Choix multiples Flashcards
(165 cards)
1
Q
Question : Quelle caractéristique n’est pas liée aux principes de la tragédie classique ?
A) Ordre raisonné (logique) de l’expression poétique
B) Pureté de la langue
C) L’imitation fidèle du réel
D) Noblesse du sujet
A
Réponse correcte : C) L’imitation fidèle du réel
2
Q
Question : Quelle est la définition correcte de la vraisemblance classique en théâtre ?
A) La représentation fidèle de la réalité, telle qu’elle est observée dans la nature.
B) L’imitation de la nature, mais avec un sens de l’ordre et de la logique, sans éléments surprenants ou imprévus, préparation, pacte entre l’auteur et le spectateur, vraissemlance
C) La capacité d’un acteur à imiter parfaitement la nature humaine.
D) L’utilisation de décors naturels et réalistes.
A
Réponse correcte : B) L’imitation de la nature, mais avec un sens de l’ordre et de la logique, sans éléments surprenants ou imprévus, préparation, pacte entre l’auteur et le spectateur, vraissemlance
3
Q
Question : À quel concept théâtral est associée la règle des trois unités ?
A) Unité de temps, de lieu et d’action
B) Unité de style, de ton et d’émotion
C) Unité de dialogue, de musique et de mouvement
D) Unité de décor, de lumière et de couleur
A
Réponse correcte : A) Unité de temps, de lieu et d’action
4
Q
Question : Quelle phrase n’est pas une caractéristique de l’alexandrin ?
A) Il compte 12 pieds.
B) La césure se situe après le sixième pied.
C) Il est souvent utilisé dans la poésie romantique.
D) Il découpe le vers en deux hémistiches.
A
Réponse correcte : C) Il est souvent utilisé dans la poésie romantique.
5
Q
Question : Quel est l’objectif de l’unité de temps dans le théâtre classique ?
A) L’action se déroule sur une période de plusieurs mois.
B) L’action doit être concentrée et se dérouler en un temps condensé, idéalement 12 à 24 heures.
C) L’action peut durer aussi longtemps qu’elle est nécessaire pour le développement du personnage principal.
D) L’action doit se dérouler dans un temps illimité, sans contrainte de durée.
A
Réponse correcte : B) L’action doit être concentrée et se dérouler en un temps condensé, idéalement 12 à 24 heures.
6
Q
Question : Quelle caractéristique n’est pas associée à l’unité d’action dans la tragédie classique ?
A) La pièce doit avoir une seule intrigue principale.
B) La pièce doit comporter des intrigues secondaires qui enrichissent l’intrigue principale.
C) Le début, le milieu et la fin doivent être clairement définis.
D) Il ne doit pas y avoir de fin ouverte.
A
Réponse correcte : B) La pièce doit comporter des intrigues secondaires qui enrichissent l’intrigue principale.
7
Q
Question : Qu’est-ce qu’un palais à volonté dans le théâtre classique ?
A) Un lieu spécifique où l’action se déroule, généralement un espace naturel comme un jardin.
B) Un lieu noble et suffisamment abstrait pour qu’il soit vraisemblable que tous les personnages s’y rencontrent.
C) Un type de décor imposé par les auteurs pour assurer la vraisemblance de l’action.
D) Un espace en dehors de la scène où les personnages discutent en coulisses
A
Réponse correcte : B) Un lieu noble et suffisamment abstrait pour qu’il soit vraisemblable que tous les personnages s’y rencontrent.
8
Q
Question : Le fait qu’une action se déroule de manière ordonnée, annoncée et logique dans le cadre d’une pièce de théâtre, sans éléments surprenants, est une caractéristique de :
A) La vraisemblance classique
B) L’unité de temps
C) La bienséance
D) La règle des trois unités
A
Réponse correcte : A) La vraisemblance classique
9
Q
Question : Selon la règle de l’unité d’action, qu’est-ce qui est essentiel pour la structure d’une pièce ?
A) Avoir une fin ouverte pour stimuler l’imagination du public.
B) Avoir une seule intrigue principale, sans digressions ni distractions.
C) Utiliser plusieurs actions parallèles pour enrichir le récit.
D) Permettre une évolution libre et imprévisible des personnages.
A
Réponse correcte : B) Avoir une seule intrigue principale, sans digressions ni distractions.
10
Q
Question: Quel énoncé ne correspond pas à une caractéristique du genre sérieux selon Diderot ?
A) Il privilégie un mélange des registres plutôt qu’une juxtaposition
B) Il respecte strictement les unités de temps et de lieu
C) Il met l’accent sur la vraisemblance, y compris par rapport à l’expérience réelle
D) Il s’intéresse aux relations familiales et aux conditions sociales
A
Réponse correcte : B) Il respecte strictement les unités de temps et de lieu
11
Q
Question: Quel principe esthétique devient central dans le genre sérieux ?
A) La bienséance
B) L’effet de surprise
C) L’imitation de l’expérience journalière
D) La pureté du langage
A
Réponse correcte : C) L’imitation de l’expérience journalière
12
Q
Question: Lequel des éléments suivants est un critère de vraisemblance externe à la fable, selon Diderot ?
A) Le respect de l’unité de lieu
B) La logique interne de l’histoire
C) L’émotion ressentie par le spectateur
D) La conformité avec l’expérience journalière
A
Réponse correcte : D) La conformité avec l’expérience journalière
13
Q
Question: Parmi les éléments suivants, lequel est typique du genre sérieux ?
A) La peinture de caractères forts et héroïques
B) La représentation de métiers et de relations familiales
C) La mise en scène d’intrigues mythologiques
D) L’usage exclusif de la tragédie comme modèle
A
Réponse correcte: B) La représentation de métiers et de relations familiales
14
Q
Question : Quelle est la place du genre sérieux dans la classification des genres selon Diderot ?
A) C’est une forme atténuée de la tragédie, réservée aux héros nobles.
B) C’est un genre à part entière qui ne doit pas mélanger les registres.
C) C’est un genre intermédiaire entre la comédie et la tragédie, basé sur la mesure.
D) C’est un genre inspiré du théâtre antique visant à exalter les passions.
A
Réponse correcte : C) C’est un genre intermédiaire entre la comédie et la tragédie, basé sur la mesure.
15
Q
Question : Quel critère nouveau Diderot introduit-il pour juger de la vraisemblance au théâtre ?
A) Le respect strict des unités de temps et de lieu.
B) L’émotion du spectateur face à une situation extraordinaire.
C) L’accord entre les actions et la noblesse des personnages.
D) La conformité avec l’expérience journalière, c’est-à-dire avec le réel.
A
Réponse correcte : D) La conformité avec l’expérience journalière, c’est-à-dire avec le réel.
16
Q
Question : Selon Diderot, comment l’intrigue d’une pièce doit-elle être construite ?
A) En suivant la tradition des trois actes imposée par les Anciens.
B) En privilégiant des retournements soudains et imprévus.
C) En liant les événements de manière logique pour satisfaire le spectateur.
D) En opposant le comique et le tragique de façon contrastée.
A
Réponse correcte : C) En liant les événements de manière logique pour satisfaire le spectateur.
17
Q
Question : Qu’est-ce que Diderot entend par “beauté d’imitation” dans le théâtre ?
A) Une esthétique basée sur la richesse du langage poétique.
B) L’accord entre l’image représentée et la réalité qu’elle imite.
C) L’embellissement de la réalité pour créer un monde idéalisé.
D) La fidélité aux conventions classiques du théâtre.
A
Réponse correcte : B) L’accord entre l’image représentée et la réalité qu’elle imite.
18
Q
Question : Quelle thématique le genre sérieux privilégie-t-il selon Diderot ?
A) La grandeur des passions héroïques.
B) Les intrigues mythologiques et les figures antiques.
C) Les relations familiales et les réalités sociales, comme les métiers.
D) Les aventures romanesques dans des lieux exotiques.
A
Réponse correcte : C) Les relations familiales et les réalités sociales, comme les métiers.
19
Q
Question : Quel est le rôle principal du traître dans la structure du mélodrame ?
A) Il introduit des éléments comiques pour alléger l’intrigue.
B) Il veille à maintenir l’ordre moral face à l’héroïsme déviant.
C) Il incarne la force perturbatrice qui rompt l’ordre initial et persécute le héros.
D) Il intervient uniquement à la fin pour provoquer un retournement.
A
Réponse correcte : C) Il incarne la force perturbatrice qui rompt l’ordre initial et persécute le héros.
20
Q
Question : Quelle est la fonction du premier temps dans la structure du mélodrame ?
A) Présenter un monde déjà en crise où la fatalité est installée.
B) Offrir un moment de paix apparent qui cache une menace imminente.
C) Montrer un ordre moral et social parfait, sans conflit apparent.
D) Développer les traits comiques des personnages secondaires.
A
Réponse correcte : C) Montrer un ordre moral et social parfait, sans conflit apparent.
21
Q
Question : Qu’est-ce qui caractérise la fin typique d’un mélodrame ?
A) Une tragédie inévitable malgré les efforts des personnages.
B) Le triomphe du traître par ruse ou manipulation.
C) Un équilibre moral ambigu laissant le public réfléchir.
D) Le rétablissement soudain de l’ordre moral et la punition du traître.
A
Réponse correcte : D) Le rétablissement soudain de l’ordre moral et la punition du traître.
22
Q
Question : Quel élément révèle la dimension conservatrice du mélodrame au 19e siècle ?
A) La représentation de conflits sociaux non résolus.
B) L’idée que l’ordre social est indestructible malgré les menaces, le monde n’est pas sujet au changement politique ni aux révolutions
C) La critique ouverte des institutions de pouvoir.
D) Le rôle central de la révolte politique dans l’intrigue.
A
Réponse correcte : B) L’idée que l’ordre social est indestructible malgré les menaces, le monde n’est pas sujet au changement politique ni aux révolutions
23
Q
Question : Quelle fonction dramatique ont les nombreux hasards dans le mélodrame ?
A) Souligner le chaos de l’existence humaine.
B) Introduire des effets comiques et surprenants.
C) Montrer que le destin est incontrôlable et absurde.
D) Suggérer l’action de forces supérieures comme la fatalité ou la providence
A
Réponse correcte : D) Suggérer l’action de forces supérieures comme la fatalité ou la providence.
24
Q
Question : Comment se manifeste l’importance de la pantomime dans le mélodrame ?
A) Par la musique de scène qui remplace souvent le dialogue.
B) Par un style d’acteur sobre et minimaliste.
C) Par de nombreuses didascalies sur les gestes et les intonations.
D) Par l’improvisation totale des comédiens sur scène.
A
Réponse correcte : C) Par de nombreuses didascalies sur les gestes et les intonations.
25
Question : Quel schéma narratif résume la structure d’un mélodrame ?
A) Rencontre – Conflit – Tragédie
B) Ordre initial – Perturbation par le traître – Rétablissement de l’ordre
C) Révélation – Crise – Déchéance
D) Harmonie – Révolte – Mort du héros
Réponse correcte : B) Ordre initial – Perturbation par le traître – Rétablissement de l’ordre
26
Question : Quel est le thème principal dans les pièces de Georges Feydeau ?
A) Le déshonneur militaire et les conflits sociaux
B) Le triangle amoureux entre un mari cocu, une épouse infidèle et un amant
C) L’ascension sociale d’un ouvrier dans un monde bourgeois
D) La réconciliation de familles ennemies après un héritage
Réponse correcte : B) Le triangle amoureux entre un mari cocu, une épouse infidèle et un amant
27
Question : Quelle règle narrative est au cœur de la “pièce bien faite” adoptée dans le vaudeville ?
A) La construction libre et improvisée de chaque scène
B) Une fin ouverte laissant place à l’interprétation du spectateur
C) Une structure rigoureuse avec une montée dramatique, coups de théâtre et “scène à faire”
D) Une priorité donnée à l’émotion intérieure des personnages
Réponse correcte : C) Une structure rigoureuse avec une montée dramatique, coups de théâtre et “scène à faire”
28
Question : Quelle est la fonction de la “scène à faire” dans une pièce bien faite ?
A) Introduire une réflexion poétique sur la condition humaine
B) Ouvrir sur une fin incertaine et symbolique
C) Permettre la réintroduction d’un personnage oublié du début
D) Résoudre tous les fils de l’intrigue dans une scène brillante et décisive
Réponse correcte : D) Résoudre tous les fils de l’intrigue dans une scène brillante et décisive
29
Question : Comment se caractérise la langue dans le vaudeville du 19e siècle ?
A) Riche en figures poétiques et en alexandrins
B) Inspirée des tragédies antiques, avec une diction soutenue
C) Moderne, directe, sans versification, empruntée au langage courant
D) Marquée par un vocabulaire soutenu et des tournures classiques
Réponse correcte : C) Moderne, directe, sans versification, empruntée au langage courant
30
Question : Quel type de comique domine dans le vaudeville ?
A) Comique de langage
B) Comique de situation
C) Comique de caractère
D) Comique de répétition
Réponse correcte : B) Comique de situation
31
Question : Quelle unité le vaudeville du 19e siècle respecte-t-il encore ?
A) L’unité de temps
B) L’unité de lieu
C) L’unité d’action
D) L’unité de ton
Réponse correcte : C) L’unité d’action
32
Question : Quelle est la différence principale entre les personnages de vaudeville et ceux du drame bourgeois ?
A) Les personnages de vaudeville sont tragiques et profonds
B) Les personnages de vaudeville sont des figures mythiques et historiques
C) Les personnages de vaudeville sont sans profondeur psychologique, au service du comique
D) Les personnages de vaudeville ont une évolution morale complexe
Réponse correcte : C) Les personnages de vaudeville sont sans profondeur psychologique, au service du comique
33
Question : Quel est l’objectif principal d’un théâtre national ?
A) Faire concurrence aux troupes étrangères par des pièces en langue universelle
B) Promouvoir la diversité culturelle régionale sans intervention de l’État
C) Défendre le génie national à travers la langue, l’esthétique et la représentativité
D) Présenter uniquement des pièces classiques et moralement irréprochables
Réponse correcte : C) Défendre le génie national à travers la langue, l’esthétique et la représentativité
34
Question : Quel dramaturge est associé au premier Théâtre National Allemand (Hambourg, 1767–1769) ?
A) Johann Wolfgang von Goethe
B) Heinrich von Kleist
C) Gotthold Lessing
D) Friedrich Schiller
Réponse correcte : C) Gotthold Lessing
35
Question : Quel nom désigne le mouvement littéraire et théâtral allemand signifiant "Tempête et Passion" ?
A) Aufklärung
B) Weimar Klassik
C) Sturm und Drang
D) Neue Sachlichkeit
Réponse correcte : C) Sturm und Drang
36
Question : Quelle est une caractéristique typique des héros dans les pièces du Sturm und Drang ?
A) Ils sont modèles de vertu et défenseurs de l’ordre établi
B) Ils sont des figures tragiques issues de la haute aristocratie
C) Ils sont des marginaux en révolte contre la société et les normes
D) Ils cherchent l’équilibre entre tradition et progrès technologique
Réponse correcte : C) Ils sont des marginaux en révolte contre la société et les normes
37
Question : Quelle idée centrale oppose le Sturm und Drang à la philosophie des Lumières ?
A) La foi dans les sciences expérimentales
B) Le rejet du théâtre comme forme d’art noble
C) La suprématie de la raison sur les émotions
D) La valorisation des passions violentes et de la subjectivité individuelle
Réponse correcte : D) La valorisation des passions violentes et de la subjectivité individuelle
38
Question : Quelle pièce choquante du Sturm und Drang met en scène un meurtre de bébé ?
A) Les Brigands
B) La Meutrière d’enfant
C) Les Souffrances du jeune Werther
D) Les Soldats
Réponse correcte : B) La Meutrière d’enfant
39
Question : Quel principe dramatique est rejeté par le Sturm und Drang ?
A) L’unité d’action
B) L’usage de la langue allemande
C) La représentation des passions humaines
D) Le respect des unités classiques et de la bienséance
Réponse correcte : D) Le respect des unités classiques et de la bienséance
40
Question : Quelle est la caractéristique principale du sublime selon Hugo ?
A) Ce qui est vulgaire, immoral et déloyal
B) Ce qui est noble, vertueux, juste et spirituel
C) Ce qui est grossier et corporel
D) Ce qui est exclusivement comique et léger
Réponse correcte : B) Ce qui est noble, vertueux, juste et spirituel
41
Question : Selon Hugo, que faut-il privilégier dans le théâtre ?
A) Raconter les actions au lieu de les montrer
B) Montrer les actions plutôt que simplement les raconter
C) Limiter l’action à des dialogues philosophiques
D) Représenter uniquement des scènes intimistes
Réponse correcte : B) Montrer les actions plutôt que simplement les raconter
42
Question : Pourquoi Hugo rejette-t-il les trois unités classiques du théâtre ?
A) Parce qu'elles rendent l’action plus crédible
B) Parce qu'elles sont trop contraignantes et limitent l’imagination
C) Parce qu'elles favorisent la vraisemblance
D) Parce qu’elles ne sont pas conformes à la tradition
Réponse correcte : B) Parce qu'elles sont trop contraignantes et limitent l’imagination
43
Question : Quel est le rôle de l’Alexandrin selon Hugo ?
A) Il est trop rigide et ne permet pas la poésie
B) Il permet de maintenir une structure très formelle
C) Il permet un lyrisme et une poésie, mais peut être modifié pour plus de liberté
D) Il doit être remplacé par de la prose pour plus de naturel
Réponse correcte : C) Il permet un lyrisme et une poésie, mais peut être modifié pour plus de liberté
44
Question : Quelles règles Hugo rejette-t-il dans sa préface de Cromwell ?
A) Les lois naturelles de l'art
B) L’influence de l’antiquité et des modèles grecs ou français
C) L’imagination artistique des créateurs
D) Les principes du mouvement romantique
Réponse correcte : B) L’influence de l’antiquité et des modèles grecs ou français
45
Question : Quelle est l'idée clé derrière l’idéal du génie chez Hugo ?
A) L’artiste doit toujours respecter les règles des poétiques classiques
B) L’artiste doit être libre de définir ses propres règles selon chaque sujet
C) L’artiste doit se conformer aux attentes du public
D) L’artiste doit se limiter à des genres traditionnels comme la tragédie
Réponse correcte : B) L’artiste doit être libre de définir ses propres règles selon chaque sujet
46
Question : Que représente l'union du sublime et du grotesque dans le théâtre romantique ?
A) Une opposition entre la beauté pure et la vulgarité
B) Une tentative de décrire un monde parfait sans contradiction
C) La combinaison de l’idéal noble avec des éléments délibérément exagérés ou grotesques
D) Un mélange de tragédie pure et de comédie sans transitions
Réponse correcte : C) La combinaison de l’idéal noble avec des éléments délibérément exagérés ou grotesques
47
Question : Dans la vision de Hugo, quel type de style devrait adopter un drame romantique ?
A) Un style strictement classique et académique
B) Un style rigide et formel, empruntant à la tragédie antique
C) Un style libre et naturel, passant d’une comédie à une tragédie sans contrainte
D) Un style exclusivement scientifique et philosophique
Réponse correcte : C) Un style libre et naturel, passant d’une comédie à une tragédie sans contrainte
48
Question : Quelle est la principale innovation du Duc de Meiningen concernant le système des rôles dans sa troupe ?
A) Il embauche uniquement des vedettes pour les rôles principaux.
B) Les rôles sont attribués en fonction des besoins des personnages, et non d'un système d'emplois.
C) Les acteurs ne jouent que des rôles principaux dans toutes les productions.
D) Les acteurs ne doivent jamais jouer dans des scènes de groupe.
Réponse correcte : B) Les rôles sont attribués en fonction des besoins des personnages, et non d'un système d'emplois.
49
Question : Quelle pratique Meiningen a-t-il introduite lors des répétitions ?
A) Les acteurs répètent sans costumes pour garder la surprise.
B) Les acteurs jouent en costumes dès la première répétition.
C) Les acteurs répètent une seule fois avant la première de la pièce.
D) Seuls les rôles principaux sont présents lors des répétitions.
Réponse correcte : B) Les acteurs jouent en costumes dès la première répétition.
50
Question : Pourquoi Meiningen impose-t-il l'utilisation de costumes historiques lors des répétitions ?
A) Parce qu'il veut que les acteurs se familiarisent avec l’époque et les mouvements des costumes historiques.
B) Parce que les costumes modernes sont trop inconfortables pour les répétitions.
C) Parce qu'il préfère un aspect esthétique avant tout.
D) Parce que les acteurs ont besoin de s’adapter aux accessoires modernes.
Réponse correcte : A) Parce qu'il veut que les acteurs se familiarisent avec l’époque et les mouvements des costumes historiques.
51
Question : Quel système d’éclairage Meiningen a-t-il utilisé pour ses productions ?
A) Uniquement des torches.
B) Un mélange de torches, lampes à huile, gaz et électricité.
C) Un éclairage uniquement à la bougie.
D) Il n’utilise jamais d’éclairage artificiel sur scène.
Réponse correcte : B) Un mélange de torches, lampes à huile, gaz et électricité.
52
Question : Quelle était l’objectif de Meiningen concernant l’utilisation de l’éclairage sur scène ?
A) Limiter l’éclairage à l’avant-scène pour mieux gérer l’espace.
B) Éclairer toute la scène pour ne pas limiter l’espace à l’avant-scène.
C) Ne jamais éclairer l’arrière-scène, même si l’action y est cruciale.
D) Utiliser un éclairage seulement pour les scènes dramatiques intenses.
Réponse correcte : B) Éclairer toute la scène pour ne pas limiter l’espace à l’avant-scène.
53
Question : Quelle approche Meiningen adoptait-il pour recréer la vérité historique sur scène ?
A) Il se contentait de décors modernes sans souci de précision historique.
B) Il utilisait des antiquités, des meubles et des accessoires tirés de ses collections ou achetés.
C) Il ne se souciait pas des accessoires historiques, se concentrant uniquement sur les personnages.
D) Il employait des décors entièrement fictifs pour accentuer l’imaginaire.
Réponse correcte : B) Il utilisait des antiquités, des meubles et des accessoires tirés de ses collections ou achetés.
54
Question : D’où Meiningen tirait-il souvent des inspirations pour ses productions théâtrales ?
A) De ses voyages en Asie et en Afrique.
B) De ses voyages en France, en Italie et en Angleterre.
C) De ses visites dans des musées locaux uniquement.
D) De ses expériences dans des productions contemporaines uniquement.
Réponse correcte : B) De ses voyages en France, en Italie et en Angleterre.
55
Question : Quelle activité artistique complémentaire Meiningen pratiquait-il qui a influencé ses productions théâtrales ?
A) Il était musicien et composait les bandes sonores pour ses pièces.
B) Il était peintre et créait des fresques sur les murs du théâtre.
C) Il était dessinateur accompli et rapportait des croquis de ses voyages.
D) Il était écrivain et écrivait ses propres pièces de théâtre.
Réponse correcte : C) Il était dessinateur accompli et rapportait des croquis de ses voyages.
56
Question : Qu'a fait André Antoine concernant le système d’éclairage dans ses productions théâtrales ?
A) Il a conservé l'éclairage traditionnel de la rampe.
B) Il a été l'un des premiers à utiliser l'éclairage au gaz, puis à l’électricité.
C) Il a utilisé des bougies comme source principale de lumière.
D) Il a éteint toutes les lumières de la scène pour toute la durée du spectacle.
Réponse correcte : B) Il a été l'un des premiers à utiliser l'éclairage au gaz, puis à l’électricité.
57
Question : Quelle est la principale caractéristique de la scénographie naturaliste d’Antoine ?
A) Il privilégie des décors extérieurs et naturels.
B) Les décors sont réalisés sans souci du détail.
C) Il utilise des décors d’intérieurs avec trois murs, un plafond et un plancher.
D) Il ne se soucie pas de la position des spectateurs dans la salle.
Réponse correcte : C) Il utilise des décors d’intérieurs avec trois murs, un plafond et un plancher.
58
Question : Quel est le but de l’intégration des accessoires dans les productions naturalistes d'Antoine ?
A) Utiliser des accessoires uniquement comme éléments décoratifs sans fonction réelle.
B) Exclure les accessoires pour ne pas alourdir la scène.
C) Utiliser une surcharge d'accessoires, fonctionnels ou non, pour favoriser l'immersion du spectateur.
D) Limiter les accessoires aux objets essentiels sans surcharger la scène.
Réponse correcte : C) Utiliser une surcharge d'accessoires, fonctionnels ou non, pour favoriser l'immersion du spectateur.
59
Question : Quelle est la principale influence du jeu d'acteur dans le théâtre naturaliste selon Antoine ?
A) L'accent sur le cabotinage et les effets pathétiques.
B) Une diction naturelle et l'abandon des conventions du jeu ostentatoire.
C) Une déclamation théâtrale forte pour accentuer les émotions.
D) La création d'un personnage très exagéré pour marquer les rôles principaux.
Réponse correcte : B) Une diction naturelle et l'abandon des conventions du jeu ostentatoire.
60
Question : Quel type de jeu Antoine privilégie-t-il dans ses productions naturalistes ?
A) Le jeu individuel, mettant l'accent sur les vedettes.
B) Le jeu d'ensemble, avec une préférence pour l'absence de vedettariat.
C) Le jeu de déclamation théâtrale pour exagérer les émotions.
D) Le jeu sur des scènes comiques et dramatiques distinctes
Réponse correcte : B) Le jeu d'ensemble, avec une préférence pour l'absence de vedettariat.
61
Question : Quelle influence Antoine reprend-il de Diderot pour le jeu des acteurs ?
A) L'importance de l'improvisation et de l'expression spontanée.
B) L'importance de la gestuelle, mais en incitant les acteurs à abandonner les effets pathétiques.
C) Le recours aux conventions classiques pour chaque genre de pièce.
D) L'adoption de techniques de théâtre très élaborées et stylisées.
Réponse correcte : B) L'importance de la gestuelle, mais en incitant les acteurs à abandonner les effets pathétiques.
62
Question : Comment Antoine aborde-t-il la participation des acteurs dans ses productions au Théâtre-Libre ?
A) Il choisit uniquement des acteurs professionnels et bien connus.
B) Il préfère travailler avec des amateurs, privilégiant le travail d'ensemble.
C) Il concentre les rôles sur quelques acteurs vedettes.
D) Il utilise des acteurs étrangers pour apporter de la nouveauté.
Réponse correcte : B) Il préfère travailler avec des amateurs, privilégiant le travail d'ensemble.
63
Question : Comment le théâtre d'Antoine utilise-t-il le concept de “tranche de vie” dans ses productions ?
A) Il montre des scènes de vie idéalistes et pleines de poésie.
B) Il propose des tableaux vivants représentant des tranches de vie de différents milieux sociaux, comme les paysans, ouvriers ou bourgeois.
C) Il met en scène des événements historiques en grand spectacle.
D) Il représente des scènes futuristes et des projections sur la vie moderne.
Réponse correcte : B) Il propose des tableaux vivants représentant des tranches de vie de différents milieux sociaux, comme les paysans, ouvriers ou bourgeois.
64
Question : Qui ont été les fondateurs du Théâtre Artistique de Moscou ?
A) Konstantin Sergueïevitch Stanislavski et Vladimir Inanovitch Nemirovitch-Dantchenko
B) Anton Tchekhov et Stanislavski
C) Maxim Gorki et Stanislavski
D) Vladimir Nemirovitch et Lev Tolstoï
Réponse correcte : A) Konstantin Sergueïevitch Stanislavski et Vladimir Inanovitch Nemirovitch-Dantchenko
65
Question : Quels éléments de la mise en scène du Théâtre Artistique de Moscou ont été influencés par le Théâtre de Meiningen et André Antoine ?
A) L'usage du quatrième mur, l’importance de l’éclairage, et le souci de vérité historique dans les décors et costumes.
B) L’utilisation exclusive de décors abstraits et l’abandon du jeu d’ensemble.
C) La primauté de l’acteur vedette et l'absence de décor naturel.
D) L’intégration de scènes improvisées et de performance en direct.
Réponse correcte : A) L'usage du quatrième mur, l’importance de l’éclairage, et le souci de vérité historique dans les décors et costumes.
66
Question : Qu'est-ce que le "si magique" selon la méthode de Stanislavski ?
A) Un exercice physique permettant d'améliorer la gestuelle de l’acteur.
B) La capacité à trouver une justification intérieure (psychologique) à tous les gestes du personnage sur scène.
C) Une méthode de répétition rapide pour améliorer la mémorisation des répliques.
D) L’utilisation de la mémoire affective pour jouer des émotions authentiques.
Réponse correcte : B) La capacité à trouver une justification intérieure (psychologique) à tous les gestes du personnage sur scène.
67
Question : Dans le cadre de la méthode de Stanislavski, quelle activité est fortement encouragée auprès des jeunes acteurs ?
A) Participer à des représentations improvisées.
B) Observer la vie quotidienne, en particulier les passants dans la rue et les cafés.
C) Apprendre des techniques vocales en dehors du théâtre.
D) Lire uniquement des pièces de théâtre et des classiques littéraires.
Réponse correcte : B) Observer la vie quotidienne, en particulier les passants dans la rue et les cafés.
68
Question : Que suppose la méthode de Stanislavski concernant la construction d'un personnage ?
A) Le personnage doit être joué de manière abstraite, sans lien avec des expériences personnelles.
B) L'acteur doit inventer une biographie complète du personnage et trouver une justification psychologique pour chaque geste.
C) L'acteur doit suivre des gestes imposés sans chercher à comprendre le passé du personnage.
D) Le personnage doit être interprété uniquement par l’acteur sans qu’il ait à comprendre ses émotions.
Réponse correcte : B) L'acteur doit inventer une biographie complète du personnage et trouver une justification psychologique pour chaque geste.
69
Question : Quel est le rôle de la "mémoire affective" dans la méthode de Stanislavski ?
A) Utiliser une émotion vécue personnellement et similaire à celle du personnage pour garantir une émotion authentique sur scène.
B) Faire appel à des souvenirs d’enfance pour jouer les émotions du personnage.
C) S'appuyer sur des événements fictifs créés par l'acteur pour donner de la crédibilité au personnage.
D) Utiliser des souvenirs personnels uniquement pour les scènes comiques.
Réponse correcte : A) Utiliser une émotion vécue personnellement et similaire à celle du personnage pour garantir une émotion authentique sur scène.
70
Question : Selon Stanislavski, quel est l'aspect thérapeutique de la "méthode" ?
A) Elle permet à l'acteur de se détacher complètement de son rôle.
B) Elle permet à l'acteur de revivre ses propres émotions et de se guérir de ses traumatismes personnels.
C) Elle donne à l'acteur la possibilité d’utiliser des techniques de relaxation pour éliminer le stress.
D) Elle consiste à rejouer des scènes difficiles jusqu’à obtenir une parfaite maîtrise technique.
Réponse correcte : B) Elle permet à l'acteur de revivre ses propres émotions et de se guérir de ses traumatismes personnels.
71
Question : Comment Stanislavski encourage-t-il ses acteurs à se préparer à une scène ?
A) En suivant un script sans improvisation ni exploration personnelle.
B) En développant une partition intérieure et en croyant sincèrement à ce qu'ils font, comme si c'était la première fois qu'ils vivent la scène.
C) En se concentrant uniquement sur la mémoire de leurs répliques.
D) En imitant les gestes et les attitudes des acteurs précédents sur scène.
Réponse correcte : B) En développant une partition intérieure et en croyant sincèrement à ce qu'ils font, comme si c'était la première fois qu'ils vivent la scène.
72
Question : Dans quelle production Stanislavski a-t-il utilisé les principes de sa méthode, notamment en ce qui concerne le jeu authentique des acteurs ?
A) La Guerre et la Paix
B) Les Bas-Fonds de Gorki
C) Hamlet
D) Cyrano de Bergerac
Réponse correcte : B) Les Bas-Fonds de Gorki
73
Question : Qui sont trois figures importantes du mouvement symboliste en théâtre ?
A) André Antoine, Émile Zola, et Gustave Flaubert
B) Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, et Aurélien Lugné-Poe
C) Anton Tchekhov, Stanislavski, et Gorki
D) Diderot, Molière, et Voltaire
Réponse correcte : B) Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, et Aurélien Lugné-Poe
74
Question : Le symbolisme s’oppose à quel mouvement artistique du XIXe siècle ?
A) Le romantisme
B) Le réalisme et le naturalisme
C) Le surréalisme
D) Le baroque
Réponse correcte : B) Le réalisme et le naturalisme
75
Question : Selon Stéphane Mallarmé, que signifie "tout est symbole de tout" ?
A) Que la poésie doit être comprise uniquement par les poètes
B) Que la poésie est un mode de connaissance intuitif qui révèle des vérités profondes cachées derrière les apparences
C) Que tous les symboles doivent être décrits littéralement dans les œuvres
D) Que chaque symbole a une signification universelle évidente
Réponse correcte : B) Que la poésie est un mode de connaissance intuitif qui révèle des vérités profondes cachées derrière les apparences
76
Question : Quelle théorie les symbolistes développent-ils concernant les relations entre les arts ?
A) La théorie de la dissonance
B) La théorie des correspondances
C) La théorie de la représentation fidèle
D) La théorie de l'art abstrait
Réponse correcte : B) La théorie des correspondances
77
Question : Quelle est la principale tâche du lecteur ou du spectateur dans le cadre d'une œuvre symboliste ?
A) Lire l’œuvre de manière simple et directe
B) Déchiffrer et interpréter les significations cachées derrière les mots et symboles
C) Analyser l’œuvre uniquement d’un point de vue intellectuel
D) Accepter une interprétation évidente du texte
Réponse correcte : B) Déchiffrer et interpréter les significations cachées derrière les mots et symboles
78
Question : Quel type d’éclairage est utilisé dans le théâtre symboliste pour créer des atmosphères mystérieuses ?
A) Éclairage clair et uniforme
B) Éclairage au néon
C) Clair-obscur, avec des zones d’ombre et de lumière
D) Éclairage frontal, sans ombre
Réponse correcte : C) Clair-obscur, avec des zones d’ombre et de lumière
79
Question : Quel thème est commun dans le théâtre symboliste ?
A) L’idéalisme de l’amour parfait
B) Le passage entre la vie et la mort, le mysticisme, et l’incertitude du monde
C) Les descriptions détaillées de la vie quotidienne des personnages
D) L’acceptation de l’individualisme dans un monde pragmatique
Réponse correcte : B) Le passage entre la vie et la mort, le mysticisme, et l’incertitude du monde
80
Question : Quel élément de mise en scène a été particulièrement important pour Aurélien Lugné-Poe au Théâtre de l’Œuvre ?
A) La mise en scène réaliste et détaillée des décors
B) L'intégration de peinture moderne, musique, poésie, et même d’odeurs dans les spectacles
C) L'usage exclusif de décors abstraits sans aucun lien avec la réalité
D) La simplification de la mise en scène pour la rendre plus accessible au public
Réponse correcte : B) L'intégration de peinture moderne, musique, poésie, et même d’odeurs dans les spectacles
81
Question : Quelle approche du décor est privilégiée dans le théâtre symboliste ?
A) Des décors réalistes et fidèles aux lieux réels
B) Des peintures abstraites avec des couleurs franches et sans perspective
C) Des décors inspirés de l’architecture classique et symétrique
D) Des décors simplifiés, en utilisant uniquement des éléments naturels
Réponse correcte : B) Des peintures abstraites avec des couleurs franches et sans perspective
82
Question : Comment le symbolisme voit-il la poésie dans l’art théâtral ?
A) Comme un moyen de décrire le monde de manière réaliste
B) Comme un moyen de suggérer des vérités profondes plutôt que de décrire le monde directement
C) Comme un simple moyen de divertir le public
D) Comme une forme d’art secondaire par rapport au jeu d’acteur
Réponse correcte : B) Comme un moyen de suggérer des vérités profondes plutôt que de décrire le monde directement
83
Question : Selon les symbolistes, quel rôle joue l’artiste dans la société ?
A) L’artiste doit seulement divertir le public.
B) L’artiste est un voyant qui perçoit les vérités cachées derrière les apparences.
C) L’artiste doit être un critique social.
D) L’artiste doit se concentrer uniquement sur les aspects techniques du théâtre.
Réponse correcte : B) L’artiste est un voyant qui perçoit les vérités cachées derrière les apparences.
84
Question : Dans les œuvres symbolistes, quel aspect du temps et des lieux est souvent flou ?
A) La durée de l’action et la géographie des lieux sont toujours clairement définis.
B) Les lieux et le temps ne sont jamais clairement précisés, contribuant à un effet d'incertitude.
C) Le temps et les lieux sont toujours contemporains et réalistes.
D) Les lieux sont précisément situés dans des endroits très spécifiques du monde réel.
Réponse correcte : B) Les lieux et le temps ne sont jamais clairement précisés, contribuant à un effet d'incertitude.
85
Question : Quelle est la principale caractéristique de l'avant-garde par rapport à l'art de son temps ?
A) Elle cherche à préserver les traditions artistiques
B) Elle prend le contrepied des conventions artistiques figées et annonce l'art de l'avenir
C) Elle se concentre uniquement sur la reproduction fidèle de la réalité
D) Elle adhère aux normes académiques et traditionnelles
Réponse correcte : B) Elle prend le contrepied des conventions artistiques figées et annonce l'art de l'avenir
86
Question : Pourquoi les artistes d’avant-garde sont-ils considérés comme un groupe limité ?
A) Ils sont souvent financés par des institutions publiques
B) Ils forment des mouvements réduits, souvent peu structurés ou hiérarchisés
C) Ils sont la majorité dans la société artistique
D) Ils recherchent à plaire au plus grand nombre possible d'artistes contemporains
Réponse correcte : B) Ils forment des mouvements réduits, souvent peu structurés ou hiérarchisés
87
Question : Comment l’avant-garde se distingue-t-elle des autres formes d'art contemporaines ?
A) En suivant les conventions de l’époque
B) En cherchant à se fondre dans la masse des productions contemporaines
C) En produisant des œuvres qui se distinguent par leur caractère expérimental et inédit
D) En refusant toute forme de nouveauté
Réponse correcte : C) En produisant des œuvres qui se distinguent par leur caractère expérimental et inédit
88
Question : Quelle méthode est utilisée par l’avant-garde pour se faire entendre ?
A) En imitant les formes artistiques classiques
B) En multipliant les manifestes, les déclarations, et les programmes artistiques
C) En cherchant à plaire au plus grand nombre d'artistes
D) En restant silencieux et discret
Réponse correcte : B) En multipliant les manifestes, les déclarations, et les programmes artistiques
89
Question : L'avant-garde fonctionne souvent selon quel principe ?
A) Le respect des conventions artistiques établies
B) La continuité avec les pratiques artistiques antérieures
C) La rupture totale avec ce qui précède (la Table Rase)
D) L’intégration des traditions classiques dans ses œuvres
Réponse correcte : C) La rupture totale avec ce qui précède (la Table Rase)
90
Question : Quel rôle joue l'art officiel dans le développement de l'avant-garde ?
A) L'art officiel est totalement ignoré par les artistes d’avant-garde
B) L'art officiel est vu comme un ennemi contre lequel l’avant-garde se positionne
C) L'art officiel soutient l'avant-garde dans ses démarches
D) L'art officiel inspire l'avant-garde sans provoquer de rupture
Réponse correcte : B) L'art officiel est vu comme un ennemi contre lequel l’avant-garde se positionne
91
Question : Pourquoi peut-on dire qu’il n’y aurait pas d’avant-garde sans l’art bourgeois à épater ?
A) Parce que l’avant-garde n’a pas de but précis en soi
B) Parce que l’avant-garde se nourrit de la réaction qu’elle provoque chez l'art bourgeois
C) Parce que l’art bourgeois soutient l’avant-garde
D) Parce que l’avant-garde recherche uniquement à copier les bourgeois
Réponse correcte : B) Parce que l’avant-garde se nourrit de la réaction qu’elle provoque chez l'art bourgeois
92
Question : Quelle est la nature de l’art de l’avant-garde ?
A) Conservatrice et respectueuse des règles établies
B) Expérimentale, visant à dépasser les formes artistiques figées
C) Réaliste, avec une grande attention à la fidélité à la réalité
D) Traditionnelle, suivant les normes anciennes
Réponse correcte : B) Expérimentale, visant à dépasser les formes artistiques figées
93
Question : Les productions de l’avant-garde cherchent-elles à se conformer aux tendances de l’art populaire ?
A) Oui, elles cherchent à s’intégrer dans la culture populaire
B) Non, elles cherchent à se distinguer et à être en rupture avec les productions populaires
C) Oui, elles utilisent des formes accessibles au grand public
D) Non, elles se contentent d’être classiques sans innovation
Réponse correcte : B) Non, elles cherchent à se distinguer et à être en rupture avec les productions populaires
94
Question : Quel est l'objectif ultime de l'avant-garde ?
A) Maintenir la tradition et l'harmonie avec l'art précédent
B) Chercher à combler les attentes du grand public
C) Lancer une révolution artistique qui marque un tournant vers l'art de l'avenir
D) Réaliser des œuvres populaires et accessibles à tous
Réponse correcte : C) Lancer une révolution artistique qui marque un tournant vers l'art de l'avenir
95
Question : Quel est le principal objectif de l'art dans le mouvement constructiviste ?
A) Maintenir les traditions esthétiques et politiques de l'Ancien Régime
B) Créer un art au service de la cause révolutionnaire, avec un objectif utilitaire et industriel
C) Produire de l'art exclusivement pour les musées et les galeries
D) Préserver les formes artistiques classiques tout en restant en dehors des débats politiques
Réponse correcte : B) Créer un art au service de la cause révolutionnaire, avec un objectif utilitaire et industriel
96
Question : Quel type d'art est privilégié par le constructivisme à partir de 1920 ?
A) Un art exclusivement pour les musées et les galeries
B) Un art destiné aux classes sociales élevées uniquement
C) Un art populaire, en lien direct avec la vie des gens et accessible à grande échelle
D) Un art purement esthétique, sans relation avec la vie quotidienne
Réponse correcte : C) Un art populaire, en lien direct avec la vie des gens et accessible à grande échelle
97
Question : Quel élément clé de la scénographie constructiviste distingue son approche de la scène ?
A) L’utilisation exclusive de décors fixes et non interactifs
B) Un agencement de formes et de volumes, invitant à l'interaction dynamique avec l'acteur ou l'actrice
C) Des décors entièrement décoratifs, sans lien avec l'action
D) L’utilisation de décors luxueux et ornés pour impressionner le public
Réponse correcte : B) Un agencement de formes et de volumes, invitant à l'interaction dynamique avec l'acteur ou l'actrice
98
Question : Que cherche à illustrer la scénographie du constructivisme ?
A) La beauté esthétique et l'harmonie des formes classiques
B) Une structure dynamique qui reflète la modernisation et la mécanisation de la Russie
C) Un retour à l’illusion théâtrale traditionnelle avec des décors réalistes
D) Un décor statique et figé, sans lien avec l'action scénique
Réponse correcte : B) Une structure dynamique qui reflète la modernisation et la mécanisation de la Russie
99
Question : Quel principe caractérise la biomécanique de Vsevolod Meyerhold ?
A) La recherche de l'émotion pure à travers la déclamation des textes
B) Une approche très physique, mélangeant gymnastique, danse et arts martiaux pour créer des mouvements précis
C) L’alignement des corps dans des poses esthétiques sans interaction dynamique
D) Une technique de jeu uniquement axée sur l’interprétation psychologique des personnages
Réponse correcte : B) Une approche très physique, mélangeant gymnastique, danse et arts martiaux pour créer des mouvements précis
100
Question : Selon la biomécanique, comment le corps de l’acteur est-il perçu ?
A) Comme un instrument expressif servant uniquement à transmettre des émotions
B) Comme une machine ou un outil, similaire aux outils des ouvriers d’usine, et devant être utilisé de manière précise et rigoureuse
C) Comme un simple support pour la parole et la déclamation
D) Comme un élément décoratif sans lien avec l’action
Réponse correcte : B) Comme une machine ou un outil, similaire aux outils des ouvriers d’usine, et devant être utilisé de manière précise et rigoureuse
101
Question : Que recherche la biomécanique de Meyerhold dans le jeu des acteurs ?
A) Des mouvements naturels et spontanés sans aucune stylisation
B) Des actions délibérées et stylisées, comme des gestes d'acrobatie ou de danse
C) La déclamation expressive et la gestion des émotions sur scène
D) La création d’une distance émotionnelle avec le public pour préserver le quatrième mur
Réponse correcte : B) Des actions délibérées et stylisées, comme des gestes d'acrobatie ou de danse
102
Question : Qu'est-ce qui est essentiel dans la technique de la biomécanique pour l’acteur ?
A) L’improvisation des mouvements
B) L’attention à l’action-réaction et la décomposition des mouvements complexes
C) La recherche de gestes naturels et spontanés sans stylisation
D) L’accent mis uniquement sur la parole et les émotions du personnage
Réponse correcte : B) L’attention à l’action-réaction et la décomposition des mouvements complexes
103
Question : Comment la scénographie constructiviste reflète-t-elle l'idéologie du mouvement ?
A) En utilisant des matériaux et des formes finies, luxueuses et soignées
B) En exposant les matériaux dans leur forme brute, sans finition, pour symboliser la transparence et la modernisation
C) En créant des décors entièrement décoratifs pour masquer les éléments techniques
D) En imitant les structures de l'ancien théâtre aristocratique
Réponse correcte : B) En exposant les matériaux dans leur forme brute, sans finition, pour symboliser la transparence et la modernisation
104
Question : Quel aspect physique du jeu d'acteur est fortement influencé par la biomécanique ?
A) La gestuelle expressive et émotive
B) Les mouvements précis et stylisés inspirés des arts du cirque et de la danse
C) La capacité à utiliser des accessoires pour accentuer les émotions
D) La maîtrise de la diction et de la parole
Réponse correcte : B) Les mouvements précis et stylisés inspirés des arts du cirque et de la danse
105
Question : Quelle est la vision de Jacques Copeau concernant le théâtre de son temps ?
A) Il souhaite rompre radicalement avec le passé pour créer un théâtre futuriste
B) Il prône un retour à la tradition pour rénover le théâtre contemporain
C) Il rejette entièrement les classiques au profit des auteurs modernes
D) Il privilégie l’expérimentation scénique avant tout
Réponse correcte : B) Il prône un retour à la tradition pour rénover le théâtre contemporain
106
Question : Quels auteurs Copeau privilégie-t-il dans sa réforme dramaturgique ?
A) Des auteurs avant-gardistes comme Marinetti et Maïakovski
B) Des dramaturges réalistes comme Zola ou Ibsen
C) Les grands classiques comme Molière et Shakespeare
D) Exclusivement des auteurs français du XIXe siècle
Réponse correcte : C) Les grands classiques comme Molière et Shakespeare
107
Question : Quelle est la position de Copeau concernant le rôle de l’acteur ?
A) L’acteur doit briller par son talent individuel et capter toute l’attention
B) L’acteur doit servir le texte, non se mettre en avant
C) L’acteur doit émouvoir le public par des gestes spectaculaires et une diction emphatique
D) L’acteur doit improviser librement sur scène
Réponse correcte : B) L’acteur doit servir le texte, non se mettre en avant
108
Question : Quelle est la méthode de répétition privilégiée par Copeau ?
A) Répétitions individuelles centrées sur les vedettes
B) Répétitions sans texte, uniquement axées sur le mouvement
C) Répétitions collectives pour favoriser le jeu d’ensemble
D) Répétitions en costumes complets dès le premier jour
Réponse correcte : C) Répétitions collectives pour favoriser le jeu d’ensemble
109
Question : Que critique Copeau chez les grands acteurs de son époque comme Sarah Bernhardt ?
A) Leur manque de technique vocale
B) Leur volonté de se mettre au service du texte
C) Leur jeu emphatique, déclamatoire et tourné vers la performance individuelle
D) Leur refus de travailler dans les théâtres traditionnels
Réponse correcte : C) Leur jeu emphatique, déclamatoire et tourné vers la performance individuelle
110
Question : Quel style de jeu d’acteur Copeau encourage-t-il ?
A) Un jeu lyrique et très expressif
B) Un jeu entièrement naturaliste, calqué sur la vie quotidienne
C) Un jeu stylisé mais mesuré, naturel dans la diction et centré sur le texte
D) Un jeu fondé sur l’improvisation et le mime
Réponse correcte : C) Un jeu stylisé mais mesuré, naturel dans la diction et centré sur le texte
111
Question : Quelle est la conception de Copeau concernant la scénographie ?
A) Elle doit impressionner par ses effets visuels et sa machinerie
B) Elle doit recréer fidèlement le réel à travers des décors détaillés
C) Elle doit être entièrement absente : le théâtre doit se jouer sans aucun décor
D) Elle doit être simple, minimale, au service du texte et de l’acteur
Réponse correcte : D) Elle doit être simple, minimale, au service du texte et de l’acteur
112
Question : Que signifie pour Copeau l’expression “tréteau nu” ?
A) L’usage d’un espace scénique technologique inspiré des avant-gardes
B) L’abandon du texte pour un théâtre muet
C) Une scène dépouillée, sans accessoires, renouant avec les origines du théâtre
D) Un théâtre où les spectateurs participent directement à l’action
Réponse correcte : C) Une scène dépouillée, sans accessoires, renouant avec les origines du théâtre
113
Question : Quelle attitude Copeau adopte-t-il face aux avant-gardes artistiques de son époque ?
A) Il les intègre entièrement dans son projet
B) Il les imite tout en gardant une distance critique
C) Il les critique pour leur formalisme excessif et leur recherche d’effets
D) Il les considère comme l’avenir incontournable du théâtre
Réponse correcte : C) Il les critique pour leur formalisme excessif et leur recherche d’effets
114
Question : Quelle est la fonction première du théâtre selon Copeau ?
A) Amuser le public avec des pièces légères
B) Impressionner par des innovations techniques
C) Servir le texte dramatique par l’acteur et le dépouillement scénique
D) Reproduire fidèlement la réalité sociale et politique
Réponse correcte : C) Servir le texte dramatique par l’acteur et le dépouillement scénique
115
Question : Quelle est la critique principale qu’Artaud adresse au langage dans le théâtre occidental ?
A) Il est trop poétique et manque de clarté logique
B) Il éloigne l’art de son potentiel politique
C) Il rationalise le monde et nous déconnecte de ses forces vitales
D) Il est trop centré sur le corps et néglige l’esprit
Réponse correcte : C) Il rationalise le monde et nous déconnecte de ses forces vitales
116
Question : Quelle fonction Artaud souhaite-t-il redonner au théâtre ?
A) Être une distraction élégante et raffinée
B) Revenir à ses origines rituelles et religieuses
C) Promouvoir la littérature classique française
D) Reproduire la société de manière naturaliste
Réponse correcte : B) Revenir à ses origines rituelles et religieuses
117
Question : Quel est l’objectif émotionnel principal du théâtre selon Artaud ?
A) Faire rire le spectateur
B) L’instruire par le dialogue
C) Le divertir sans effort
D) Le bouleverser physiquement et le purifier émotionnellement
Réponse correcte : D) Le bouleverser physiquement et le purifier émotionnellement
118
Question : Quel rôle joue l’espace dans le théâtre d’Artaud ?
A) Il reste séparé de la salle comme dans le théâtre à l’italienne
B) Il devient une structure monumentale où tout est joué en hauteur
C) Il est éclaté, sans séparation scène-salle, avec le spectateur au centre de l’action
D) Il est supprimé au profit d’un théâtre radiophonique
Réponse correcte : C) Il est éclaté, sans séparation scène-salle, avec le spectateur au centre de l’action
119
Question : Quelle est la place du texte verbal dans le théâtre d’Artaud ?
A) Il doit être supprimé au profit de la danse
B) Il doit être appris par cœur puis déclamé
C) Il reste central mais utilisé comme dans un rêve, pour sa sonorité plus que pour son sens
D) Il est soumis à une structure classique en trois actes
Réponse correcte : C) Il reste central mais utilisé comme dans un rêve, pour sa sonorité plus que pour son sens
120
Question : Parmi les éléments suivants, lequel Artaud privilégie-t-il dans son usage de la voix ?
A) La prononciation correcte et articulée
B) L’élocution selon les règles de la rhétorique
C) Le chant et le cri, au-delà du langage articulé
D) La lecture fidèle d’un texte dramatique
Réponse correcte : C) Le chant et le cri, au-delà du langage articulé
121
Question : Quelle conception de la parole Artaud propose-t-il ?
A) La parole comme outil de persuasion
B) La parole comme matière sonore concrète, spatiale, et rythmique
C) La parole comme monologue intérieur
D) La parole comme récit mythologique
Réponse correcte : B) La parole comme matière sonore concrète, spatiale, et rythmique
122
Question 8 : Que propose Artaud concernant l’éclairage au théâtre ?
A) L’utiliser uniquement pour des transitions entre scènes
B) Le réduire à une lumière blanche neutre
C) Créer des effets vibratoires, colorés et puissants pour agir sur l’esprit du spectateur
D) L’abandonner totalement pour revenir au feu naturel
Réponse correcte : C) Créer des effets vibratoires, colorés et puissants pour agir sur l’esprit du spectateur
123
Question : Quel est le rôle du spectateur dans le théâtre d’Artaud ?
A) Il reste passif et contemple de loin la scène
B) Il est activement intégré au cœur de l’action, enveloppé par le spectacle
C) Il commente la pièce en direct
D) Il dirige les actions des comédiens
Réponse correcte : B) Il est activement intégré au cœur de l’action, enveloppé par le spectacle
124
Question : Quelle métaphore Artaud emploie-t-il pour qualifier les effets du théâtre qu’il envisage ?
A) Une leçon d’histoire vivante
B) Une fresque réaliste
C) Une série de hiéroglyphes dans l’espace
D) Un miroir de la société
Réponse correcte : C) Une série de hiéroglyphes dans l’espace
125
Question : Quelle est la principale critique de Brecht envers l’identification du spectateur au théâtre ?
A) Elle rend la pièce trop émotionnelle
B) Elle favorise la compréhension intellectuelle uniquement
C) Elle crée une passivité chez le spectateur et empêche une réflexion critique
D) Elle simplifie l’intrigue de manière excessive
Réponse correcte : C) Elle crée une passivité chez le spectateur et empêche une réflexion critique
126
Question : Selon Brecht, pourquoi le théâtre d’identification est-il problématique ?
A) Il exige trop d’efforts de la part des comédiens
B) Il donne l’illusion que le monde réel est inchangeable
C) Il ne fait pas assez appel à l’histoire
D) Il rend l’expérience théâtrale trop abstraite
Réponse correcte : B) Il donne l’illusion que le monde réel est inchangeable
127
Question : Qu’est-ce que l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt) selon Brecht ?
A) Une technique qui vise à rapprocher les personnages du spectateur
B) Un effet qui rend les événements familiers encore plus émouvants
C) Une reproduction qui fait paraître un objet familier comme étranger pour mieux le comprendre
D) Une suppression totale de toute narration
Réponse correcte : C) Une reproduction qui fait paraître un objet familier comme étranger pour mieux le comprendre
128
Question : Quelle est la fonction des chansons (songs) dans le théâtre épique ?
A) Accélérer l’action dramatique
B) Rendre les scènes plus festives
C) Commenter l’action, interrompre la narration et créer un recul réflexif
D) Présenter les émotions de manière poétique
Réponse correcte : C) Commenter l’action, interrompre la narration et créer un recul réflexif
129
Question : Pourquoi Brecht privilégie-t-il la narration (diégésis) à l’imitation (mimésis) ?
A) Parce qu’elle est plus facile à jouer
B) Parce qu’elle permet une lecture plus directe du texte
C) Parce qu’elle crée une distance critique avec l’événement présenté
D) Parce qu’elle permet de mieux développer les personnages
Réponse correcte : C) Parce qu’elle crée une distance critique avec l’événement présenté
130
Question : Quelle technique scénique contribue à briser l’illusion théâtrale chez Brecht ?
A) L’éclairage tamisé
B) Le décor réaliste
C) La lecture à voix haute des didascalies ou des tableaux
D) Le monologue intérieur
Réponse correcte : C) La lecture à voix haute des didascalies ou des tableaux
131
Question : Qu’est-ce que “briser le quatrième mur” signifie chez Brecht ?
A) Montrer la technique de jeu
B) Supprimer tous les éléments de décor
C) Établir un contact direct entre les acteurs et le public
D) Filmer la pièce en direct
Réponse correcte : C) Établir un contact direct entre les acteurs et le public
132
Question : Quel est l’avantage de “situer l’action dans le passé” selon Brecht ?
A) Cela permet de mieux respecter les règles de l’unité classique
B) Cela évite les controverses politiques
C) Cela introduit une distance temporelle pour réfléchir au présent
D) Cela permet un plus grand réalisme historique
Réponse correcte : C) Cela introduit une distance temporelle pour réfléchir au présent
133
Question : Comment Brecht conçoit-il la structure de la fable dans le théâtre épique ?
A) Comme un enchaînement continu et fluide d’événements
B) Comme une suite logique sans rupture
C) Comme une série de tableaux distincts et contradictoires qui attirent le jugement
D) Comme une histoire racontée entièrement par un narrateur
Réponse correcte : C) Comme une série de tableaux distincts et contradictoires qui attirent le jugement
134
Question : En quoi le théâtre épique de Brecht s’oppose-t-il au théâtre dramatique d’Aristote ?
A) Il nie toute fonction éducative
B) Il favorise le pathos sur la logique
C) Il veut susciter l’analyse et la critique plutôt que la catharsis
D) Il refuse les intrigues complexes
Réponse correcte : C) Il veut susciter l’analyse et la critique plutôt que la catharsis
135
Question : Qu’est-ce qui caractérise fondamentalement la création collective au théâtre ?
A) Une hiérarchie stricte entre les rôles artistiques
B) L’absence d’improvisation et le respect d’un texte fixe
C) La répartition égalitaire des pouvoirs et la création à partir d’improvisations
D) L’interprétation de pièces classiques par des metteurs en scène reconnus
Réponse correcte : C) La répartition égalitaire des pouvoirs et la création à partir d’improvisations
136
Question : Dans le Living Theatre, quel est le rôle du comédien dans le processus de création ?
A) Il incarne uniquement les idées du metteur en scène
B) Il n’a aucun contrôle sur le message théâtral
C) Il agit en son nom propre et participe à la création du message
D) Il récite un texte déjà écrit sans le modifier
Réponse correcte : C) Il agit en son nom propre et participe à la création du message
137
Question : Quelle valeur est recherchée par le Living Theatre dans la création collective ?
A) La conformité à la tradition dramatique
B) Une mise en scène spectaculaire
C) La sincérité et l’authenticité de l’expression de l’acteur
D) La neutralité politique et artistique
Réponse correcte : C) La sincérité et l’authenticité de l’expression de l’acteur
138
Question : Selon Richard Schechner, le théâtre environnemental repose sur des transactions entre
A) Les comédiens et les techniciens
B) Les metteurs en scène et les critiques
C) Les acteurs, le public, et entre les membres du public eux-mêmes
D) Le texte et la musique
Réponse correcte : C) Les acteurs, le public, et entre les membres du public eux-mêmes
139
Question : Qu’est-ce qui distingue un « espace transformé » dans le théâtre environnemental ?
A) C’est un espace vide et non décoré
B) C’est un espace public utilisé tel quel
C) C’est un lieu spécialement conçu pour envelopper le public dans un univers total
D) C’est un espace réservé uniquement aux performances de rue
Réponse correcte : C) C’est un lieu spécialement conçu pour envelopper le public dans un univers total
140
Question : Quelle est la particularité du « théâtre environnemental » en ce qui concerne l’attention du spectateur ?
A) L’attention est dirigée exclusivement par la mise en scène
B) Les spectateurs suivent une action centrale et unique
C) Le spectateur choisit lui-même où porter son attention dans un espace d’actions multiples
D) Le spectacle est interrompu régulièrement pour guider l’attention
Réponse correcte : C) Le spectateur choisit lui-même où porter son attention dans un espace d’actions multiples
141
Question : Qu’est-ce que la « focalisation locale » dans le théâtre environnemental ?
A) Une focalisation sur le texte uniquement
B) Une action qui s’adresse à tout le public en même temps
C) Une scène qui concerne uniquement une partie du public selon sa position dans l’espace
D) Une attention collective coordonnée par la lumière
Réponse correcte : C) Une scène qui concerne uniquement une partie du public selon sa position dans l’espace
142
Question : Quel principe, inspiré d’Artaud, est adopté par le théâtre environnemental ?
A) La domination du texte sur les autres éléments
B) L’unité parfaite de tous les éléments scéniques
C) L’indépendance des composantes du spectacle qui parlent chacune leur propre langage
D) Le retour au théâtre antique grec
Réponse correcte : C) L’indépendance des composantes du spectacle qui parlent chacune leur propre langage
143
Question : Quelle est la place du texte verbal dans le théâtre environnemental ?
A) Il est indispensable et toujours central
B) Il est présent mais totalement improvisé
C) Il est secondaire, voire parfois absent
D) Il est chanté par tous les acteurs
Réponse correcte : C) Il est secondaire, voire parfois absent
144
Question : Que se passe-t-il à partir de 1974 au Performance Group ?
A) Le groupe est dissous
B) Le groupe abandonne complètement le théâtre de texte
C) Il commence à monter des pièces à texte, mais dans une perspective environnementale
D) Il revient à un théâtre plus traditionnel
Réponse correcte : C) Il commence à monter des pièces à texte, mais dans une perspective environnementale
145
Question : Quelle est la place du texte dans le théâtre postdramatique ?
A) Il est toujours central, structuré et linéaire
B) Il sert à raconter une histoire avec un début, un milieu et une fin
C) Il est secondaire, souvent fragmenté, et ne cherche pas à créer un univers cohérent
D) Il est récité en vers classiques pour renforcer la fiction
Réponse correcte : C) Il est secondaire, souvent fragmenté, et ne cherche pas à créer un univers cohérent
146
Question : Que cherche à produire un spectacle postdramatique ?
A) Un récit clair avec une progression dramatique
B) Un univers fictif clos et réaliste
C) Une situation, un état, ou une série d’actions dans le présent
D) Une reconstitution fidèle d’un texte dramatique classique
Réponse correcte : C) Une situation, un état, ou une série d’actions dans le présent
147
Question : Le théâtre postdramatique se distingue par une forte…
A) fidélité au texte classique
B) déconstruction du langage et des personnages
C) linéarité narrative
D) utilisation exclusive du dialogue
Réponse correcte : B) déconstruction du langage et des personnages
148
Question : Le théâtre postdramatique est souvent qualifié de performatif parce que :
A) Il se déroule toujours sur une scène classique
B) Il met l’accent sur l’action en direct, dans le moment présent
C) Il met en valeur la diction et la projection
D) Il évite toute interaction avec le public
Réponse correcte : B) Il met l’accent sur l’action en direct, dans le moment présent
149
Question : Quel type de rapport le théâtre postdramatique entretient-il avec les autres formes d’art ?
A) Aucun, il reste purement théâtral
B) Il les critique mais ne les intègre pas
C) Il est interdisciplinaire et intègre vidéo, danse, installation, performance, etc.
D) Il s’y oppose totalement
Réponse correcte : C) Il est interdisciplinaire et intègre vidéo, danse, installation, performance, etc.
150
Question : Quelle est l’attitude attendue du spectateur dans un spectacle postdramatique ?
A) Il doit suivre passivement l’intrigue
B) Il est un simple récepteur des messages de la mise en scène
C) Il est invité à co-créer du sens à partir des images, signes et tableaux
D) Il doit se référer au programme pour comprendre le spectacle
Réponse correcte : C) Il est invité à co-créer du sens à partir des images, signes et tableaux
151
Question : Selon Jacques Rancière, quel pouvoir est donné au spectateur dans ce type de théâtre ?
A) Le droit d’applaudir seulement à la fin
B) Le pouvoir d’interrompre la pièce
C) L’émancipation par la liberté d’interprétation
D) Le devoir de transmettre le message exact du spectacle
Réponse correcte : C) L’émancipation par la liberté d’interprétation
152
Question : Quel rapport le théâtre postdramatique entretient-il avec le temps ?
A) Il s’inscrit dans une logique chronologique classique
B) Il est souvent figé dans le présent de l’action et de l’élocution
C) Il suit le développement des personnages vers un dénouement
D) Il commence par la fin pour mieux déconstruire le récit
Réponse correcte : B) Il est souvent figé dans le présent de l’action et de l’élocution
153
Question : Dans le théâtre postdramatique, le processus de création est souvent…
A) Moins important que le résultat final
B) Purement improvisé sans direction
C) Aussi, voire plus important que le produit fini
D) Dirigé uniquement par le metteur en scène
Réponse correcte : C) Aussi, voire plus important que le produit fini
154
Question : Pourquoi le théâtre postdramatique est-il parfois considéré comme « exigeant » ?
A) Il est joué dans des langues anciennes
B) Il repose sur des références classiques complexes
C) Il demande au spectateur de faire un travail actif d’interprétation
D) Il impose une morale claire au public
Réponse correcte : C) Il demande au spectateur de faire un travail actif d’interprétation
155
Question : Quel est le rôle principal d’un diffuseur dans le réseau du spectacle vivant ?
A) Créer les décors des spectacles
B) Produire les textes des auteurs dramatiques
C) Promouvoir, accueillir et faciliter la tournée des spectacles
D) Fournir un soutien juridique aux comédiens
Réponse correcte : C) Promouvoir, accueillir et faciliter la tournée des spectacles
156
Question : Qu’est-ce qui distingue une coproduction d’une simple diffusion ?
A) Elle concerne uniquement les spectacles internationaux
B) Elle consiste à héberger gratuitement les artistes
C) Elle implique un investissement direct dans la création du spectacle
D) Elle garantit des représentations supplémentaires
Réponse correcte : C) Elle implique un investissement direct dans la création du spectacle
157
Question : Pourquoi les festivals cherchent-ils à obtenir des « premières » (ex. : mondiale, canadienne) ?
A) Pour respecter les quotas de créations imposés par le gouvernement
B) Pour éviter la concurrence des autres festivals
C) Pour valoriser leur programmation auprès du public et des professionnels
D) Pour réduire les coûts de production
Réponse correcte : C) Pour valoriser leur programmation auprès du public et des professionnels
158
Question : En quoi les festivals agissent-ils comme des « marchés » dans les réseaux de création ?
A) Ils vendent du matériel scénique aux artistes
B) Ils permettent aux spectateurs de choisir leur programme
C) Ils offrent un lieu de repérage et d’achat de spectacles par d’autres diffuseurs
D) Ils vendent les billets au plus bas prix possible
Réponse correcte : C) Ils offrent un lieu de repérage et d’achat de spectacles par d’autres diffuseurs
159
Question : Quel est l’intérêt, pour un festival, d’être coproducteur d’un spectacle ?
A) S’assurer que le spectacle respecte les règles de sécurité
B) Pouvoir choisir les costumes et les décors
C) Influencer le contenu artistique du spectacle dès sa création
D) Supprimer le besoin de subventions publiques
Réponse correcte : C) Influencer le contenu artistique du spectacle dès sa création
160
Question : Quelles institutions soutiennent financièrement les festivals au Québec et en Belgique francophone ?
A) Le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Fédération Wallonie-Bruxelles
B) L’UNESCO et la Comédie-Française
C) Le Parlement européen et les écoles nationales de théâtre
D) Le Cirque du Soleil et le Ministère des Finances
Réponse correcte : A) Le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Fédération Wallonie-Bruxelles
161
Question : Quelle est l’approche thématique de l’écologie en théâtre ?
A) Elle transforme les spectacles en documentaires environnementaux
B) Elle examine comment un spectacle est fabriqué et diffusé
C) Elle s’intéresse aux sujets abordés, comme les actions humaines et leurs impacts
D) Elle remplace les dialogues par des bruits naturels
Réponse correcte : C) Elle s’intéresse aux sujets abordés, comme les actions humaines et leurs impacts
162
Question : Qu’est-ce que l’approche « formelle » ou « perspectiviste » de l’écologie au théâtre ?
A) C’est une manière de planter des arbres à la fin du spectacle
B) C’est une manière de repenser la manière de raconter et représenter le monde
C) C’est une critique de la consommation de viande par les acteurs
D) C’est une forme de théâtre muet inspirée de la nature
Réponse correcte : B) C’est une manière de repenser la manière de raconter et représenter le monde
163
Question : En quoi consiste l’approche pragmatique de l’écologie par le théâtre ?
A) À jouer uniquement dans des théâtres écologiques
B) À réduire les textes pour imprimer moins de programmes
C) À réfléchir à l’impact réel des modes de production et de diffusion
D) À supprimer les costumes pour limiter les déchets textiles
Réponse correcte : C) À réfléchir à l’impact réel des modes de production et de diffusion
164
Question : Selon Julie Sermon, que peut faire le théâtre environnemental ?
A) Imposer des changements politiques
B) Représenter les paradoxes, les incertitudes et encourager l’action
C) Remplacer les journaux télévisés
D) Reconstituer des écosystèmes sur scène
Réponse correcte : B) Représenter les paradoxes, les incertitudes et encourager l’action
165
Question : Que vise une écologie de la performance selon Julie Sermon ?
A) À chronométrer la durée des spectacles pour économiser l’électricité
B) À évaluer les effets des œuvres sur l’émotion des spectateurs
C) À questionner les circuits et modes de production du spectacle vivant
D) À exiger que tous les spectacles soient gratuits
Réponse correcte : C) À questionner les circuits et modes de production du spectacle vivant
