre), kalotypie (Talbot), chronofotografie (Muybridge, Marey) nebo první barevné fotografie (Maxwell). Tyto vynálezy ovlivnily vnímání pohybu, času a prostoru a inspirovaly směry jako kubismus nebo futurismus.
Jak přispěl Peter Weibel k reflexi vztahu mezi technikou a uměním?
Peter Weibel zdůraznil, že vývoj umění je poháněn sebereflexí samotných médií a technologií. Podle něj se pozornost umělců přesunula od zobrazené reality k samotným nástrojům umělecké tvorby, jako je fotoaparát nebo kamera.
Jaký vliv měla fotografie na změnu výtvarného umění?
Fotografie zásadně změnila výtvarné umění tím, že podnítila odklon od mimetického zobrazování reality. Malíři přestali napodobovat viděné a začali se soustředit na subjektivní prožitek a samotný materiál obrazu, což vedlo k rozvoji impresionismu, expresionismu, kubismu a abstrakce.
Jaký význam měl futurismus v kontextu mediálního a technologického umění?
Futurismus oslavoval techniku, rychlost a pohyb. Jeho představitelé jako Marinetti, Balla nebo Boccioni odmítali minulost a tradiční umění a inspirovali se novými technologiemi, médii i válkou.
Co prosazoval Marinetti ve svých futuristických manifestech?
Marinetti ve svých manifestech prosazoval přerušení s minulostí, oslavu pohybu, chaosu a techniky. V Manifestu futuristického filmu z roku 1916 propagoval kino jako médium nové éry, nezatížené knihou ani divadlem.
Jaký význam má Luigi Russolo pro dějiny mediálního umění?
Luigi Russolo je považován za zakladatele sound artu. V Manifestu Umění hluku z roku 1913 vyzýval k rozšíření hudby o zvuky moderního světa, jako jsou stroje, doprava a hluk města.
Jaký postoj zastával Bertold Brecht k rádiu?
Brecht chtěl, aby se rádio změnilo z pasivního distribučního nástroje na aktivní médium, ve kterém by se posluchači stali také mluvčími. Prosazoval participativní model komunikace.
Jakým způsobem film ovlivnil vnímání času a pohybu v umění?
Film umožnil vytvářet iluzi pohybu a času, což zásadně ovlivnilo způsoby vyprávění a zobrazení reality v umění.
Kdo byli klíčoví průkopníci filmu a jak přispěli k jeho rozvoji?
Mezi klíčové průkopníky patřili Edison a Dickson (kinetograf, kinetoskop) a bratři Lumièrové (kinematograf). Jejich zařízení a první filmy položily základy veřejné projekce a filmové tvorby.
Jak se film stal uměleckým médiem a kdo přispěl k jeho estetickému rozvoji?
Díky Mélièsovi (triky, sci-fi), Ejzenštejnovi (montáž), Vertovovi, Bunuelovi a avantgardním tvůrcům jako Man Ray nebo Léger se film rozvinul jako médium uměleckého experimentu.
