Барокко

Question 1

Одна из важных черт барокко

Answer 1

Одна из важных черт барокко — синтез искусств, т. е. создание единого произведения вырази­тельными средствами разных видов искусств. В дворцовых или храмовых ансамблях гармонично сочетались архитектура, живопись и декоративное убранство.

Question 2

Какие два стиля сложились в XVII веке?

С каким словом связывают происхождение термина “барокко”?

Answer 2

В XVII столетии в Европе сложилось два новых стиля — барокко и клас­сицизм. Происхождение термина «барокко» иногда связывают с португальским словом, обозначающим «жемчужина неправильной формы».

Question 3

Воззрения на жизнь в эпоху барокко

Answer 3

Успехи ученых в математике, астрономии, естествознании, географии расширили представления о мире как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве, что привело художников и писателей к мысли о том, что эта краткая и хрупкая жизнь – не более, чем иллюзия.

Question 4

Главные признаки барокко в Италии (3)

Answer 4

Главнейшие признаки барокко в Италии: идея торжества мистического, иррационального начала над реальным, земным, преувеличенная, рассчитанная на потрясение зрителя выразительность образов, бурная динамика форм.

Question 5

Политические реалии XVII века (3)

Answer 5

Политические реалии этого времени: крушение надежд на реализацию ренессанской гуманистической модели; Тридцатилетняя война – первая масштабная общеевропейская и религиозно-идеологическая война; протестантизм и Контрреформация.

Question 6

Черты и особенности стиля (3)

Answer 6

Динамика форм, склонность к гигантским размерам, принципиальная направленность на то, чтобы оказать максимальное воздействие на зрителя.

Question 7

На развитие итальянского искусства оказала развитие …

Главным ее оружием была …

Папа римский (кто?) объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно вос­принять только через …

Черты барокко, которые призваны …

Answer 7

На развитие итальянского искусства с середины XVI до конца XVII в. ока­зывала воздействие Контрреформация. Главным оружием Контрреформации стала инквизиция. Папа Римский Павел IV объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно вос­принять только через мистическое (сверхъестественное) озарение. Эмоциональная вы­разительность, масштабность и насыщенность движением, сложность компо­зиционных решений — всё это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой.

Question 8

Жанры живописи

Answer 8

Расцвет портретного искусства, появление психологического портрета. Изобразительное искусство начинает все больше интересоваться средой, окружением человека. Появляется бытовой жанр. Большое значение приобрел исторический жанр, в котором изображение реальных событий нередко сочетается с аллегорическими и мифологическими мотивами (Рубенс). Одним из ведущих жанров живописи становится натюрморт.

Question 9

Барокко в архитектуре (5)

Answer 9

Увеличение масштаба, колоссальность пропорций, стремление к живописности и эмоциональности. Архитекторы предпочитают использовать эллипс вместо круга, прямоугольник вместо квадрата и сложные криволинейные построения вместо классически выверенных пропорций. Обилие декоративных элементов, иногда излишняя детализация.

Question 10

Answer 10

Важнейшим памятником стиля барокко является собор Святого Петра, начатый еще Браманте и Микеланджело. Архитектор Карло Мадерна внес изменения в проект. Лоренцо Бернини построил перед собором огромную площадь, которая воспринимается только вместе с зданием. Бернини спланировал сразу две площади, связанные между собой. Одна из них имеет форму трапеции и обрамлена отходящими от собора галереями, а вторая – овальная, она оформлена двумя дорическими колоннадами и обращена к городу. В симметричных точках установлены фонтаны, в центре – обелиск. Видим композицию площади, служащей для привлечения внимания к главному зданию; колоннады, будто руки, охватывают верующих. Очертания площади имеют сходство с ключом – «Дам тебе ключи от Царства Небесного».

Question 11

Три мастера, которые внесли вклад в создание церковной архитектуры барокко.

Что было главным делом жизни Карло Мадерны.

Answer 11

Огромный вклад в создание цер­ковной архитектуры барокко внес­ли три мастера: Карло Мадерна, Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.

Главным делом жизни Карло Мадерны (1556—1629) была пе­рестройка собора Святого Петра (1607—1617 гг.). К зда­нию возведённому Микеланджело, он прибавил с западной стороны большой при­твор, превратив собор в базилику.

Question 12

Answer 12

Лоренцо Бернини (1598-1680) считается одним из законодателей барочного искусства, был непревзойденным мастером архитектурно-скульптурного синтеза, характерного для стиля барокко. Он строил в Риме церкви, фонтаны, палаццо, создавал алтари и надгробия, скульптурные группы на мифологические и религиозные сюжеты и скульптурные портреты.

Question 13

Answer 13

Первой зрелой скульптурной ра­ботой Бернини стал «Давид» (1623 г.). В отличие от Микеланджело и Донателло, Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом, а не подготовку к нему и не его финал. Скульптор показы­вал не состояние героев, а действие, из которого выхвачено краткое мгновение. Силуэты фигур усложни­лись.

Question 14

Answer 14

В 1629 году Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра в Риме. Здесь он возвел кафедру в главном алтаре и балдахин-киворий над могилой Святого Петра (синтез архитектуры и скульптуры). Балдахин поддерживается спиралевидными колоннами, что создает иллюзию непрерывного движения вверх и устремления ввысь.

Question 15

Answer 15

Бернини создает «Экстаз святой Терезы» в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Золотые лучи на заднем плане, сверху невидимое окно. Бернини оформил капеллу как зрительный зал – по краям расположены балконы, очень похожие на театральные ложи, где сидят мраморные члены семейства Корнаро.

Question 16

Answer 16

Похищение Прозерпины. 1621—1622 гг. Галерея Боргезе, Рим. Скульптурная группа на тему из древнерим­ской мифологии постро­ена на противопоставле­нии двух образов — могучего бога подземно­го мира Плутона и неж­ной, изящной Прозерпи­ны (дочери богини плодородия Цереры), ко­торую Плутон похитил, чтобы сделать своей же­ной. Фигура Прозерпины уменьшена в размерах, и этим ещё сильнее под­чёркнута тщетность её сопротивления.

Question 17

Answer 17

Аполлон и Дафна. 1622—1624 гг. Галерея Боргезе, Рим. В основу композиции положен сюжет из произ­ведения древнеримского поэта Овидия «Метамор­фозы»: бог Аполлон пре­следует нимфу по имени Дафна, которая стреми­лась соблюсти целомуд­рие. В момент, когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, произошло чудо: боги превратили Дафну в лавровое дерево. В скульптуре отражено движение. Аполлон неожиданно останавливается, хотя его волосы еще развиваются на ветру. Дафна, загнанная в угол, словно пытается вознестись ввысь, ее рот приоткрыт в крике о помощи. Ее волосы и пальцы уже превращаются в ветви и листья. Изюминка в обнаженности, которая постепенно скрывается под корой дерева.

Question 18

Answer 18

Франческо Борромини сыграл большую роль в жизни Бернини. Амбиции этих людей постоянно сталкивались. Если кого-то и можно назвать создателями Рима в период Барокко, то этих двоих. Соперничество (балдахин, башни на соборе).

Question 19

Answer 19

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Созадал около 3к работ. Фламандская школа — это прежде всего школа Рубенса. Если в Сред­ние века храм мыслился как школа, то в XVII в. он скорее напоминал театр. В 1610—1611гг. Рубенс рас­писал алтарь церкви Святой Вальпургии. Центральная часть — «Водружение креста». Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Палачи поднимают крест. «Снятие с креста». Динамика, диагональные композиции (в обеих картинах диагональ образует линия креста). Внешнее напряжение создается за счет усложнения ракурсов фигур, изогнутых поз и светотеневых контрастов.

Question 20

Answer 20

«Страшный суд», П. Рубенс - акцент на гнев Царя Небесного, все пространство занимает водопад человеческой плоти.

Question 21

Answer 21

Вознесение Богоматери, Рубенс

Question 22

Answer 22

Рубенс избирал преимущественно те сюжеты, которые можно было воплотить в динамические композиции. Охота. Охота на гиппопотамов и крокодилов. 1615—1616 гг. В 1615—1621 гг. Рубенс создал серию картин на охотничьи сюжеты. Дня героев этих произведений охота не праздное развлечение, а отчаянная борьба за жизнь. Перед лицом смертельной опасности человек и зверь равны. Охота на львов, охота на калидонского вепря.

Question 23

Answer 23

Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает «Последнее причащение Святого Франциска» в алтаре фран­цисканской церкви Антверпена (1619 г.). Краски мягкие и приглушённые. В сумраке среди бурых одеяний мо­нахов выделяется бледно-золоти­стое тело полунагого Святого Фран­циска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в част­ности от верхней одежды). Лица монахов, прощающихся с наставником, выражают искреннее горе.

Question 24

Answer 24

Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Бит­ва греков с амазонками» (1б15— 1619 гг.). Бурному движению противопоставлены неторопливое, спокойное течение реки и устойчи­вые арки моста. Усиливает драматизм: мост надёжен, но слиш­ком мал, чтобы вместить скопище людей и коней. Побеждённые ба­рахтаются в воде. Картина написана стремительными, энергич­ными мазками.

Question 25

Answer 25

***Возчики камней. 1620 г.*** Рубенс в своём творчестве постоянно обращался к **пейзажу**. На этом полотне художник запечатлел момент, когда **день встре­чается с ночью**: вечерняя заря ещё не угасла, а пол­ная луна уже взошла. Фигу­ры белой лошади и двух рабочих, направляющих **тяжёлую** телегу по крутому спуску, сливаются с величе­ственными очертаниями деревьев и скал.

Question 26

Answer 26

Рубенс написал немало **портре­тов**. Писал портреты жены, себя с женой, вторую жену. Иногда Рубенс писал **автопортреты**. В числе последних работ Пите­ра Пауэла Рубенса — **автопортрет 1639** г. Взгляд художника внимателен и суров. Лицо осунулось, побледнело. Рука расслабленно лежит на **эфесе шпаги**. Осанка элегант­на, чувствуется **приближение старости**.

Question 27

Answer 27

Явно под впечатлением от произве­дений **Брейгеля Старшего** он написал «**Кермессу**» (1635—1636 гг.). По спокойной равнине с высохшей реч­кой, пологими холмами на горизонте, словно вихрь, проносится **толпа разгорячённых, опьяневших крестьян**. Крестьяне спешат насладить­ся краткими радостями праздника.

Question 28

Answer 28

**Микеланджело Меризи да Караваджо**. Итальянский художник. **Взбунтовался** против всех художественных традиций своего времени, из его бунта родился **реализм**. Избавился от **украшательства и декоративности**, зачастую создавая полотна, которые граничат с **грубостью**. Стремился изображать жизнь, включая ее неприглядные стороны.

Question 29

Answer 29

Караваджо **пренебрегал идеализированной интерпретацией религиозных сюжетов**, писал святых с самых **простых людей**, взятых в буквальном смысле **с улицы**, при этом писал их с потрясающей **реалистичностью**. Такой способ изображения, далекий от канонических образов, естественно, вызывал **недовольство** консервативных представителей **церкви**. Апостол Матфей в полотнах «*Призвание апостола Матфея*» и «**Мученичество апостола Матфея**» похож на обычного труженика в грязной одежде.

Question 30

Answer 30

На картине «**Вакх с чашей в руках**» (около 1593 г.) античный персонаж, любимый живо­писцами Возрождения, предстаёт в **непривычном виде**. Художник дела­ет его нарочито **неприятным**, тща­тельно прописывает отталкивающие детали. В произведениях Кара­ваджо Вакх олицетворяет слабого и грешного человека. Картина передает **легкое и праздничное настроение** молодого мастера. Он несет на себе все **атрибуты божества**: **венок** из виноградных листьев и плодов, **бокал** густо-красного вина, сочные **фрукты** в корзине, ниспадающая с одного плеча **тога.** В то же время очевидно, что перед нами **самый обычный, чуть захмелевший юноша**, вероятнее всего, один из друзей художника. Караваджо **не пытается возвысить модель**, показывая ее так, **как она есть**.

Question 31

Answer 31

Караваджо пишет картину «**Больной Вакх**». **Автопортрет**, написана им **после перенесенной малярии**. Перед нами **бледный человек**, которого **едва не покинула жизнь**. **Фрукты гниют**, виноградные **листья увяли**. Это символическое, философское и **натуралистическое изображение**, написанное самым смелым мастером своего времени.

Question 32

Answer 32

**Юдифь**, молодая иудейка, которая обезглавила ассирийского полководца Олоферна и спасла свой город от порабощения, в эпоху Возрождения всегда изображалась как героиня, совер­шившая подвиг. На картине «**Юдифь и Олоферн**» (1599 г.) Караваджо впервые **сосредоточил внимание на самом убийстве** и показал **суровую и страшную сторону события**.

Question 33

Натурализм живописного языка — это ...

Answer 33

Натурализм живописного языка — это способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога. (в противопоставление эпохи Возрождения)

Question 34

Answer 34

В 1605-1606 гг. Караваджо пишет «**Успение Богоматери**». Облик Богородицы заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, но о тяжелой, мучительной смерти.

Question 35

Answer 35

«**Жертвоприношение Авраама**» - сложная композиция, включающая **три плотно взаимодействующие фигуры**, отражает в мощном **динамизме** целый **клубок действий**. Каждый персонаж охвачен **глубоким чувством**. На заднем плане **умиротворенный пейзаж** – с одной стороны, подчеркивается **благоприятный исход** событий, а с другой, **равнодушие природы** к драме страстей.

Question 36

Answer 36

«**Призвание апостола Матфея**» (1599—1600 гг.). Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «...**Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по име­ни Матфей, и говорит ему: следуй за Мною**». Слева в потоке света пока­зана **группа людей, занятых подсчё­том денег**, среди которых **Матфей**. Справа в тени появляется в сопро­вождении **апостола Петра Христос**, жестом повелевающий Матфею ид­ти за Ним. Лицо **Матфея** обращено к Христу, он **указывает рукой на се­бя**, словно вопрошая, действитель­но ли к нему относится призыв Спасителя.

Question 37

Answer 37

Картина «**Обращение Савла**» повест­вует о том, как Савл, будущий **апос­тол Павел**, а тогда яростный пресле­дователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «**Савл, Савл! что ты гонишь Меня?**». Событие, изменившее всю жизнь Савла, показано художником с **тра­гической выразительностью**. Свет ослепляет его, приводит в ужас и заставляет в бес­силии **упасть под ноги лошади**. Мас­сивный **лошадиный круп** занимает верхнюю часть картины и неволь­но **отвлекает зрителя от фигуры Савла**, от этого ещё острее чувству­ется его **беспомощность**.

Question 38

Answer 38

«**Христос в Эммаусе**» («Ужин в Эммаусе») – двое учеников Христа неожиданно узнают воскресшего Христа в путнике, с которым они вместе остановились в корчме. «**Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его**» (Лк. 24:31). Эту встречу учеников с Христом Караваджо трактует как **обычную бытовую сцену**. Ученики **потрясены**, Христос **спокоен**, его **глаза опущены**, **благословляющий жест правой руки**. Владелец корчмы спокоен.

Question 39

Answer 39

**Антонис ван Дейк – фламандский** живописец, график, мастер **придворного портрета и религиозных сюжетов**, помощник Рубенса. Ван Дейк быстро стал модным **портретистом**. Художник всегда тон­ко **понимал индивидуальность моде­ли**.

Question 40

Answer 40

Антонис ван Дейк был придвор­ным художником **короля Англии Якова I**. Художник создал целую **галерею портретов итальянских аристокра­тов**. В изображении **кардинала Гвидо Бентивольо** (1622—1623 гг.) па­радность соединяется с **живостью и эмоциональностью**. Кардинал об­ратил взгляд в сторону, в то время как его пальцы нервно теребят край одежды.

Question 41

Answer 41

**Антонис ван Дейк**. В портрете **маркизы Бальби** (1622 —1627 гг.) больше **лиризма**. В приглушённом освещении тща­тельно **выписан мелкий узор её наря­да;** поток света выделяет **полудет­ское лицо и нежные, холёные руки**. Ван Дейк постоянно подчёркивал на портретах **изящество рук** своих мо­делей. Художник возил с собой восковые слепки «**иде­альных рук**», используя их в работе.

Question 42

Answer 42

Среди работ **Антониса ван Дейка** выделяется «**Портрет Филиппа ле Руа, сеньора де Равель**» (1630 г.). Дворянин средних лет в скромном и элегантном чёрном костюме с бе­лой отделкой стоит на поросших травой ступенях **усадьбы**. Воплощение **мужества и простоты**.

Question 43

Answer 43

**Антонис ван Дейк**. На портрете 1635 г. флегматич­ный, задумчивый **Карл I** изображён на охоте среди **великолепного пей­зажа**. Портреты английской знати, ко­торые ван Дейк постоянно писал в те годы, достаточно **однотипны**. Эф­фектные костюмы и украшения не могут скрыть **невыразительности характеров**. В Англии он написал немало **детских портретов**, замечательных то забав­ной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев. «**Карл I с трех сторон**».

Question 44

Answer 44

«**Конный портрет императора Карла V**», которая приписывалась Рубенсу, представляет **владыку половины мира**, над головой которого парит **орел**, держащий в клюве **лавры победителя**. Но сам **триумфатор** кажется **печальным**.

Question 45

Answer 45

**Ван Дейк** создает работы на религиозные темы: «**Коронование терновым венцом**», «Поцелуй Иуды», «Несение креста», «Мученичество св. Себастьяна», «***Святой Мартин и нищие***», «Отдых на пути в Египет», «Апостол», «Вознесение Богородицы». Мифологическая тематика: «Битва греков с амазонками», «Амур и Психея».

Question 46

Answer 46

**Рембрандт** – голландский художник. Творчество Рембрандта - вершина **голландской школы**. Писал много автопортретов.

Question 47

Answer 47

В 1632 г. **Рембрандт** пе­реехал в Амстердам. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: **изобразить своих членов на анатомической лекции** выдающегося голландского врача Николаса Питерса — **доктора Тулпа** («тулп» — «тюльпан» по-нидерланд­ски — был **изображён на фасаде его дома**). На картине доктор **вскрывает труп**. Хирурги в **праздничных костюмах** **робеют** перед зрелищем мертвеца и, внимательно **сверяя уви­денное с иллюстрацией в книге**, **восхищаются** познаниями лек­тора. А тот **действует привычно**, лег­ко. «**Анатомия доктора Тулпа**» при­несла Рембрандту **признание**.

Question 48

Answer 48

В 1634 г. Рембрандт женился на **Саскии**. На **портрете** этого года жена художни­ка в **цветочном венке и платье** преображается в богиню цветения **Флору**. Выбор на­ряда не случаен: Саския готовилась стать **матерью**. В автопортрете 1635 г. художник изобразил себя **весёлым и нарядным кавалером** за пиршествен­ным столом с красавицей Саскией на коленях. Его **лицо**, обращённое к зрителю, **излучает ве­селье,** а **Саския** лишь **сдержанно улыбается**.

Question 49

Answer 49

В 1642 г. Рембрандт выполнил большой заказ — картину «**Выступ­ление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока**». Отряд под предводительством капита­на **выходит из тёмной арки в поло­су яркого солнечного света**. Стрелки **не позируют** для парадного портре­та — все **застигнуты врас­плох**. В группу военных вклинива­ются **случайные прохожие** — вместо **шестнадцати** заказчиков Рембрандт изобразил **тридцать четыре фигуры**. Однако, несмотря на сутолоку, **дви­жения капитана** Кока **спокойны и властны**. С ним **беседует низенький лейтенант** в жёлтом колете. Его **кос­тюм выделяется** солнечным пятном среди чёрных и тёмно-красных одежд остальных персонажей. Ещё более **сильное сияние исходит от фигурки маленькой девочки**. В чертах её лица есть **сходство с Саскией**. В 1642 г. Ремб­рандт овдовел. Возможно, **переживая утрату** любимой женщины, худож­ник и ввёл в своё произведение эту загадочную героиню. **Заказчикам не особо понравилась работа**. В XIX в. зрители дали картине название «**Ночной дозор**». На самом деле, действие происходит **днём**, око­ло полудня — тени от фигур совсем короткие.

Question 50

Answer 50

Картина «**Возвращение блудного сына**» (1668—1669 гг.) **завершает творческий путь** Рембрандта. В ней художник говорит о **всепрощающей любви и силе раскаяния**. Рухнув­ший на колени, **измученный бродя­га** и **старик**, положив­ший ему на плечи руки, **молчат**, **не смотрят** друг на дру­га, но безмерно **близки**. **Стёртые ступни** и развалившиеся башмаки несчастного скитальца рассказывают о его долгом и труд­ном пути.

Question 51

Рембрандт писал **(6)**

Answer 51

Рембрандт писал особенно много **портретов**, писал **пейзажи**. Избрал самого **себя** **объектом наблюдения** за быстрым течением времени. Писал на **религиозную тему**: «Изгнание торгующих из храма», «Неверие апостола Фомы», «**Симеон во храме**». **Ксилография**: «Бегство в Египет», «Отдых на пути в Египет». Осваивает технику **офорта** (гравюра на металле).

Question 52

Answer 52

**Свет**, как его понимал Рембрандт, был не что иное как лучезарность. То **не был естественный свет**, омывающий предметы или преломляющийся в них, но **идеальный свет**, мыслимый и воображаемый. Этот свет и **управляет композицией** Рембрандта – то **создает асимметрию**, то наоборот, **правильное и симметричное** расположение частей. ## Footnote ***Неверие апостола Фомы***

Question 53

Answer 53

«**Христос в Эммаусе**» - зыбкий, таинственный **свет исходит от Христа** и ровным, теплым **сиянием** озаряет эту сцену узнавания учениками своего Учителя. **Теплый**, светло-коричневый, с множеством оттенков цвет.

Question 54

Answer 54

К позднему, самому плодотворному периоду творчества Рембрандта относятся такие картины как «Клятва Клавдия Сивилия», «Три креста», «**Христос, исцеляющий больных**». Для поздней манеры характерны **смелость мазка**, мастерство наложения красок, **рельефность**.

Question 55

Answer 55

**Эль Греко** — **испанское прозвище** художника, **грека по происхождению**. Испанский скульптор и живописец. Он испытал **влияние и византийских** иконописцев, и мас­теров **итальянского Возрождения**. Исследователи сходятся на том, что он **не принадлежит ни к одной школе и направлению**. Его самобытное искусство стало **предтечей экспрессионизма и кубизма**.

Question 56

Answer 56

Монументальное полотно «**По­гребение графа Оргаса**» (1586— 1587 гг.) написано для церкви **Сан-Томе в Толедо**. Согласно местному преданию, в 1312 г. во время похо­рон графа Оргаса — богатого, но очень **скромного** и **набожного** горо­жанина, **пожертвовавшего своё со­стояние храму Сан-Томе**, — про­изошло чудо: с небес спустились **святые Августин и Стефан и сами по­хоронили** умершего. **Композиция** картины **традиционна** для того времени: в **нижней части**, на земле, **совершается погре­бение**, а в **верхней**, на небесах, **ду­ша графа** Оргаса **предстаёт перед Христом, Богоматерью и святыми**. Силы **земной и небесной Церкви со­единяются**, чтобы **прославить обыч­ного человека**, не совершившего подвигов.

Question 57

Answer 57

**Изображения святых** — значи­тельная часть творческого насле­дия Эль Греко. В картине «**Апостол Андрей и Свя­той Франциск Ассизский**» (1590— 1595 гг.) Эль Греко поместил рядом ученика Иисуса Христа и итальян­ского святого, жившего в XIII в. Тем самым он обратился к традиции сцен «**святого собеседования**», ши­роко известных в итальянской жи­вописи **эпохи Возрождения**. На по­добных картинах изображали людей, **никогда не встречавших друг друга** в земной жизни, но **пребывающих в духовном общении** на небесах.

Question 58

Answer 58

«**Святой Иоанн Евангелист и святой Франциск Ассизский**»: святые словно парят над землей. Картину иногда называют «**окном в мир вечности**».

Question 59

Answer 59

«**Апостолы Пётр и Павел**» (1614 г.): задумчивость и грусть Петра оттеня­ют горячую энергию и властность Павла.

Question 60

Эль Греко становится предтечей... Известен ... Основные работа: **(7)**

Answer 60

Эль Греко считается **предтечей экспрессионизма и кубизма**. Известен **фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах**. Основные работы: «**Исцеление слепого**», «Рыцарь с рукой на груди», «Мадонна с младенцем», «Святой Мартин и нищий», «Снятие пятой печати», «Лаокоон», «Поклонение пастухов».

Question 61

Много работ, близких к жанру ...

Answer 61

**Диего Веласкес** – крупнейших представитель **испанского барокко**. Много работ, близких к жан­ру ***бодегона**,* что в переводе с испан­ского означает «**харчевня**». Это кар­тины с изображением **лавки или трактира**, нечто **среднее между на­тюрмортом и бытовой сценой**. Обя­зательный элемент бодегона — гру­боватая **деревянная или глиняная посуда**; персонажи — **простые люди** с обыкновенной внешностью («Завтрак», около 1617 г.).

Question 62

Answer 62

Центральное место в творчестве **Веласкеса** занимал **портрет**. Будучи **придворным ху­дожником**, он не всегда мог свобод­но **выбирать модели**; в основном ими становились **члены королев­ской семьи** и их **приближённые**. Точные психологические портреты - **портрет Папы Римского Иннокентия X** (1650 г.), который сам Папа назвал «слишком правдивым».

Question 63

Answer 63

Центральное место в творчестве **Веласкеса** занимал **портрет**. Будучи **придворным ху­дожником**, он не всегда мог свобод­но **выбирать модели**; в основном ими становились члены королев­ской семьи и их приближённые. Точные психологические портреты - знаменитая серия «**Шуты и карлики**» (30—40-е гг.). В ней образы **физически уродливых** людей наполнены огромным **эмо­циональным содержанием**.

Question 64

Answer 64

Единственное произведение, написанное **Веласкесом** на **исто­рический сюжет**, изображает **взя­тие** испанцами голландской **кре­пости Бреда** в 1625 г. **Испанцы** стоят плотно **сомкнутым строем**, лес копий над их головами симво­лизирует **сплочённость**. **Голланд­цы, напротив, сбились в** беспоря­дочную **толпу**. **Комендант** крепости **вру­чает ключи испанскому адмиралу** и пытается **преклонить** перед ним **колена**, а великодушный **победитель удерживает его** от этого. Здесь Веласкес **пренебрёг тради­цией**, согласно которой **победите­ли изображались надменными** и торжествующими, а **побеждён­ные — униженными**. Он стремился показать, насколько **важно сохранять досто­инство** — и в поражении, и в победе.

Question 65

Answer 65

Особое внимание Веласкес уделял **античным образам**. На зна­менитой картине «**Венера перед зер­калом**» (1650 г.) изображена полуле­жащая обнажённая богиня. Она **смотрится в зеркало**, которое держит перед ней **Амур**. Вене­ра Веласкеса воплощает **испанский идеал женской красоты**: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности». Богиня показана **спиной к зрителю** (это очень необычно), а её **лицо можно видеть только в зеркале**.

Question 66

Answer 66

Картина «**Менины**» («**Придворные дамы**») вызывает много споров. Перед зрителем — за­нимательная **жанровая сцена**. При­дворные дамы окружают маленькую **инфанту Маргариту**. Сле­ва от них — сам **художник**, работа­ющий над огромным холстом. В зер­кале на стене видны **отражения короля и королевы**, это наводит на мысль, что художник **пишет их портрет**. Однако парных изображе­ний монархов среди работ Веласкеса **нет**. Зачем было создавать вы­мышленный образ ненаписанного произведения? И зачем изображать **на стенах копии двух картин** — «На­казание Арахны» фламандского жи­вописца Якоба Йорданса и «Наказа­ние Марсия» Рубенса?

Question 67

Некоторые из работ Веласкеса **(5)**

Answer 67

«Охота на дикого зверя», несколько портретов короля + религиозные сюжеты: «**Встреча Антония-аббата со св. Павлом-отшельником**», «Коронование Марии», «Распятие». Св. Антоний аббат и апостол Павел была написана Веласкесом для церкви монастыря Святого Павла, расположенного в садах Дворца Буэн Ретиро. Огромное значение здесь уделяется пейзажу, который занимает большую половину полотна. Так, мы можем видеть, как Святой Антоний **спрашивает дорогу у кентавра и у сатира**; как Святой Антоний **заходит в пещеру Святого Павла**; как **ворон**, приносящий Святому Павлу его каждодневную порцию хлеба, **захватил** на этот раз **еще один** дополнительный **кусочек для Святого Антония**; и, наконец, как **Святой Антоний молится перед мертвым телом своего товарища**.