Средневизантийский период Flashcards
(29 cards)
Средневизантийский период: ?-?
Период иконоборчества. За что ратовали иконоборцы? Памятники искусства этого периода?
(8 в. – 1204 г.). 8 век - период иконоборчества. Иконоборцы ратовали за сугубо абстрактное символическое изображение в храмах или орнаментарное убранство. Памятники искусства иконоборческого периода не сохранились, однако мы можем посмотреть на мозаики, сделанные для мусульманской мечети мастерами из Константинополя.
Как началось иконоборчество?
Что такое иконоборчество? Как оно проходило?
В каком памятнике искусства отражен этот период?
Что произошло после победы иконопочитателей?
В 7м веке Византия пережила череду военных конфликтов с арабами, потеряла множество территорий. Это вызвало недовольство в народе; возникло суеверие, связанное с иконами, ряд религиозных практик, приобретавших черты идолопоклонства. В 826 году император Лев III издал эдикт против почитания икон. Иконоборчество в В. – религиозно-политическое движение 8 - нач. 9 вв., направленное против почитания иконы. Последовали народные волнения. Уничтожение властью императора священных изображений, запрещение писать иконы и преследование иконопочитателей привели к уникальным по масштабу потерям в области древнего церковного искусства. Противостояние иконоборцев и иконопочитателей не утихало в течении столетия.
Восстановивший иконопочитание VII Вселенский Собор (Никея, 787) выразил суть церков иск-ва: для воспоминания событий и поклонения святым. В начале IX в. иконоборчество было возобновлено, с перерывами длилось до середины века. Иконоборцы уничтожали не только правосл. иконы., но и изображения на евагельские темы. Заменялись орнаментами, изображением растительности, архитектуры, кресты – аниконический декор (без образа).
Эта борьба отразилась в памятнике под названием Хлудова (Хлудовская) псалтирь, сер. 9 в. Изображены иконоборцы. Художник сравнивает их с палачами Христа за уничтожение святых образов. После победы иконопочитателей в византийской живописи воцарился единый каноничный стиль.
Складывание канона в византийском искусстве
Период иконоборчества занял примерно 200 лет, иконопочетатели одержали верх. С середины 9го века складывается иконографический канон византийского искусства. Формируется четкая иерархия: купол посвящается Христу, в барабане – пророки и апостолы, на парусах –евангелисты, в конхе – Богоматерь. На стенах изображаются библейские сюжеты, связанные с 12ю главными христианскими праздниками, а на западной стене (где вход) – сцена страшного суда.
Когда византийская живопись достигает своей вершины? Два примера.
Своей вершины византийская иконопись достигает в 12 веке, когда создаются шедевры вроде образа Григория Чудотворца, 12 в. Уже не подражание античности, а разработанный язык в. культуры. Художник делает фигуру почти плоской, акцент на рисунок. Икона Владимирской Божией Матери, 12 в., создана в Константинополе и перевезена в Россию. Глубокая эмоциональность, нежность, скорбь. Образ Богоматери относится к типу «Умиление». Благородный, прекрасный лик Богоматери, в к-ром сочетаются кротость и величие, достоинство и безмерная печаль, контрастирует с открытым, исполненным силы выражением лика Младенца.
Почему византийцы стали обращаться к античным образцам?
Обратим внимание: византийцы стали подражать античным образцам - за более, чем полтора столетия иконоборчества сильно снизился уровень технической подготовки художника. Как заново научиться изображать человеческое тело? Обращаться к классике. Обращение к натуре исключалось, потому что религиозное искусство, в горнем мире.
Владимирская икона Божьей Матери, 12 век
На чем заметно влияние греческого искусства на византийское?
Уроки греческого искусства заметны, например, в классических пропорциях фигур, почти скульптурной передаче объема и в том, что в религиозном сюжете то и дело возникают персонажи из языческих мифологий. Однако подобные фигуры не принимались в серьез, они были декоративными. Стремление художника передать глубину пространства с помощью элементов архитектуры – тоже черта эллинистического прошлого.
Период рассвета для Византии.
Македонский ренессанс
Пример рукописи (свиток)
11 и 12 века, период расцвета для Византии. Каноны, созданные в предыдущий период, получили глубокую философскую и эстетическую разработку. Созданы величайшие произведения в области иконы и книги. Основа византийского искусства оставалась средневековой, но были всплески возврата к античности: «македонский ренессанс», X— XI вв.
В то время в Константинополе изготовляли копии с античных рукописей. Одна из них, иллюстрирующая библейскую историю полководца Иисуса Навина, имеет форму свитка, хотя свитки вышли из употребления еще в IV в. Длинная лента пергамента покрыта разбросанными фигурами и группами фигур: воины в античных доспехах выступают в поход, сражаются, присутствуют при жертвоприношении… Вся поверхность листа превращена в среду действия персонажей: намечены холмы, деревья, здания; прямая перспектива. Предположительно, свиток Иисуса Навина был изготовлен в книгописной мастерской императора Константина VII Багрянородного.
?
Миниатюры Парижской Псалтири (конец IX — начало X в.), очевидно, также скопированы с александрийской рукописи IV в. Каждая миниатюра задумана как самостоятельная картина: находится на отдельном листе и окружена орнаментальной рамкой. На первый взгляд миниатюры изображают античные сюжеты: Орфея, играющего на лире, философа в обществе девушки и ребенка… Однако в действительности на первой миниатюре изображен царь Давид, а на второй — молящийся в одиночестве пророк Исайя. Прекрасная девушка с покрывалом на голове и опущенным факелом, которая стоит за спиной Исайи, — это олицетворение ночи, а маленький ребенок символизирует утреннюю зарю.
Что прооисходит в архитектуре Византии в средневизантийский период?
Что символизирует (отражает) четкое деление пространства наоса на зоны?
В средневизантийский период, примерно с конца 9го века, в В. перестают строить купольные базилики и начинают строить крестово-купольные храмы. Распор купола на барабане можно погасить, сделав подкупольные арки очень широкими. Они становятся цилиндрическими сводами, и у этих сводов есть собственный распор; его тоже нужно как-то гасить. Чтобы его погасить, заполним углы получившегося креста еще четырьмя сводами, расположенными ниже и меньшего пролета. В храме возникает иерархия пространств. Конструкция тектонична – почти вся система сводов видна снаружи. В некоторых храмах нижние части подкупольных столбов заменены колоннами - интерьер перестает быть ячеистым и превращается в единый зал. У крестово-купольных храмов не одна апсида, а три. Литургический обряд был другим. Близкий к современному сложился только к 9му веку, до этого был сложный, требующий, чтобы за алтарной преградой было не одно, а три помещения: в центре алтарь, а по сторонам жертвенник и дьяконник. Новый литургический обряд распространяется по Византии одновременно с крестово-купольным храмом, который не был канонически обязателен, но функционально был больше к нему приспособлен. В XI в. изобрели особую конструкцию крестово-купольного храма, купол которого опирается не на четыре, а на восемь опор. За счёт этого размер купола увеличивался, и церковь становилась похожа на центрические здания ранней Византии.
Четкое деление пространства наоса на зоны - отображение принципа небесной иерархии.
Тип храмов, возникший на Афоне в 11 веке
Своеобразный тип храмов возник в XI в. на Афоне. Лаврский собор, крестово-купольная схема, но очертания не прямоугольника, а трилистника: помимо апсиды с юга и севера выступали полукруглые пристройки. С запада пристроена широкая поперечная часть с маленькими крестовокупольными церквами-приделами в углах. Полукруглые выступы получили название хоров, что указывает на их прямое назначение: там стояли два хора, исполнявшие богослужебные песнопения.
?
Основное внимание уделялось внутреннему пространству храмов. Внешний вид прост, и только в XI в. византийские зодчие начали украшать наружные стены храмов. Храм Панагии Халкеон в Фессалониках (1028 г.) - декоративность фасадов: многоуступчатые плоские лопатки выступают из стены, глубокие ниши окружают окна, под карнизами «щетинятся» уложенные под углом к поверхности стены кирпичи — поребрик. Нарядна и сама кладка: чередование рядов кирпича и светлого камня смотрится как орнамент. Позднее из кирпича стали выкладывать орнаменты.
…сформулировано догматическое учение Церкви о Спасителе, что сразу отозвалось и на учении об иконах…
2-я пол. VII–VIII в. — время складывания средневек. культуры В. и. В VII в. было сформулировано догматическое учение Церкви о Спасителе, что сразу отозвалось и на учении об иконах – было решено представлять Спасителя в человеческом образе, а не как ветхозаветного агнца.
?
Запрет на священные изображения оказал негативное воздействие на изобразительное искусство. Сохранившиеся памятники иконоборч периода свидетельствуют об общем снижении худ уровня произведений. Однако примером того, что эллинистическая традиция не угасла, является мозаика ц. Успения в Никее (не сохр.), созданная после VII Вселенского собора. К первоначальной росписи VII в. относилось изображение в конхе апсиды небесного сегмента с Божественной десницей и исходящими от нее 3 лучами. Вокруг сегмента шла греч. надпись, указывающая на вневременное рождение Божественного Логоса от Отца. В 787 г. изображение Богоматери с Младенцем, уничтоженное иконоборцами, было восстановлено. Центральный луч падает на нимб Богоматери, Которая держит Младенца перед грудью. Слегка вытянутые пропорции, мягкие, округлые контуры, легко ниспадающие мелкие складки одежды.
Главный итог борьбы иконоборцев и иконопочитателей
Главным итогом борьбы иконоборцев и иконопочитателей стало завершение процесса становления империи как правосл. гос-ва, начало к-рого относится к эпохе имп. Юстиниана I. К-поль вновь стал главным художественным центром; преобладает столичное искусство, основанное на эллинистических традициях; восстанавливаются уничтоженные росписи; выработана сис-ма храм декорации, соответствующ литургическому характеру церк пространства.
?
В период правления Македонской династии, с началом широкомасштабного строительства и украшения церквей, были выработаны все основные формы визант. искусства, сложился его неповторимый стиль и образный язык. Росписи собора св. Софии в Фессалонике. Мозаики относятся к неск. периодам: в своде вимы изображение креста, выполненное в иконоборческое время; в куполе Вознесение (880–885); в конхе апсиды — Богоматерь с Младенцем на престоле (рубеж XI–XII вв.). На фоне живописи К-поля, ориентированной на эллинические образцы, мозаики купола Св. Софии выглядят провинциальным анахронизмом. В зените купола — возносящийся Христос в медальоне из концентрических кругов темно-синего цвета с белым центром, поддерживаемый 2 ангелами. На склонах свода между высокими деревьями изображены апостолы. В центре — фигура Богоматери Оранты, выделенная 2 деревцами, и 2 ангела, указывающие апостолам на возносящегося Спасителя. Стиль мозаик с неправильными пропорциями фигур, угловатыми жестами, неподвижными выражениями ликов и подчеркнутой декоративностью цвета отвечает вост. вкусу.
Македонский ренессанс - что это такое?
В противоположность экспрессивному характеру Востока, в визант. живописи ведущим становится классическое направление. Искусство 2-й пол. IX–X в., известное гл. обр. по памятникам книжной миниатюры, в к-рых широко практиковалось копирование образцов, восходящих к античности, получило название «македонского ренессанса».
Парижская Псалтирь, Давид и Голиаф, 9 век
?
О монументальной живописи македоского возрождения можно судить по неск. мозаикам собора Св. Софии в К-поле. Святые отцы изображены в нишах на золотом фоне и темно-зеленом поземе с орнаментальным украшением. Изображения сопровождаются колончатыми черными надписями крупными буквами. Высокие фигуры (ок. 2,5 м) поставлены строго фронтально, взгляды направлены перед собой. В левых руках у святителей кодексы, правыми придерживают их или благословляют. Массивные фигуры с одинаковыми скульптурными лицами, присутствует характерная античная тяжеловесная пластичность. К этому периоду в Св. Софии относятся также композиция с изобр. Христа в тимпане над главными дверями, Богоматери над входом в нартекс и мозаика с изображением имп. Константина IX Мономаха и последней представительницы Македонской династии имп. Зои, подносящих дары Христу.
Иконопись македонского периода
Для иконописи македонского периода характерны те же тенденции, что и для книжной миниатюры и монументальной живописи. В этот период происходила активная разработка и фиксация иконографических схем, формировалась типология моленного образа, оттачивался стиль. Иконы «Апостол Фаддей, царь Авгарь с избранными святыми» и «Умовение ног» из мон-ря вмц. Екатерины на Синае, отразили преобладавший в X в. стиль, восходящий к античности. В поясных иконах («Свт. Николай») и («Ап. Филипп») (обе X–XI в., мон-рь вмц. Екатерины на Синае) отражены черты сложения нового художественного языка, в к-ром исчезает чувственное, уступая место идеализированной, одухотворенной красоте. Для икон XI в. типичны золотой фон, удлиненные пропорции фигур, изящные жесты, выразительные сосредоточенные лики.
Искусство Комниновской династии - общее.
Комниновский стиль
Столичная живопись этой эпохи известна главным образом по…
Искусство Комниновской династии - совершенства достигли все виды изобразительного искусства. «Комниновский стиль» отражает созерцательное, утонченное искусство, верное классической основе, к-рое культивировалось в придворной просвещенной среде столичной аристократии. Влияние к-польского искусства распространилось по всей правосл. ойкумене. Столичная живопись этой эпохи известна гл. обр. по книжной миниатюре.
Распространение визант. искусства комниновского времени как бы раздвинуло границы империи. Наиболее близкими столичному искусству В. и. являются памятники Македонии.
Церковь святого Георгия в Курбиново (Македония), 12 век
?
Памятником столичного искусства являются мозаики ц. Успения Богоматери мон-ря Дафни (ок. 1100), расположенного недалеко от Афин. Система росписи следует плану, типичному для македонской эпохи. В куполе — полуфигура Пантократора, в простенках барабана — пророки. В алтарной апсиде — Богоматерь на престоле, по сторонам от к-рой в нишах — архангелы. В конхе жертвенника — полуфигура св. Иоанна Предтечи, в конхе диаконника — поясное изображение свт. Николая. Сцены евангельского цикла от «Поклонения волхвов» до «Уверения Фомы» расположены на стенах наоса. Помимо сюжетных композиций стены украшены многочисленными образами святых. Изображение в наосе праздничных Богородичных композиций, а также выделение в отдельную сцену помимо «Рождества Христова» и «Поклонения волхвов», подчинено теме прославления Богородицы, к-рой посвящен храм. Этой же теме соответствуют сюжеты в нартексе, связанные с детством Богоматери. Композиции изобилуют множеством конкретных деталей, как правило, это позы и жесты, придающие реальность действию. Стиль этой росписи наиболее последовательно среди всех сохранившихся памятников XI–XII вв. воплощает эллинизирующие традиции. Пропорции фигур, черты ликов, характер движения отличаются естественностью, изяществом.
Рукописи светского содержания в период иконоборчества продолжали украшать миниатюрами. Пример.
Что было изобретено в 8 веке?
9, 10 века - происходит формирование …
Рукописи светского содержания продолжали украшать миниатюрами. В 753–754 гг. в К-поле был создан кодекс астрономических таблиц Птолемея. Таблицы украшают изображения солнца, луны, знаков зодиака, ветров; их стиль и иконография восходят к классической традиции. В VIII в. изобретен минускул — более экономичный и быстрый тип письма. На протяжении IX и части X в. формируются новые принципы книжной декорации. Помимо миниатюр появляются орнаментальные инициалы и заставки.
Иконы, опирающиеся на апокрифические тексты
Наряду с использованием «типовых» иконографических схем в иконах встречаются редкие варианты сюжетов, опирающиеся на апокрифические тексты. На иконе «Рождество Христово» (нач. XII в., мон-рь вмц. Екатерины на Синае) в миниатюрных сценках, расположенных на фоне плавно очерченных отрогов горок, подробно воспроизведено место из Протоевангелия Иакова, где говорится о Рождестве Спасителя с такими эпизодами, как «Елисавета, укрывающаяся с младенцем Иоанном в горе».
Иконография - это
строго регламентированная система изображения персонажей или сюжетных сцен.
Вероятно, вскоре после окончания эпохи иконоборчества были написаны и украшены миниатюрами 3 псалтири с иллюстрациями на полях
Вероятно, вскоре после окончания эпохи иконоборчества были написаны и украшены миниатюрами 3 псалтири с иллюстрациями на полях: Хлудовская (сер. IX),ПантократораиПарижская. Их иллюстрации по стилю близки друг другу и восходят к традициям раннехрист. миниатюры. В них наряду с буквальными и историческими появляются т. н. типологические иллюстрации, ставящие в соответствие событиям ВЗ события НЗ. Принято считать, что непосредственный прототип Псалтирей с иллюстрациями на полях сложился в кон. VIII — 1-й пол. IX в. в сиро-палестинской среде, а первые Псалтири подобного типа появились во 2-й пол. VI–VII в. Такую редакцию Псалтири, с миниатюрами, комментирующими текст и расположенными только на его полях, иногда называют «монастырской» в противовес «аристократической» редакции с буквальными и историческими иллюстрациями, занимающими отдельные страницы. В дальнейшем обе редакции иллюстрированной Псалтири существовали в Византии параллельно. В Хлудовской Псалтири и в Псалтири Пантократора есть изображения иконоборцев.Парижская Псалтирь, сер. X в. - одна из самых известных рукописей эпохи македонского ренессанса. Содержит 14 полностраничных миниатюр в широких орнаментальных рамах. Классическая архитектура фонов, аллегории, светотеневая моделировка фигур и одежд - подражание произведениям античного искусства.
