Drame symbolisme, avant-garde et constructivisme et biomécanique Flashcards
(20 cards)
Le symbolisme, figures importantes :
Maurice Maeterlinck
Stéphane Mallarmé
Aurélien Lugné-Poe
Charactéristiques du symbolisme
- Le symbolisme est une réaction contre ou s’oppose au natualisme et le matérialisme
- “Tout est symbole de tout” (C.F Stéphane Mallarmé)
- L’artiste symboliste est une sorte de voyant, il voit au-delà des apparences
- Rendre l’invisible visible… Par les moyens d’une médiation poétique
- Spectateur/lecteur = interprète actif, appelé à déchiffrer un sens enfoui - hermétisme revendiqué
- Thèmes communs
- Le symbolisme est une réaction contre ou s’oppose au naturalisme et matérialisme
La prétention scientifique du naturalisme, mouvement contemporain
- Celui d’Émile Zola comme celui d’André Antoine
= On s’oppose à la tentation descriptive du réalisme en art
On s’oppose aussi au matérialiste, posture philosophique assez répandue à la fin du XIXe siècle
- Matérialisme: le monde n’est que matière et il n’y pas d’âme, de Dieu ou d’au-delà (vie après la mort).
- “Tout est symbole de tout” (C.F Stéphane Mallarmé)
S’opposant aux naturalistes et au matérialisme, les symbolistes croient plutôt que:
chaque chose renvoie à une vérité cachée, à une unité profonde (Mallarmé)
- L’artiste symboliste est une sorte de voyant, il voit au-delà des apparences
Il cherche à découvrir les analogies entre les choses du monde, les relations ou liens entre symboles
- Ces analogies sont d’abord et avant tout perceptibles par les sens à l’écoute, non par l’intellect
Mène à une THÉORIE DES CORRESPONDANCES qui postule des affinités intimes entre la musique et la poésie, entre la peinture et les mots, etc.
- Tout est symbole de tout et que derrière les apparences, on peut trouver les lois d’une harmonie universelle qui gouverne secrètement tout ce qui est
- Rendre l’invisible visible… Par les moyens d’une médiation poétique
Puisque le monde est un symbole, il faut le déchiffrer.
Pourtant il ne s’agit pas de décrire ou de nommer, mais bien de suggérer le monde.
- Le laisser entrevoir à travers les mots, à travers d’autres symboles, d’autres correspondances, d’autres analogies.
- La tâche du lecteur ou du spectateur?
Déchiffrer l’œuvre du poète ou du dramaturge :
Le sens des textes symbolistes se trouvent dans et au-delà des mots :
- Il demande à être interpréter, à être déchiffrer.
- Thèmes communs
Tout ce qui relève du passage d’un état à un autre (sous-entend que l’authenticité se cache sous les apparences) :
- L’entre-deux de la vie et de la mort, le passage du temps et des saisons, l’altérité ou l’autre, etc.
Tout ce qui relève du mysticisme (chrétien ou laïc), de l’occultisme, de la religiosité.
- Soit des thèmes qui relèvent du domaine de la métaphysique, voire du surnaturel.
Tout ce qui témoigne de l’incertitude du monde et des choses.
- Dans les pièces symbolistes, par exemple, le temps et les lieux ne sont jamais clairement précisés.
- Ni la condition sociale ou le milieu dans lequel évoluent les personnages.
Le théâtre symboliste a horreur de la couleur locale (héritée du romantisme), de l’illusion du vrai (défendue par le réalisme puis par le mouvement naturalisme) ou de la peinture des caractères ou des conditions (Diderot)
Aurélien Lugné-Poe et le Théâtre de l’Oeuvre (1893-1900), le symbolisme à la scène
- Primat donné à la parole
- Harmonie secrète des disciplines sous l’égide de la parole poétique (théorie des correspondances)
- Décoration
- Éclairage
Aurélien Lugné Poe et le Théâtre de l’oeuvre: Primat donné à la parole
La parole poétique est au cœur du spectacle, c’est elle qui en est à l’origine.
Aurélien Lugné Poe et le Théâtre de l’oeuvre: Harmonie secrète des disciplines sous l’égide de la parole poétique (théorie des correspondances)
Au Théâtre de l’Œuvre, on rêve d’un spectacle composé de poésie, de peinture moderne, de musique et… d’odeur (ce qui ne s’est jamais fait)
Aurélien Lugné Poe et le Théâtre de l’oeuvre: Décoration
Peintures abstraites, sans perspective, avec des couleurs franches
Aurélien Lugné-Poe et le Théâtre de l’Oeuvre : Éclairage
Clair-obscur. Travailler les zones d’ombres et de lumières pour rendre la scène plus mystérieuse et étrange.
Qu’est-ce qu’un avant-guarde : une volonté de distinction
Par rapport au présent
- L’avant-garde prend le contrepied de l’académisme ou des conventions artistiques figées qu’elle entend combattre et dépasser. Elle annonce L’ART DE L’AVENIR en accusant l’art de son temps d’être passéiste
- L’avant-garde est expérimentale et recherche des formes inédites
Par rapport aux artistes contemporains
- Une avant-garde est toujours quantitativement limitée à un petit nombre d’individus regroupés en mouvements plus ou moins bien structurés ou hiérarchisés.
- Leurs productions artistiques cherchent invariablement à se distinguer de la masse des productions contemporaines.
C’est quoi un avant-guarde: un art de combat
Fonctionne selon le mode de la rupture avec ce qui précède (TABLE RASE)
- Les artistes d’avant-garde multiplient les manifestes, les déclarations, les programmes artistiques afin de diffuser leurs idées
- On se cherche des ennemis contre qui s’opposer, souvent l’art officiel
- Sans bon bourgeois à épater, il n’y aurait pas d’avant-garde
Constructivisme: Principes idéologiques
- Un art utilitaire au service de la cause révolutionnaire (industriel)
- À partir de 1920: Un art que l’on souhaite populaire (un art de masse), en lien direct avec la vie des gens
- Un art utilitaire au service de la cause révolutionnaire (industriel)
Avant-garde inspirée des futuristes italiens et de l’idée de rupture
Cherche un art « nouveau » s’opposant à l’ordre « ancien » (esthétique et politique)
- À partir de 1920: Un art que l’on souhaite populaire (un art de masse), en lien direct avec la vie des gens
Idéalement hors des musées, des galeries et, plus tard, des théâtres.
- Ex.: Les artistes peintres du mouvement renonceront à la peinture en 1921 pour embrasser des formes picturales plus populaires et proches du peuple
On privilégie alors : Arts graphiques (affiches, couvertures de livres ou de revues, etc.), design industriel, photographie, architecture, mode, mobilier…
De l’art reproductible à grande échelle, ce qui le rend présent dans la vie quotidienne…
Constructivisme au Théâtre :
Il est important que la scénographie favorise l’interaction dynamique avec l’acteur ou l’actrice
- Elle doit être utilitaire (et utilisée)
- À l’image de l’industrialisation et de la mécanisation que l’on souhaite voir pour la Russie
L’acteur y circule comme on ferait dans une structure de jeu :
- Le pousse à de grands efforts physiques, à une interaction active avec son environnement
- Il ou elle fait un.e avec la “machine” théâtrale
Agencement de formes et de volumes :
- Propose en trois dimensions ce que la peinture constructiviste ne pouvait que montrer en deux dimensions.
L’impression générale en est une de coquille vide (squelette d’un immeuble ou d’une structure :
- Pas de finition (ex : murs pleins) :
- Les matériaux sont dévoilés, mis à nu, soumis au regard :
- Donnés pour ce qu’ils sont.
Meyerhold et la biomécanique (jeu de l’acteur constructiviste) : Vsevolod Meyerhold (1874-1940)
(Qu’est-ce que la biomécanique?)
Une technique d’entrainement très physique pour le comédien et la comédienne
Relève de la gymnastique, de l’acrobatie, de la danse et des arts du cirque, des arts martiaux…
Pas fait pour la scène, mais nécessaire pour apprendre à exécuter des mouvements précis et rigoureux
Suppose que le corps de l’acteur est un outil et une machine
Au même titre que les machines et outils avec lesquels travaillent les ouvriers d’usine par qui passent la modernisation et le progrès de la Russie.
Relève des principes suivants:
- Action-réaction ou réactivité des corps (entre deux acteurs ou actrices)
- Décomposition des mouvements complexes (ex: du tir à l’arc)
- Stylisation du geste
