Kino Hollywoodzkie lat 30 Flashcards
(23 cards)
1932 - “Człowiek z blizną” – Howard Hawks
1932 - “Człowiek z blizną” – Howard Hawks – (przed kodem), jeden z filarów kina gangsterskiego. Film był bardzo brutalny jak na swoje czasy i bezpośrednio przyczynił się do zaostrzenia cenzury (kodeks haysa) film był w większości na faktach (o al. Capone) i bardzo aktualne w czasach prohibicji. Pokazanie że dążenie do celu za wszelką cene może doprowadzić do autodestrukcji.
1932 - “Człowiek z blizną” – Howard Hawks – fabuła
1932 - “Człowiek z blizną” – Howard Hawks –Na początku filmu zabijają jakiegoś wpływowego gościa, co rozpoczyna wojnę gangów, film oparty na prawdziwych historiach, gangster z blizną jest dosyć wpływowy, jest nadopiekuńczy dla siostry i przegania jej chłopaków. Postanawiają przejąć kontrolę nad alkoholem – zarządzać ceną i transportami. Blizna pozwala sobie na coraz większą swobodę i nie zawsze słucha swojego bosa, zabił bosa 2 grupy gangsterów, oni teraz rozstrzelali restauracje w której był gang tego z blizną. Ogóle przepychanki między gangami, z tego „złego” gangu zastrzelono 7 przy ścianie w walentynki, przemówienie osoby rządzące i nawoływanie do zaostrzenia prawa. Blizna pozwala sobie i bardzo przekracza granice z poppy (dziewczyna bosa), otwarcie z nią flirtuje i ona z nim też na oczach bosa. Jak odwiózł swoją siostrę z imprezy i wyszedł z domu to próbowali go rozstrzelać ale udało mu się uciec. Okazuje się że to boss kogoś wynajął. Zabili bosa. Jego najlepszy ziomek co zakochał się w jego siostrze i się pobrali pod nieobecność blizny, blizna też go zabił. Siostra i blizna zostali w mieszkaniu i otoczyła ich policja, zabili mu siostrę. I finalnie jego też rozstrzelali.
Schemat filmu gangsterskiego
Schemat filmu gangsterskiego to odwrócony American Dream. Są jednak swego rodzaju pochwałą życia gangsterskiego. Choć plansze na początku próbują ukryć to pod warstwą moralizatorską, lecz nawet Administracja Kodeksowa nie dała się nabrać i zaostrzyła obostrzenia. Filmy gangsterskie czerpią elementy z konwencji ekspresjonistycznych poprzez swój nocny czas akcji i “noir” zdjęcia. Zło bohaterów wynika z ich pochodzenia Film gangsterski musiał mocno ewoluować po wprowadzeniu Kodeksu Hayesa. Zaczęto produkować filmy o G-Manach, czyli policjantach, walczących z gangsterami. Wzmocniony był wydźwięk moralizatorski. Odmianą filmu gangsterskiego są filmy więzienne. Filmy te przyczyniły się do zmiany systemu w USA przez ukazanie okrucieństwa życia w więzieniu.
Crazy comedy -> bracia Marx
Crazy comedy -> bracia Marx (Harpo, Chico, Groucho, Zeppo).
1931 – „Małpi interes” – paramount
1932 – „Końskie pióra” – paramount
1946 – „Noc w Casablance” – United Artists
1949 – „Love Happy” – United Artists
1933 – “Kacza zupa” – bracia Marx
1933 – “Kacza zupa” – bracia Marx (Harpo, Chico, Groucho, Zeppo).Paramount - Mussolini zakazał wyświetlania “Kaczej zupy” we Włoszech, bojąc się, że film się z niego wyśmiewa. Zeppo był kontrapunktem dla pozostałych braci, występował tylko w ich wczesnych filmach. Harpo nigdy nic nie mówił.
1933 – “Kacza zupa” – bracia Marx (Harpo, Chico, Groucho, Zeppo) fabuła
1933 – “Kacza zupa” – bracia Marx (Harpo, Chico, Groucho, Zeppo) - Kraj Freedonia jest bankrutem i chce zabrać pieniądze od bogatej wdowy, ona zgadza się pod warunkiem że Firefly zostanie prezydentem co dochodzi do skutku. On zachowuje się absurdalnie i niekompetentnie. Ambasador sąsiedniej Sylvanii chce przejąć władze w Freedoni i zatrudnia 2 szpiegów Pinkiego i Chicoliniecho. Firefly zatrudnia tych 2 szpiegów na swoich pomocników. Szpiedzy są całkowicie niekompetentni i prowokują serie nieporozumień. Przez nieporozumienia i brak kompetencji Firefly przypadkiem obraża bogatą wdowę. Ogólny chaos w rządzeniu prowadzi do wypowiedzenia wojny Sylvanii, Freedonie mobilizuje się do walki jednak jest całkowicie na to nieprzygotowana. Wojna jest absurdalna, ludzie zamieniają się stronami, dialogi są absurdalne i nie na temat, całkowita parodia strategii wojskowej, losowe wstawki zwierząt z dżungli, pływaków, biegaczy. Przez przypadek Freedonia wygrywa wojnę zamykając dowódcę Sylvanii w drzwiach, kiedy bogata kobieta chce uhonorować władców oni obrzucają ją jedzeniem.
Sophisticated comedy
Sophisticated comedy – komedia, dziejąca się w środowisku elit i operająca się na romansie. W tych komediach najczęściej grały największe gwiazdy wytwórni. Głównym przedstawicielem tej komedii był Ernest Lubitsch, który nadawał swoim komediom podtekst erotyczny.
Screwball comedy
Screwball comedy – opiera się na relacjach damsko-męskich, często na zasadzie wojny płci. Obecność satyry społecznej. Rozbudowany dialog – dynamiczny, cięty, bazujący na ripostach. Istotnymi scenarzystami byli Ben Hecht i Robert Riskin.
1935 – “Panowie w cylindrach” – Mark Sandrich
1935 – “Panowie w cylindrach” – Mark Sandrich– jeden z najlepszych musicali, pokazał potencjał tego gatunku w erze dźwięku. Duet Fred Astaire i Ginger Rogers wyznaczyli nowe standardy choreografii filmowej. Piosenki z filmu przeszły do historii np.:”cheek to cheek”.
1935 – “Panowie w cylindrach” – Mark Sandrich fabuła
1935 – “Panowie w cylindrach” – Mark Sandrich1935 – “Panowie w cylindrach” – Mark Sandrich - Pewien twórca przedstawień chce zatrudnić znanego tancerza z usa, zaprasza go do swojego apartamentu na rozmowę a tancerz daje popis ze stepowaniem przez co dama mieszkająca pod nimi nie może zasnąć, zaczyna się między nimi romantyczny wątek, kiedy ona udaje się na przejażdżkę konną dopada ją ogromny deszcz i tancerzyk zaprasza ją do wspólnego tańca i się polubili. Sąsiadka z dołu myśli że ten tancerzyk to mąż jej koleżanki a to nieporozumienie jej mężem jest ten co go gościł. Sąsiadka jest zniesmaczona że mąż koleżanki tak otwarcie ją adoruje mimo że ona bardzo go polubiła. Cała 4 pojechała do Wenecji. Tam wszystkie wątki się mieszają i każdy myśli że jest inną osobą. Pod wpływem emocji sąsiadka wychodzi za mąż za swojego krawca i wtedy okazuje się kto naprawdę jest kim. Tancerzyk i sąsiadka uciekają jak tamta trójka mąż, żona i krawiec ich szukają, tancerzyk i sąsiadka spędzają razem noc. Okazało się że to ten służący od męża dał ślub siąsiadce i krawcowi czyli jest nieważny. Kończy się wspólnym tańcem zakochanych.
1934 – “Ich noce” – Frank Capra
1934 – “Ich noce” – Frank Capra – pierwszy wielki sukces gatunku Screwball comedy. Zdobył aż 5 Oscarów. Pokazanie nowych charakterów czyli silna niezależna kobieta i zuchwały ale czuły mężczyzna. Podróż bohaterów jest metaforą poszukiwania szczęścia i wolności, film porusza też temat klasowych różnic. Scenariusz Robert Riskin – Clark Gable w roli głównej.
1934 – “Ich noce” – Frank Capra fabuła
1934 – “Ich noce” – Frank Capra - Młoda dziewczyna ucieka od taty milionera, spotyka w busie do nowego yorku dziennikarza, na przystanku ukradli jej bagaż (dziennikarz próbował złapać złodzieja, nie udało się), na następnym przystanku postanowiła odświeżyć się w hotelu przez co spóźniła się na busa 20 min, zaintrygowany nią dziennikarz poczekał na nią, pojechali razem następnym busem rano, dziennikarz załatwił im nocleg, każdy śpi osobno przedzielony pokój kocem na lince, znaleźli ich detektywi ojca ich znaleźli ale udawanie kłócącego się małżeństwa ich uratowało, w gazetach jest wyznaczona nagroda za znalezienie dziewczyny, jeden typ z busa ją straszy że wyda ojcu za hajs, dziennikarz go straszy że jest z mafii i znowu są bezpieczni, spali na sianie, jak ją przykrywał płaszczem to zaiskrzyło. Potem autostop chciał ich okraść, ale dziennikarz zwinął mu wóz. W następnym noclegu ona wyznała mu miłość, on w nocy wyjechał sprzedał co miał żeby się jej oświadczyć, ona myślała że on ucekł i zadzwoniła po ojca i obecnego narzeczonego, dziennikarz mówi jej ocu że ją kocha i chce swoje 39 dolarów za pomoc jej, ona ucieka z przed ołtarza i jest z dziennikarzem, na koniec iconic zrzucają koc z linki.
1939 - „Pan Smith jedzie do Waszyngtonu” – Frank Capra
1939 - „Pan Smith jedzie do Waszyngtonu” – Frank Capra – James Stewart w roli głównej. Linearna i przejrzysta narracja skoncentrowana na głównym bohaterze. Wyraźna walka dobra ze złem oraz silne przesłanie moralne. Ukazanie korupcji w kongresie USA i manipulacje polityczne. Inspiracja do idealistycznego spojrzenia na demokrację. Zwycięstwo uczciwości i idealizmu nad korupcją. Wzrost natężenia obywatelskiej świadomości i polityki New Deal w stosunku do „Ich Noce”.
1939 - „Pan Smith jedzie do Waszyngtonu” – Frank Capra fabuła
1939 - „Pan Smith jedzie do Waszyngtonu” – Frank Capra - Umiera senator i na jego zastępstwo wybierają lokalnego patriotę i działacza (obozu harcerskie dla dzieci) z myślą że będzie on łatwą marionetką. Smith jest zachwycony, zwiedza całą stolice i wszystkie pomniki, w senacie przyjmują go chłodno przez co nie radzi sobie najlepiej. Sekretarka Smitha pomaga mu w przygotowaniu ustawy i uczy go jak działa polityka. Smith chce ustalić projekt obozu harcerskiego jednak przewiduje go na ziemiach którzy inni politycy pod fałszywymi nazwiskami próbują zakupić pod budowę tamy. Wrabiają Smitha w próbe wzbogacenia się na tej ustawie i podrabiają nawet dokumenty w procesie przeciw niemu. Nawet jego mentor w senacie który kiedyś kolegował się z jego ojcem, zdradził go. Smith jest załamany, ludzie go nie znoszą, myśli o rezygnacji ale jego sektrtarka zainspirowana jego dobrodusznością przekonuje go do walki. Postanawia wygłosić przemówienie które trwa ponad 23h próbując oczyścić się z zarzutów oraz przypomnieć wartość konstytucji i demokracji, mentor wyłamuje się i pokazuje Smithowi listy jakie wysyłają do nie niego ludzie, wszyscy chcą żeby przestał już mówić. Smith załamuje się i z wycieczenia mdleje, mentor wystraszony ucieka chcąc popełnić samobójstwo, nie udało mu się to. Wraca do senatu i do wszystkiego się przyznaje, oczyszczając tym samym Smitha ze wszystkich zarzutów.
Frank Capra
Frank Capra – miał silną pozycję w kinie. Często nawiązywał do polityki New Deal:
- prowincja >miasto
- silny przywódca pośród ludu (nawiązanie do Chrystusa)
- tradycyjne wartości
- antyintelektualizm: pochwała uczciwej pracy i postaw obywatelskich
New Deal
New Deal – wsparcie przez państwo poszkodowanych warstw społecznych i branż Hollywood, program reform: pomoc bezrobotnym, wsparcie rolnictwa i przemysłu, reforma banków i giełdy, ubezpieczenia społeczne, wzrost roli państwa w gospodarce. Ogólny cel: walka z kryzysem, odbudowa gospodarki, zabezpieczenie społeczne.
Kodeks Haysa
Kodeks Haysa (1930-1968) – amerykańskie kino lat 30 zajmowało się tematyką rozrywkową, jednak pod koniec epoki zaczęto od tego odchodzić (tematy moralności). Główne założenia kodeksu to promowanie moralności, zło nie mogło być pokazane jako atrakcyjne, zakaz pokazywania seksu i nagości, potępianie zdrady, ograniczenie przemocy i wulgaryzmów, szacunek dla religii i władzy, cenzura scenariuszy czyli każdy film musiał zostać zatwierdzony
1939 – „Ninoczka” - Ernst Lubitsch
1939 – „Ninoczka” - Ernst Lubitsch -klasyczna komedia romantyczna z Gretą Garbo w roli głównej. Pokazuje że komedia romantyczna może być zarówno zabawna jak i politycznie inteligentna. W filmie są jasno zarysowane postacie i konflikty, widzimy tu zasadę przyczynowo-skutkową. Opowiada o surowej radzieckiej komisarz przybywającej do Paryża, gdzie odkrywa uroki kapitalizmu i miłości. Film łączy lekki humor z politycznym podtekstem, będąc satyrą na radziecki system. Film podkreśla wartość wolności, indywidualizmu i ludzkich uczuć w kontrze do sztywnego systemu ideologicznego. Jednocześnie pokazuje, jak miłość i otwartość mogą przezwyciężyć różnice kulturowe i polityczne. Film odniósł ogromny sukces i był nominowany do czterech Oscarów. Krytycy chwalili błyskotliwe dialogi, subtelny humor i charyzmatyczny występ Garbo, która zaskoczyła widzów rolą w komedii.
1939 – „Ninoczka” - Ernst Lubitsch fabuła
1939 – „Ninoczka” - Ernst Lubitsch -Poznali się czekają na przejście przez ulice, spędzili razem wieczór, pocałowali się a wtedy do niego ktoś zadzwonił i poinformował że to właśnie jej szukają i muszą wyeliminować. Ale oni zakochali się w sobie i nie potrafią się zdradzić i walczyć ze sobą. W między czasie ona musiała wrócić do Rosji. Na szczęście na koniec są razem.
1930 – „Maroko” – Josef von Sternberg
1930 – „Maroko” – Josef von Sternberg (paramount)– melodramat przedkodeksowy. Marlena Dietrich i Gary Cooper w rolach głównych. Bohaterka wykorzystuje swoją seksualność do zarobków, nosi męski strój, całuje inna kobietę (pierwszy lesbijski pocałunek w kinie), swobodnie przekracza granice płciowe. Ciało kobiety jako fetysz, spektakl. Von Sternberg stworzył kilka melodramatów z Marleną Dietrich, które mają w sobie przedkodeksową perwersyjność np.: 1932 „Blond Venus” – posiada fałszywe zakończenie, czyli takie które nie współgra z dotychczasowym przedstawieniem bohaterek.
1930 – „Maroko” – Josef von Sternberg fabuła
1930 – „Maroko” – Josef von Sternberg - Kabaretowa piosenkarka przyjeżdża do maroka i rozpoczyna występy w nocnym klubie, już na początku podczas rejsu zwraca uwagę bogatego La Bessiere’a. W trakcie swojego 1 występu całuje kobiete z widowni wywołując skandal, poza tym nosi męski frak. Nasza Tancerka Amy ma 2 adoratorów 1 jest bessier ze statku a 2 kobieciarz i legionista Tom. Tom dostaje klucz do mieszkania Amy, odwiedza ją w nocy a z rozmowy jasno wynika ich wzajemna fascynacja sobą, Jednak Amy finalnie go odrzuca bo obawia się że jest w stanie być tylko kochankiem i nikim więcej. Tom za kare za próbę flirtu i schadzki z żoną przełożonego zostaje wysłany na misje na Sahare. Samotna Amy przyjmuje zaręczyny od Bessiera. W trakcie imprezy zaręczynowej Legioniści wracają jednak bez Toma bo udawał przed nimi że jest zraniony, Amy postanawia go odnaleźć a zakochany w niej po uszy Bessier mówi że jej w tym pomoże. Finalnie Tom rusza dalej na pustynie a Amy zrywa zaręczyny i biegnie za legionistami za Sahare.
1939 – „Czarnoksiężnik z krainy Oz” – V. Fleming
1939 – „Czarnoksiężnik z krainy Oz” – V. Fleming – jedno z pierwszych tak efektownych użyć technicoloru. Symboliczne oddzielenie kolorowej krainy i szarego Kansas. Ikoniczna piosenka „Over the Rainbow”. Postacie i ich problemy to odwzorowania ludzkich cech i słabości. Mocna żeńska rola odważnie dążąca do celu. Przesłania że przyjaźń, odwaga, serce i rozum jest potrzebne każdemu człowiekowi. Zobrazowanie że to czego szukamy mamy już w sobie tylko musimy to odnaleźć.
1939 – „Czarnoksiężnik z krainy Oz” – V. Fleming fabuła
1939 – „Czarnoksiężnik z krainy Oz” – V. Fleming -Dorotka chcąc ratować swojego pieska ucieka z domu cioci i wujka przed złą sąsiadką. Na drodze magik (fajkowy) przekazał że cioci coś się stało, Dorotka prędko pobiegła do domu ale było już nad domem tornado które przeniosło ją i krainy Oz. Dom wylądował przypadkiem na złej czarownicy przez co wszyscy wielbili Dorotkę ona chcąc wrócić do domu dostała od dobrej wróżki polecenie że musi iść żółta ścieżką aż do czarnoksiężnika wielkiego Oz i on jej pomoże. Na trasie spotkała stracha na wróble – bez rozumu, blaszanego drwala – bez serca i lwa – tchórzliwego. Razem dotarli do Oza i on kazał im przynieść miotłe złej wieźmy co przypadkiem im się udaje bo wiedźma podpalając stracha nie zauważyła że Dorotka oblała go wodą i wiedźma się roztopiła, wrócili do Oza a on im wtedy powiedział że oni to wszystko mają w sobie tylko muszą dostrzec, a dobra wróżka powiedziała dorotce że jak stuknie 3 razy bucikami i pomyśli „There is no place like home” to się przeniesie i rzeczywiście tak się stało i dalej była szczęśliwa i wdzięczna że ma taką super ciocie i wujka.
