Brecht, distanciation et Théâtre épique + la création collective américaine (living theatre et performance group)

Question 1

Brecht et l’identification

Answer 1

Brecht attaque l’identification au théâtre

• Ce qui fait qu’un spectateur adhère complètement à la fiction, qu’il s’identifie au personnage, à ce qu’il vit, à ce qu’il ressent
• • Au point où il n’y aucune distance critique devant ce qu’il voit…

Ce théâtre « hypnotise » ou « envoûte » les spectateurs, selon Brecht.

• Il le rend aveugle au monde d’aujourd’hui, à ses contradictions, à ses inégalités

« Tout ce qui importe aux spectateurs dans ces salles, c’est de pouvoir échanger un monde plein de contradictions [le monde réel| contre un monde harmonieux, un monde pas spécialement connu contre un monde rêvable [celui du spectacle]. » (Brecht, Paragraphe 28)

• Pour le public d’aujourd’hui, ajoute-t-il, il faut un divertissement d’aujourd’hui

Question 2

Pourquoi Brecht s’oppose l’identification ?

Answer 2

Elle encourage la passivité du spectateur

1. À la fin de la représentation : sa curiosité est entièrement satisfaite;

• Il est renseigné du sort des personnages, i n’a plus rien à connaître de l’histoire : cette dernière est définitivement close.
• Plus important encore : le monde clos de la pièce lui donne l’impression que la vie elle-même (le monde social qui est le sien) est lui aussi clos, c’est-à-dire inchangeable.

2. Parce que l’identification au personnage, son adhésion émotive fait en sorte que :

• Le spectateur n’adopte pas un comportement critique face à la fable qui lui est présentée.

Question 3

Brecht: Vrfremdungseffekt (“effet de distanciation”) définition…

Answer 3

« Une reproduction qui distancie est une reproduction qui, certes, fait reconnaître l’objet, mais qui le fait en même temps paraitre étranger. » (Brecht, Petit Organon, paragraphe 42)

La distanciation brechtienne consiste à rendre visible, à souligner ce qui est d’ordinaire caché et que l’on veut montrer.

• Ce qui est mis à distance est précisément ce que l’on veut montrer avec le plus de clarté

Question 4

Brecht : Comment “mettre à distance” ? Quelques stratégies historiques (les moyens sont toujours à ré-inventer)

Answer 4

1. L’usage des « songs » (i.e. chansons)
2. Narration plutôt qu’imitation
3. Pancartes, masques, etc.
4. Lecture à voix haute des descriptifs des tableaux
5. Briser le quatrième mur depuis la scène
6. Acteurs et actrices qui investissent l’espace du spectateur ou se tiennent à l’écart de l’action mais visible sur scène lorsqu’ils ou elles ne jouent pas
7. Signes qui brisent la fiction théâtrale
8. Historiciser la fable

Question 5

1. Brecht: L’usage des « songs » (i.e. chansons)

Answer 5

Interrompt le récit pour permettre une pause, un temps de réflexion;

Permet de commenter ce qui vient de se dérouler

Permet de révéler les pensées intimes d’un personnage, donc ses motivations sous-jacentes

Question 6

2. Narration plutôt qu’imitation

Answer 6

Pour Brecht, il vaut mieux raconter (diégésis) un événement plutôt que de le vivre en l’imitant (mimésis). Surtout lors des moments émotifs

• Ex.: On raconte la mort des deux plus vieux enfants de Mère Courage, on ne les montre pas

Privilégier le passé plutôt que le présent

Le spectateur est alors un témoin de ce qui s’est passé, pas un participant émotif de ce qui se passe

Question 7

4. Lecture à voix haute des descriptifs des tableaux

Answer 7

Annonce ce que nous allons voir avant de le voir

Question 8

5. Briser le quatrième mur depuis la scène

Answer 8

Regard ou clin d’œil vers le public à des moments opportuns

Question 9

7. Signes qui brisent la fiction théâtrale

Answer 9

Ex.: Bruit strident à des moments opportuns.

Question 10

8. Historiciser la fable

Answer 10

Ex.: Situer l’action dans le passé pour parler d’aujourd’hui, ce qui crée une distance temporelle

Question 11

3. Le monde épique contre le monde dramatique (Brecht critique d’Aristote)

Answer 11

Le fable selon Brecht (mode épique)

• « [I]l faut que les divers événements soient noués de telle manière que les nœuds attirent l’attention. Les événements de la fable ne doivent pas se suivre imperceptiblement, il faut au contraire que l’on puisse interposer son jugement […] Les parties de la fable sont donc à opposer soigneusement les unes aux autres, en leur donnant leur structure propre, d’une petite pièce dans la pièce » (para. 67).
• Principes de contradiction, favorise la construction par tableaux qui présentent des facettes contradictoires d’un même personnage, d’une même situation, etc.

Question 12

La création collective américaine (Le living theatre de Julian Beck et Judith Malina) : Principes de la création collective (living theatre)

Answer 12

Définition: Toute production théâtrale réalisée par un groupe d’acteurs et d’actrices, souvent à partir d’improvisations, et dans laquelle les comédien.nes sont aussi auteur.es et metteur.es en scène.

• Cette définition insiste sur deux dimensions fondamentales de toute création collective : la répartition égalitaire des pouvoirs et l’improvisation

La création collective est un mode de production qui doit redonner le contrôle du message théâtral à celui-là même qui en est l’énonciateur: le comédien sur scène

A. Une plus-value de sincérité et d’authenticité dans l’expression de l’acteur;

B. Un contact plus direct entre la scène et la salle :

• Car l’acteur.trice n’est pas l’intermédiaire de l’auteur.trice ou du metteur.e en scène; il ou elle agit en son nom propre.

C. Une reconnaissance du potentiel créatif de l’acteur.