Преп. Андрей Рублев иконописец Flashcards
(28 cards)
Как наполнить легендарный образ реальным содержанием при отсуствии прямого авторского свидетельства (3)?
Историч источники: исторические документы, русская духовная культура и идеи времени 14-15 в, композиция, рисунок, краски + мысленный фотошоп утрат и поновлений.
Историч док-ты и факты (3)?
Исторические документы/факты:
- 1е упоминание - монастырские вкладные книги 1639 и 1673 гг, восходящие к Отписным ризным книгам 1574-1575 гг. - нет упоминания авторства, упоминание драгоценного оклада Ивана Грозного
- Сказание о святых иконописцах - конец 17-18в (часть иконописных подлинников и др сборников), в нем ссылки на:
- 41е правило Стоглавого СОбора 1551г - “писати… как греческие живописцы писали и как писал Ондрей Рублев и прочие пресловущии живописцы”
- житие преп Никона Радонежского (глава о Данииле, разночтения)
• Житие Свв Сергия и Никона Радонежских - 1442 - Св Никон пригласил Андрея и Даниила расписывать Троицкий Храм над мощами Преподобного
Версии (3)
Вместе с иконостасом - Деисусный, праздничный и пророческий ряды Троицкого иконостаса (вместе с росписями собора), вкл Троицу - историческая логика + аналогичные худ приемы (искусствоведческий анализ м б суъективен + анализ реставраторов (близость состава красочных пигментов и особенностей рисунка)
- версия - создана раньше для дерев храма до каменного, нет подтверждений
- версия Плугина по авторскому прочтению Вкладных книг ТСЛ - икона+оклад = вклад Ивана Грозного (м б из Звенигорода).
- Пискаревский летописец: Грозненский оклад сняли на написанную копию, новый Годуновский одели на оригинал.
- Николаева - трактовки Вкл книги не достаточно (анализ формулировки)
- Троицкая повесть о Казанском взятии -Иван Грозный приезжал к Троице, образ которой украсил…
- Полное Собрание русских летописей - о крещении Ивана Грозного (приложили младенца к Троице)
- Копия из Вознесенского Собора в Коломне (1513 - еп Митрофан мог видеть в ТСЛ)
Бытование
многократные поновления (записи и счистки). Наиболее устойчивы к щелочи пигмены с белилами
- смена окладов
- в 1904-1905 - 1я расчистка
- 1918, 1926, 1931 - реставрации
Под микроскопом:
прозрачность красок - механические потертости (см одежды Отца)
- авторский грунт сохранен (кроме полей)
- почти полностью утрачена позолота - нимбы, фон, поля
- изображение чаши, золотые разделки
- контуры палаток, лещадки горок, дуб из разных записей, позем, престол
- смыты тороки, утоньшение красочного слоя живописи, потерты охрения, движки, описи, сдвинут зрачок, кисти, ступни теряют форму.
- родной ассист - на крыльях и на сидениях
- красные посохи в руках
- нимбы счищены до левкаса, верхняя часть престола - без красочного слоя
Технология написания (на чем, левкас, рисунок, краски, набросок)
3 доски, 2 полотна паволоки
- высококачественный левкас - мел, кальцит, белковый клей, спец инструмент для разравнивания, шлифовка
- подготовит рисунок - уголь + желток или камедь. Без прориси, композиция прямо на доске
- краски: минералы+желток. Цветные земли (желтая охра, зеленый глауконит (празелень)), киноварь, ларузит, азурит, гематит, свинцовые белила, краски из растений и насекомых. Нет чистых цветов - смешанные пигменты. Ограниченная палитра - большое количество смесей
- набросок углем, рисунок кистью, вызолочение нимбов,фона и полей, наводка нимбов иглой, роскрышь (с деталей дальнего плана, детали сразу на каждой части). Цвет набирался слоями, высветления, описи, лики и открытые части тела в конце (санкирь, охрения, выслетления, описи, черные зрачки, тороки, посохи, кайма).
Сюжет и толкования
Гостеприимство Авраама
Троица Спаса Преображения на Ильине ул
- Гостеприимство Авраама. Кто эти странники? 1й вариант: Господь Иисус Христос и 2 Ангела - помощника. Тогда 1 Ангел выделяется над другими + кресчатый нимб,
- большинство дошедших до нас икон 11-14 вв - выделенный центральный Ангел. Самое раннее надписание Троицы - Псалтырь из константинопольского Студийского монастрыря ок 1066г., клеймо западных врат собора Рождества Богородицы в Суздале, 1230 + икона 14в из ГТГ.
- изменение в толковании - 9-10 вв - Новые каноны в богослужебном обиходе.
- новая краткая иконография - рукопись Теологических сочинений Иоанна 6 Кантакузина, 1370-1375, последователя исихазма (непосредственное обожение)
- Троица Спаса Преображения на Ильине ул., 2 византийские иконы, Авраам и Сарра наверху между Ангелами, элипсовидность композиции
- 1409 г - Троица из храма Зосимы и Савватия из ТСЛ - круговое построение композиции.
- клеймо Архангел Михаил с Деяньми - Архангельский Собор Московского Кремля, ок 1399. М б это раннее произведение художника (время росписи храма Феофаном Греком).
Образы и символы
а) опирался на живую художеств традицию
б) новизна - в оригинальной расстановке традиционных элементов, в смысловых и художественных акцентах
в) опыт аскезы и молитвенного подвижничества
г) иконография как опыт духовного созерцания, откровение при взгляде на икону
д) символический смысл иконографии, отказ от библейской повествовательности (нет места для других фируг)
е) резкий перепад масштаба переднего и заднего планов (сосредоточенность на Ангелах)
ж) круг, встроенный в композицию, взгляд все время перетекает, через него уравнивание не меньше изокефалии (единообразия поз и жестов)
з) перекрестие на нимбе Ангела - Сына (следы авторской киновари на позолоте). Трактовка фигур как Отца, Сына и Святого Духа
и) смысловой центр - голова тельца в жертвенной чаше, в чаше из соседних Фигур и Сын.
з) отверстие в Престоле (как для мощей)
и) м б был треугольный евхаристический хлебец, которого касался 3ий Ангел (есть на иконе из Коломны)
к) палатки над Богом (домостроительство), Дуб над Сыном (крестная смерть), горки над Духом (восхищения духа, духовное восхождение)
л) цвет: пурпуп хитона с золотым клавом, голубой гиматий; неопределенное мерцание 1ой ипостаси, празелень на гиматии Духа (животворящая сила). Везде небесный голубой.
Похвала Преподобному Сергию
а) в первую очередь образ для моливы
б) прообраз и образец совершенной любви и единства
в) учение Паламы о преображении человека через сообщаемость божественных энергий - вдохновляло и Преп. Сергия, и преп. Андрея.
г) побеждение страха перед разъединенностью и ненавистью мира перед иконой (актуализация)
д) Троица как свидетельство служения преп Сергия (по плодам их…)
Догматика
- Неслиянная и нераздельная, единосущные и равносущные ипостаси
- Обострившийся вопрос из-за вопроса филиокве и Флорентийской унии 1439
О Преп Андрее:годы жизни, чей ученик, иконописная традиция, ее почвенность. Где родился, постриг? Первое упоминание - где и с кем работал? Второе упоминание - где и с кем работал? 3е упоминание - где и с кем? 4я работа, известная по летописям, и кончина.
• 1427 -
Рублев не был прямым учеником Феофана. Он вышел из традиции московской живописи, и, скорее всего, его учителем был Прохор с Городца.
- Родился в Московском княжестве/ Великом Новгороде в 1340 -1370х гг. Монашеский постриг принял, вероятно, незадолго до 1405 года в Андрониковом монастыре при Андронике Московском.
- Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества
- Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом (монахом) Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле. В перечне имён в летописи он назван последним, то есть он был младшим[7].
- Второй раз в летописи Андрей упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего три года, а у Андрея уже появились помощники и ученики, к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный стиль.
- В 1420-х годах Андрей упоминается в третий раз: с Даниилом Чёрным он руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Эти росписи не сохранились. В 1411 или 1425—1427 годах он создал свой шедевр — «Троицу»
- Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре, где весной 1428 года выполнил свою четвёртую известную по летописям работу — фрески Спасского собора. Похоронен возле колокольни в Андрониковом монастыре (Спасский собор).
Звенигородский чин: кто изображен, история обретения, стиль, отличие, работа с красками, особенности Ап. Павла, особенности Спаса, на какую работу похоже. Почему приписывается Рублеву (линии, композиция, красота, концепция). Отличие от Феофана.
Узловой памятник моск живописи
- 3 осн изображения + 2 архангела, 2 апостола, Василия Великого и Иоанна Златоуста
- Нашли в сарае около Усп Соборв Спаса, Арх Михаила и Ап Павла, 1918, доска с переписанным Иоанном Предтечей в храме - чин происходит из Зв
- Ближе к Византии - ощутимый рельеф с невесомостью
- Пространственный разворот фигур
- Отличие - повышенная роль силуэта, свежесть колорита, интенсивность светлых красок, эмоциональность каждого образа (в Византии более закрытые и величественные)
- Тонкий слой светлой охры, нет теней, средний тон и освящённые места.
- Ап Павел - кофейный гиматий
- Пропорции Спаса меньше, внешняя красота и благородство с внутренней одухотворённостью, м б приписан Рублеву
- Масштабность образа с его тонкой поэтичностью (см русские иконы 12в)
- Можно сравнить с работой Рублева во Владимире
- Деисусный чин из Звенигорода приписывается Рублеву не по документам, а лишь по стилистике. Три иконы: Спас, архангел Михаил, апостол Павел. Линии рисунка закругленные, плавно льющиеся, выявлена пластика форм, композиция строится так, что возникает ощущение отдаленности, отрешенности изображений от зрителя. Лик Спаса чуть уменьшен, отнесен далее вглубь по сравнению с Михаилом и Павлом. Просветленной душе соответствует внешняя красота. Концепция Звенигородского чина – размышления и моление вселяют светлую надежду. Концепции Феофановского (?) чина из Благовещенского собора – побуждение к достижению духовой гармонии. Здесь, тема жизненного пути, познания его цели, в отличие от произведений Феофана, перестает восприниматься как мистическое озарение. Спас Рублева прозревает небо на земле, и молящийся духовно возвышается и преображается.
А что в Благовещенском соборе в Кремле?
Благовещенский Собор (младший работник с Феофаном Греком и старцем Прохором с городца.
Успенский собор во Владимире. Время росписей, работники. Что сохранилось? А какой Страшный Суд, его стилистика.
- Главный датированный памятник в им-все 1400-1410 гг
- Иконник Даниил (старший) и Андрей Рублёв
- Своды и люнеты центрального креста (Крещение, Преображение, Сошествие Св Духа), жертвенник - Иоанн Предтеча. Свод над Хорами - Введение во храм и Жертвоприношение Иоакима и Анны
- Лучше всего сохранились фрески в западной части храма. Это фрагменты композиции Страшного суда.
- Несколько фигур святых в алтарной росписи и наосе
- Росписи основного художника - Даниила в алтарной части отчасти сохраняют пафос 14в, масштабность, вдохновение (похоже на Хитрово Евангелие).
- Страшный Суд - легкость форм, плавные эластичные линии силуэтов. Скорее всего Рублёв - плавность, безукоризненность непрерывной линии. Форма на едином дыхании. Композиция - тончайший ритм очертаний. Формы замкнуты и мастерски вписаны. Идеальных масштаб, круглящиеся очертания в гармонии с архитектурой. Классические принципы византийской храмовой декорации. Пр - этимасия на оставшейся части люнета.
- Более стилизованные и манерные, чем в Звенигороде (?). Миндалевидный силуэт, крошечные ступни, циркульнокруглые головы с большими лбами и мелкими чертами ликов.
- Страшный суд: светлая надежда с печалью о грехах мира, рубеж, который нужно пройти. Умиление, радостнотворный плач.
- На своде и центральном нефе, под хорами, представлена фигура Христа в ореоле из серафимов: правой рукой он указывает путь праведникам, левой – грешникам. Тут же изображены символы четырех царств. Лобовая стена свода в центральном нефе украшена изображением Престола уготованного, по сторонам изображены Петр, Павел и ангелы. Остальные 10 апостолов написаны на склонах этого свода. На самой арке – трубящие ангелы. Над одним из ангелов изображена огромная кисть руки, держащая души праведников. На той же арке - пророки Давид и Исаия в медальонах. На южном столбе – группа праведных жен, идущих в рай. На южной арке центрального нефа – группа святителей. В южном нефе на северном склоне свода развернута композиция: Петр ведет праведников в рай. Павел указывает путь в рай. На одной из стен, под сводом, изображены врата рая и херувим с огненным мечом. На противоположной стене – Богоматерь с предстоящими ангелами. На третьей стене – Лоно Авраамово. В левой, северо-западной части был изображен цикл мучений грешников в аду, но он не сохранился. В Успенском соборе работали два художника – Андрей Рублев и иконник Даниил. Рублев выполнил изображение Христа среди серафимов, трубящих ангелов, символы 4 царств, Этимасию с Петром и Павлом, лики праведников, Исаии и Давида. Его рисунок строгий и точный. Он избегает смелых ассиметричных сдвигов, пользуется параболическими линиями, его излюбленная композиционная формула - круг, потому что она самая ясная и спокойная. Ангелы, апостолы и праведники полны приветливости, они готовы помочь и прийти на помощь. Художники решительно порывают с византийской традицией изображения Страшного суда как возмездия. Они очеловечили все образы и заставили отчетливо звучать эмоциональные ноты.
- В творчестве Андрея Рублева формируется созерцательный, поэтический образ. Происходит сложение интонации светлой печали, противопоставление земной жизни и сияния грядущего небесного блаженства. В отношении формы наблюдается новое обращение и эллинистической традиции, к ее идеальной гармонии композиции, цвета и красотой обликов.
Иконостас из Успенского собора Владимира (артель, особенности), Богоматерь Владимирская, самые ранние работы и их особенности.
Во Владимире в Успенском соборе Рублев и Даниил Черный стояли во главе большой артели художников, создавшей грандиозный иконостас, включавший деисусный, так называемый Васильевский чин, праздничный и пророческие чины. Эти иконы писались несколькими художниками по прорисям главных мастеров уже в начале 1408 г. В отличие от феофоновского чина, где акцентировался момент откровения славы Божьей, рублевский чин решен как процессия святых, идущих ко Христу с молением и надеждой.
- Богоматерь Владимирская - свободная копия с аналогичным размером доски, красота контура, выразительность жеста, деликатность цветовых сочетаний.
- Возможно, что самой ранней из сохранившихся работ Рублева являются миниатюры Евангелия Хитрово. Им присуще: пластика форм, идеальное соотношение пропорций, владение византийской художественной традицией и русской (цельная обобщенная линия силуэта) светлые и сильные краски. Однако, в миниатюрах формы более весомы, чем в «Троице», условное пространство выявлено сильнее, а в выражении ликов больше активности. Поэтому эти миниатюры могли быть написаны и не Рублевым.
Что в общих чертах известно о жизни Андрея Рублева?
О жизни Андрея Рублева известно очень немного. Рублев стал иноком, а затем соборным старцем Спасо-Андроникова монастыря (следовательно, Андрей — это его монашеское имя). Все сохранившиеся известия о Рублеве связывают его имя с Москвой или с выполнением московских заказов, что находит подтверждение в местонахождении уцелевших произведений мастера и его ближайших учеников. Одна из работ мастера - левая часть икон праздничного ряда Благовещенского иконостаса.
Выдающимся произведением искусства является «Преображение». Мастер истолковывает здесь тему Фаворского света в духе учения исихастов (от греч. «исихия» — «внутреннее спокойствие», «безмолвие», «созерцание»). Рублев не изображает ослепительные световые полосы и длинные лучи, но вся икона светится как бы изнутри мягким серебристым свечением. Контуры одежд и голов апостолов, смыкаясь с верхним сегментом круглой «славы» Христа, образуют дугу, обращенную концами вниз. Возникает образ круга. Христос и пророки как будто парят в самом верху иконы.
Вскоре после 1410 г. Андрей Рублев и Даниил Черный в содружестве с неизвестными нам иконописцами создают иконостас в Успенском соборе во Владимире. Он состоял из трех рядов, общая высота которых достигала почти шести метров. Ничего подобного Московская Русь не знала не только до этого, но и многие годы спустя.
Подлинным шедевром во Владимирском иконостасе считается икона «Апостол Павел» из деисусного чина. Апостол в зеленом одеянии изображен в легком движении сжимающим в руках Евангелие и с выражением глубокого раздумья на лице. Вытянутые, удлиненные пропорции придают фигуре стройность и невесомость. Скорее всего она принадлежит кисти Рублева.
В 1918 г. в дровяном сарае близ Успенского собора в Звенигороде были обнаружены три иконы — «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел», известные с тех пор под названием Звенигородского чина. Они входили когда-то в состав девятифигурного деисусного чина, написанного Андреем Рублевым в начале XV в. для дворцовой звенигородской церкви князя Юрия Дмитриевича. Звенигородский чин принадлежал к самому распространенному даже в XV столетии типу деисусных композиций — полуфигурному (поясному).
Спаситель на звенигородской иконе Рублева являлся не в сиянии славы, а в облике «совершенного человека». Несмотря на фрагментарность сохранившейся живописи (лик и небольшая часть торса), это произведение очаровывает внутренней красотой образа. Фигура Спаса дана в плавном, почти незаметном движении. Его торс несколько развернут вправо. Виден легкий изгиб шеи, лицо Христа изображено почти фронтально.
Общее. Когда была написана?
Мнения о предназначении иконы?
Где икона находилась первоначально?
«Троица» — самая совершенная среди сохранившихся икон Андрея Рублева — была написана мастером, по предположениям специалистов, в первой четверти XV столетия. Есть мнение, что Рублев создавал ее для иконостаса каменного соборного храма Троице-Сергиева монастыря. Однако дошедшие до наших дней документы свидетельствуют, что икону подарил монастырю Иван Грозный в XVI в. Первоначально «Троица» входила в состав иконостаса Успенского собора на Городке в Звенигороде, т. е. в один иконный ансамбль со Звенигородским чином; в этом убеждают ее размеры.
С личностью и деятельностью какого святого связано почитание Троицы на Руси?
Как это связано с иконой Рублева?
Почитание Троицы на Руси было связано с личностью и деятельностью Сергия Радонежского, который создал Троицкий монастырь. Вероятно, Рублев писал свою икону «в похвалу» Сергию, чьим последователем он являлся.
Сюжет иконы
Как обычно изображался этот сюжет и чем отличается трактовка Рублева?
Символы на иконе. Как мастер изобразил триединство?
По книге Бытия, сюжетом ветхозаветной Троицы является прием и угощение старцем Авраамом и его женой Саррой трех таинственных странников, в образе которых явился библейскому патриарху триединый Бог. Путники (которых стали изображать в виде ангелов) предсказали Аврааму рождение сына Исаака. Обычно художники, иллюстрируя этот эпизод Священной истории, сосредоточивали внимание на подробностях события, изображали Авраама и Сарру, подносивших угощение, а также слугу, «заклающего тельца». Рублев, взяв за основу византийскую иконографическую схему, подверг ее переосмыслению и создал нечто абсолютно новое и оригинальное. Сосредоточив действие вокруг трех ангелов, беседующих перед трапезой, в центре которой высится чаша с головой тельца — символ крестной жертвы Христа.
Странники не общаются с Авраамом, а как бы пребывают в молчаливой беседе. Перед ними не пиршественный стол, а священная трапеза, не фрукты и хлебцы, а чаша причастия. Любовь и согласие трех. Рублеву удалось показать Троицу как триединство.
