Домонгольская икона Flashcards
(19 cards)
Как древнерусское искусство оказалось под влиянием Византии? Когда? Что из этого вышло?
Древнерусское государство, возникшее в IX в., приняло в 988 г. христианство из Византии и тем самым оказалось вовлечённым в мощный поток византийской культуры. Её усвоение и творческая переработка породили оригинальное и самобытное искусство, которое называют древнерусским.
Форма, тематика и содержание древнерусского искусства …
Находилось под …
Светские сюжеты?
икона — это произведение искусства особого рода
Форма, тематика и содержание древнерусского искусства тесно связаны с религией и призваны сосредоточить мысли и чувства человека на неземном, невещественном, вечном. Оно находилось под контролем Церкви. Мирские (светские) сюжеты были ему известны, но не более того. Однако живописцы (иконописцы) все равно старались отвечать на вызовы времени. При этом икона — это произведение искусства особого рода. По учению Отцев Церкви, иконный образ восходил к первообразу, т. е. представлял собой не личное восприятие каким-либо художником ветхозаветных или евангельских лиц, событий и откровений, а как бы запечатлённую духовную истину; обладал знанием о Божественном мире, как и тексты Священного писания. Художник должен был следовать канонам иконографии.
Один из признаков древнерусского искусства
Древнерусские иконописцы использовали … и …
Применялись … и …
Так сформировался один из основных признаков средневекового искусства — каноничность. Древнерусские иконописцы использовали устойчивый набор сюжетов, типы изображения и композиционные схемы, утверждённые традицией и Церковью. Применялись образцы —- рисунки, позднее — про’риси (контурные кальки).
Канон, с одной стороны, … , с другой стороны, …
Канон, с одной стороны, ограничивал творчество средневекового живописца, с другой, был неотъемлемой частью средневековой культуры, дисциплинировал художника, воспитывал зрителя. Высокое искусство иконописи начиналось там, где творческая воля мастера, не порывая с каноном, тем не менее преодолевала его.
Икона, особенности написания
К чему стремились иконописцы?
Пространство иконы
Икона — сложное произведение искусства по своей внешней и внутренней организации, художественному языку и выполняемым задачам. Икона не стремилась к формальному реализму. Напротив, она подчёркивала разницу между высшим миром с приобщившимися к нему святыми и земным бытием, в котором существует зритель. Поэтому икона тяготела к условным формам, к преодолению телесности персонажей и объёмности окружающих предметов. В иконе особенно бросается в глаза подчёркнуто небольшая глубина пространства, переданного в обратной перспективе. Дальний план ограничен золотым (или жёлтым, красным, зелёным, синим) фоном. Это изображение Божественного света. Её непроницаемость в сочетании с обратной перспективой приближала к зрителю изображённое на иконе.
Древнерусская монументальная живопись появилась во времена … при князьях … и ….
Древнерусская монументальная живопись складывалась на основе …
Древнерусская монументальная живопись появилась во времена расцвета Киевской Руси — при князьях Владимире Святом (980—1015 гг.) и Ярославе Мудром (1019—1054 гг.). Древнерусская монументальная живопись складывалась на основе византийских традиций. Киев стал учеником Константинополя. Оттуда приезжали на Русь митрополиты, епископы, священники, а также архитекторы и живописцы, которые привозили иконы и украшенные миниатюрами церковные книги.
главный заказчик строительства и украшения храмов
К какому веку в византийском искусстве сложилась система росписи храма?
Духовную и художественную жизнь Византии определяла Церковь — главный заказчик строительства и украшения храмов. К X—XI вв. в византийском искусстве сложилась такая система росписи храма, которая наиболее точно и полно воспроизводила сущность христианского учения в зрительных образах.
Пмятник, сохранивший монументальную живопись домонгольской Руси.
Когда воздвигнут и при ком? В честь чего?
Кто строил? В какой системе?
Собор Святой Софии в Киеве — древнейший памятник, который сохранил монументальную живопись домонгольской Руси. Он воздвигнут в середине XI в. в честь победы князя Ярослава Мудрого над печенегами. Мозаику и фреску храма выполняли греческие мастера, поэтому оно соответствует византийской системе росписи.
Византийская система росписи храма
Две зоны пространства
Купол, барабан, апсида, стены
Основу византийской системы составляет восприятие пространства храма как «земного неба». Канон в размещении сюжетов Писания, согласованность с литургическим обрядом. Во время церковной службы внимание верующего сосредоточено на двух основных частях храма: пространстве под куполом, где находится амвон, и на алтаре в апсиде. Пространство храма делится на две зоны — «небесную» (купол и апсида) и «земную» (стены и западные столбы). Богослужение символически уподобляется небесной службе.
В «небесной» зоне царит изображение Христа, ибо он, как говорится в Священном писании, «Царь царствующих и Господь господствующих». Христос Вседержитель с Евангелием в руках располагается в центральном куполе Софии Киевской. Мощная полуфигура его заключена в медальон. Его окружают архангелы — небесное воинство.
В барабане центрального купола собора изображены апостолы — ученики Христа. На столбах, поддерживающих купол, представлены фигуры четырёх евангелистов — главных авторов Нового завета, которых именовали также «столпами евангельского учения». Фигура Богоматери Оранты помещена в апсиде Софии Киевской. Монументальность фигуры, высота которой достигает пяти метров, и внутренняя сила образа побудили современников назвать ее Нерушимой Стеной.
Евангельские сюжеты по стенам. В нижней части стен и столбов располагаются изображения святых воинов и Отцев Церкви, мучеников и праведников. Они находятся на высоте, приблизительно равной человеческому росту, и как бы вместе со всеми возносят молитвы к Богу.
Сюжеты, сохранность
В храме Святой Софии в Киеве, в одной из апсид, располагается фреска, повествующая об истории жизни Богоматери. Изображены благочестивые Иоаким и Анна, молящиеся Богу, введение во храм Пресвятой Богородицы, Благовещение (вверху на столбах изображен ангел в белоснежных одеяниях, стремящийся к Марии, изображённой по другую сторону главной арки). Евангельские фрески плохо сохранились, на них были нанесены другие росписи. И только в XIX в. первоначальные фрески были отреставрированы.
Среди фресок собора Святой Софии сохранилось несколько изображений светского содержания. Например, два групповых портрета семьи великого князя киевского Ярослава Мудрого и несколько бытовых сценок — охота на медведя, выступления акробатов.
Фрески древней Киевской эпохи отличаются строгостью следования принципам византийской системы росписи и торжественной монументальностью.
Известно не так уж много имен древнерусских иконописцев: средневековое восточнохристианское искусство в основном безымянно. Художник считался не столько творцом, сколько исполнителем произведения.
Иконография Богоматери
Самые известные
Три типа
На Руси было известно более трехсот иконографических сюжетов изображения Богоматери. Самые известные — «Богоматерь Владимирская», а также «Боголюбовская», «Галицкая», «Грузинская», «Донская», «Казанская», «Муромская» и др. Все многообразие этих сюжетов можно уложить в три основных композиционных типа: «Богоматерь Оранта», «Богоматерь Одигитрия», «Богоматерь Умиление».
Строго фронтальное поясное изображение Богоматери с поднятыми вверх до уровня плеч руками, ладони которых обращены к зрителю, называется «Орантой» (на Руси «Знамение»). «Панагия» — изображение Богородицы типа «Оранта», но в полный рост. Прообразом всех «Панагий» на Руси служила «Нерушимая Стена» в Софии Киевской.
Если Младенец Христос сидит на коленях Богоматери, не прикасаясь к ее щеке, и смотрит строгим взором перед собой, сложив пальцы правой руки в благословляющий жест, — это «Одигитрия». К иконографическому типу «Одигитрия» относятся «Богоматерь Иверская», «Грузинская», «Казанская», «Смоленская», «Тихвинская» и др.
Если на иконе изображена Богоматерь с Младенцем, который прикасается своей щекой к щеке Матери, то это «Умиление». К этому иконографическому типу относятся иконы «Корсунская», «Фѐдоровская» и ряд других. Иконографический канон строго предписывает, на какой руке Богоматерь должна держать Младенца, а, следовательно, к какой щеке будет прикасаться Младенец. Христос тоже может быть изображен в различных одеждах и позах, строго предписано положение Его рук и ног — все это составляет канон той или иной иконы и определяет ее название.
Киевская художественная культура явилась сплавом
Иконы эпохи Киевской Руси
Культура периода раздробленности
Киевская художественная культура являлась своего рода сплавом византийских, западноевропейских и южнославянских традиций. Икон эпохи Киевской Руси сохранилось совсем немного. В период раздробленности в разных княжествах формировался свой особый эстетический климат, вырабатывались собственные художественные идеалы. Этот период породил отличные от киевской культуры искусство Новгорода и Пскова, Владимира и Суздаля, Смоленска и Полоцка, Галича и Владимира-Волынского.
Самая древняя из уцелевших русских икон написана, видимо, при Святополке Изяславиче или Владимире Мономахе (т. е. в конце XI — первой четверти XII в.). Это поясное изображение Святого Георгия из Новгорода. В Новгороде Великом, ставшем в 1136 г. столицей вечевой республики, демократическая торгово-ремесленная среда повлияла на искусство и наполнила его своеобразным жизненным содержанием. В этом смысле типично новгородским можно считать очень большой по размерам образ Святого Георгия в полный рост, происходящий из соборного храма Юрьева монастыря. За спокойной неподвижностью фигуры воина чувствуются его уверенность и мощь. В княжеско-дружинной среде Георгий почитался как Победоносец, покровитель воинов. Одухотворенный образ. Цветовая гамма не насыщена, в ней преобладают алый и коричневый оттенки. В правой руке Георгия — копье, в левой он держит перед собой, как бы демонстрируя, меч, который в средневековой Руси был символом княжеской власти. Икона свидетельствует о том, что русские иконописцы оказались способными учениками византийцев, у которых учились на протяжении столетия.
Народное влияние в новгородском искусстве особенно заметно в иконе «Иоанн Лествичник, Георгий и Власий» (вторая половина XII в.), персонажи которой очень выразительны в своей простоте. Композиция иконы бесхитростна. Фигуры расположены фронтально, неподвижны и никак между собой не связаны. Иоанн Лествичник изображен во всю высоту иконного поля, тогда как его спутники не достают ему до пояса. Наряден ярко-красный фон иконы.
Три князя, при которых расцветает культура и искусство Владимиро-Суздальской Руси
Особенность этой культуры
Во второй половине XII — первой трети XIII в. при князьях Андрее Боголюбском, Всеволоде Большое Гнездо и Юрии Всеволодовиче расцветают культура и искусство Владимиро-Суздальской Руси. Сплавляя воедино художественные влияния Киева, Чернигова и других русских центров, владимиро-суздальские живописцы выработали собственный изобразительный язык, удивляющий изяществом формы, специфической суздальской нарядностью.
Как бы предваряя этот расцвет, в середине XII столетия здесь появилась икона Богоматери с Младенцем византийского письма, привезенная Андреем Боголюбским из Вышгорода, расположенного под Киевом. В 1161 г. это выдающееся произведение искусства, которое предание приписывает кисти евангелиста Луки, стало главной святыней Успенского собора города Владимира и всей владимирской земли - «Богоматерь Владимирская». В том месте, где эта икона совершила чудо, впоследствии была построена резиденция князя Андрея — Боголюбово. А безвестный иконописец изобразил явление Богоматери князю Андрею. Икона стала называться «Богоматерью Боголюбовской». На верхнем поле этой иконы был изображен деисус (от греч. «деисис» — «моление святых перед Христом за человеческий род»).
Из Ярославля происходит выдающийся по мастерству образ Богоматери Оранты, известный под названием «Великая Панагия». Это произведение, связанное с киевской традицией, удивляет изысканностью колорита, обилием золота, рождающим ощущение драгоценности живописной поверхности, погруженностью в вечность. Здесь воплощен идеал царственной красоты той эпохи.
