Московское княжество 15в Flashcards
Типичная раннемосковская архитектура
Успение на Городке и Рождественский собор Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, Троицкий собор в ТСЛ, Спасский собор Спасо-Андроникова монастыря в Мск
Особенности Успения на Городке
Есть хоры. Другие монастырские.
Что за собор ? Когда освящен? Какой в плане (столпы, апсиды, компартементы, прясла, композиция)? Отсылки к какой архитектуре? Выразительные ср-ва? Типично москвоские эл-ты? Какие еще влияния? Сохранился силуэт? Какие наружние украшения? Что с живописью? Как устроен внутри? Тип иконостаса и его программа. Столбы.
Спасский собор Спаса-Андронникова монастыря. 1427 г - освящен. В плане 4х столпный, 3х апсидный, пониженные угловые компартементы, центральное прясло выше боковых, пирамидальная композиция, квадратный в плане наос, абсолютно классический крестово-купольный план. Воспоминания о домонгольской арх-ре, новая декорация. Композиционные отсылки к балканской арх-ре (см Грачаницу) . Возносится посредством кокошников/ложных закомар (верхний ярус кокошников - абсолютно декоративный) и килевидных закомар (типично Мск). Влияние Владимира - белый камень (известняк=мягкий камень, можно резать), декоративные рельефы, декоративный перспективный портал у каждого входа. (NB: сейчас если стоим лицом к алтарю внутри, правый портал заложен). Силуэт - немного другой, многие ученые реконструируют галерею. Снаружи: пиловидный орнамент (“танчики”), окна вытянуты, обрамлены тонкими колонками (см апсиды). Апсиды декорированы тонкими тягами (см Владимир). Нет аркатурно-колончатого пояса. Есть утонение (шаг внутрь) стены, импосты, колонны раскрепованы. Был росписан целиком, осталось 2 фрагмента (в оконных откосах в восточной части), горел в 1812г, обрушился купол. Внутри традиционен: углов ячейки низкие, центр высокий, пирамидальная композиция читается. Тябловый иконостас (не сохранился). NB! В Успении на Городке - между столбами. На столбах изображения вкл программу иконостаса. Столбы восьмигранные.
Что за собор? Где находится, чем замечателен? Когда и кем построен, кто содействовал? Какой в плане? Материалы? Особенности (порталы, окна, композиция, лопатки, пилястры, закомары, кокошники, форма купола). Как украшен снаружи? Высота? Архитектурные формы? Особенности стен и барабана Особенности плана?
Главный соборный храм и древн сооруж Троицкого мон-ря, 1е каменное здание Лавры. Построен в 1422-23 гг преп Никоном на месте 1й деревянной церкви при содействии кн Юрия Дмитриевича Звенигородского и Галицкого (сына** **Св** **Димитрия Донского). В плане: классический крестово-куп с 1 главной и 2мя невыс апсидами на подклете из бел каменных блоков. Перспективные порталы+щелевидные окна (массивность композиции), плоские широкие лопатки с 3х частн делением (конструктивные пилястры), килевидные закомары, опирающиеся на пилястры + уступ. 2 ряда кокошников у осн барабана купола древней шлемовидной формы. Украшения: орнаментальный пояс из 3х лент высеченного плетеного узора на фасаде, алтарных апсидах и барабане купола. Высота до верха креста 30м. Простые компактные формы, апсиды почти не выступают. Стены имеют наклон внутри до 45см. В барабане 10 окон вместо 8. Столпы сдвинуты к востоку, глава смещена к алтарной части, порталы расположены ближе к апсидам.
Когда Московское княжество вступило в новый период истории (Иван III)? Что предстояло сделать Ивану III?
«Лицом» и центром этого государства стал ??? — резиденция великого князя и митрополита Московского.
Перестройка ^ началась со строительства … (чего и в каком году)?
В конце XV в. Московское княжество вступило в новый период своей истории. Ивану III предстояло завершить дело нескольких поколений московских князей и собрать все русские земли. Москва при Иване III превратилась в столицу огромного и сильного государства. «Лицом» и центром этого государства стал Кремль — резиденция великого князя и митрополита Московского. Кремль, однако, нуждался в перестройке, которая началась в 1472 г. с возведения Успенского собора — главного храма Москвы.
Что это за собор? Когда был сооружен первый Успенский собор? Каким он был? При ком? Кому принадлежала инициатива строительства?
Какие архитекторы первоначально возглавляли строительство? Какая должна была быть особенность нового собора? Что помешало осуществлению задуманного?
Новый архитектор Успенского собора.
Когда было звершено строительство?
Успенский собор Московского Кремля. Новый собор заложили на месте старого, сооружённого ещё в 20-е гг. XIV в. при Иване Калите. Летописец сообщает, что инициатива строительства принадлежала митрополиту Филиппу, который взялся за организацию работ и сбор средств. Возглавили строительство мастера Кривцов и Мышкин. По размерам будущий собор должен был превосходить все существовавшие тогда церкви Северо-Восточной Руси. В 1474 году стена собора обрушилась от землетрясения – зодчие допустили ошибки при строительстве (возможно, плохой раствор и тонкие стены). После этого Иван III решил найти новых зодчих из числа итальянских архитекторов. Это был Альберти Фиораванти из Болоньи. Через четыре года, в 1479 г., строительство было завершено.
План Успенского собора. Особенности нового Успенского собора, декоративные элементы (8)
Какая задача была построена перед Аристотелем (Альберти Фиорованти) в плане внешнего вида собора? Почему? Как изменилась кладка? В чем новшество Фиорованти?
Какие важные события происходили в Успенском соборе? Какое внутреннее убранство?
Отличия от Владимирского собора. План (зал/крестово-купольный)
Белокаменный, пятиапсидный (апсиды с ю и с закрыты пилонами), пятиглавый, 12 квадратов внутри, под крестовыми сводами. Его высокие гладкие стены, расчленённые на широкие вертикальные лопатки, трактованный как пилястры, украшает аркатурно-колончатый пояс. Входы в собор обрамляют порталы. Венчают стены полукружия закомар. Традиции древнерусской архитектуры. (???). Перед Аристотелем Фиораванти была поставлена задача построить новый собор по подобию владимирского Успенского собора. Но! Использовался кирпич: в столпах, сводах и барабанах, но так, чтобы белокаменная кладка не потеряла вида, стены укреплены железными сваями. Фиорованти впервые применил крестовые своды и внутристенные и проемные связи + дополнительные арки за алтарем для разгрузки купола, поэтому в центральной и западной части тонкие круглые столлпы - ПОЯВЛЯЕТСЯ ЗАЛЬНОСТЬ НАОСА, НЕ ТИПИЧНАЯ ДЛЯ ДР АРХ-РЫ. Цель: подчеркнуть историческую преемственность русской государственности. «Москва — второй Владимир и третий Киев». Здесь венчались на царство цари и императоры. Кроме того, в Успенском соборе находилась главная православная святыня всей России - икона Владимирской Божьей Матери. В 1481 г расписан Дионисием (сохранились отдельные изображения).
Сочетание традиционности и оригинальности. На первый взгляд кажется, что сходство московского собора с его владимирским образцом очевидно: то же величественное пятиглавие, гладь белокаменных стен, аркатурно-колончатый фриз, спокойный ритм полукружий закомар. Но итальянский мастер не стал копировать план владимирского собора, но «обложи же церковь продолговату полатным образом», то есть заложил основу для создания небывалого на Руси храма, подобного парадному светскому залу.
Характерной и оригинальной особенностью архитектуры московского Успенского собора стало то, что ветви центрального креста, образуемого пересечением главных нефов, не выделяются по ширине и высоте, в результате чего план собора оказывается разделенным на одинаковые квадраты. Храм, по существу, не является крестово-купольной постройкой с ярко выраженной игрой объемов разновеликих частей здания, столь характерных для византийских и русских храмов. Все вертикальные прясла стен равны между собой, что рождает ощущение монолитности объема, подчеркивает выразительность фасадов здания.
Что? Функция. Кто строил?
Какие художественные приемы применены? Чему это способствовало?
Общее описание (объем, апсиды, аркатура, закомары, главы, столбы).
Что изменилось в 16 веке?
Благовещенский собор (1484— 1489 гг.), домовую церковь великого князя, строили мастера из Пскова. Они применили здесь художественные приёмы различных архитектурных школ, существовавших на Руси, — древней владимирской и, конечно, близкой им псково-новгородской. Это должно было подчеркнуть общерусский характер кремлёвской архитектуры. Основной объём собора имел форму куба. С востока к нему примыкали три апсиды. Ряд лёгких декоративных полуколонок опоясывал всё здание. Закомары имели особую, килевидную, форму. Такой же формы кокошники окружали центральную главу собора. Первоначально храм венчали только три главы. Тяжесть сводов несли на себе четыре столба. Богатое внутреннее убранство. В середине XVI столетия по углам собора пристроили четыре одноглавых придела, а число его основных глав увеличили до пяти. Эта перестройка значительно изменила внешний вид храма. Девять глав.
Эволюция Благовещенского Собора. Когда и кем был расписан? Кем перестроен? Особенности порталов?
1291 - деревянный собор
конец 14в - одноглавая бесстолпная белокаменная церковь княж семьи на подклете (сохранился 1 столп в центре, с востока апсида).
1405 - фрески Феофана, Прохора с Городца и Преп. Андрея Рублева.
1416 - расширение до 3х главого (центр+2 восточных). Походила на Успение в Звенигороде, Резной пояс на барабане и апсиде.
1484 - нов здание под рук-вом Кривцова и Мышкина. Крытые галереи - паперти, в подклете - казна. Украшения - разные школы. Расписал сын Дионисия - Феодосий.
1547 - пожар
1560 - перестройка, придельные церкви на углах паперти, имеют разделения в виде квадратных ширинок, добавлены западные главы. Кровли покрыты золоченой медью. 9 глав. 4 портала (2 с колоннами, коринфскими капителями и антаблементом). Южный портал - раннемск зодчество: прямоуг выступы и полуколонки чередуются с бусинами и сноповидными капителями. Филенки с растительными композициями.
кон 18в - перестройки
Кто и кому поручил построить этот собор? Для чего он должен был служить?
Каким традициям следовал архитектор? По какому образцу? Особенности плана.
Столбы и главы.
Внешнее убранство, описание.
Архитектор использовал здесь характерную для архитектуры Возрождения ….
Что произошло с закомарами? Как выглядели стены? Какие памятники происходят из Собора?
В последний год своей жизни Иван III поручил архитектору Алевизу Фрязину, недавно прибывшему из Италии, построить новый Архангельский собор — семейную усыпальницу рода великих князей (1505— 1508 гг.). Как и Аристотель Фиораванти, Алевиз Новый следовал традициями русской архитектуры по образцу Успенского собора. Мощный шестистолпный храм он увенчал пятиглавием, асимметрично сдвинув его к восточной стороне здания. 5 апсид, 2 придельные церкви, с запада - полаты, на кот 4 предела.
Однако внешнее убранство собора архитектор выполнил на итальянский лад. Фасады храма он разделил широким карнизом на две горизонтальные части, а традиционные русские лопатки заменил двумя рядами пилястр, которые завершались капителями. Он использовал здесь характерную для архитектуры Возрождения ордерную систему. Закомары зодчий отделил от плоскости стены ещё одним карнизом и внутри них поместил белокаменные резные раковины.
Стены были расписаны под кирпиы, ордерные части побелены.
Эволюция Архангельского Собора. Материалы, росписи, архитектор, функция.
1247-48 - предположительно, деревянный
1333 - белокаменная Архангельская Ц, одноглавый храм, как Спас на Бору. Усыпальница великокняж рода.
кон 14в - росписи Феофана со ученики
нач 16в - перестройка Алевизом Новым: крестово - куп собор с элементами итальянского зодчества.
Начало новой эпохи Московского княжества
Объединение русских земель вокруг Москвы открыло новую эпоху в русской истории: в столице сосредоточилась высшая политическая и церковная власть.
Когда появляются первые сведения о московских художниках? О чем это свидетельствует (можем предположить)?
Первые сведения о московских художниках появляются в 40-х гг. XV в. Уже в середине XIV в., очевидно, существовала великокняжеская иконописная мастерская, под которой следует понимать группу мастеров, так или иначе зависимых от великого князя и постоянно работающих на него.
Что образовало ядро русской национальной культуры?
На какие традиции опиралась монументальная живопись Москвы?
В творчестве каких мастеров Московская Русь пережила взлет?
Сплав византийского и славянского наследия образовал ядро русской национальной культуры. Монументальная живопись Московской Руси, опираясь на византийские и владимиро-суздальские традиции, пережила взлет в творчестве самых крупных мастеров эпохи — Андрея Рублёва (около 1360—1430) и Дионисия (около 1440 — около 1505).
Летописные данные о жизни и творчестве Андрея Рублёва, версии о происхождении имени и место рождения.
Предполагают также, что до сорока лет Рублёв работал в … ?
Где монашествовал Андрей Рублев?
Летописные данные о жизни и творчестве Андрея Рублёва весьма лаконичны: неизвестны ни точная дата, ни место рождения, ни подробная биография художника. По одной из версий, прозвище Андрея связано с деревней Рублёво, которая находилась на Москве-реке недалеко от столицы. По другой — его творческий путь начинался в тверском городе Старице. Предполагают также, что до сорока лет Рублёв работал в мастерской великокняжеского двора. Позднее он стал монахом Троицкой обители, а затем и Спасо-Андроникова монастыря в Москве, где и был похоронен.
Какие храмы и с кем расписывал Андрей Рублев?
Андрею Рублёву заказывали расписывать важнейшие храмы Московской Руси. В 1405 г. вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца Андрей Рублёв расписывал интерьер Благовещенского собора Московского Кремля (пожар 1547 г. уничтожил эту роспись). В 1408 г. вместе с Даниилом Чёрным он восстанавливал живопись Успенского собора во Владимире, сильно пострадавшего от монголо-татар. В 20-е гг. XV в. Рублёв с Даниилом и другими художниками в Троице-Сергиевом монастыре украшал Троицкий собор, воздвигнутый на месте погребения преподобного Сергия Радонежского.
Восхищение и признание современников вызывало …
В общих чертах о творчестве Андрея Рублева (атмосфера, подача образов)
Восхищение и признание современников вызывало не столько выдающееся живописное дарование Рублёва, сколько его умение отражать мир Божественной красоты. Творчеству Андрея Рублёва чужда грозовая атмосфера феофановской живописи, равно как и царственное величие древних византийских образов. Он вкладывал в свои произведения всю теплоту и искренность религиозного чувства.
Что? Где? Сюжет. Идея.
Композиция. Все её сцены устремлены к …
Общее “настроение”. Поэтому лики апостолов полны …
Во фресках владимирского Успенского собора разворачивается монументальная картина «Второе и страшное Христово пришествие». В понимании Рублёва Страшный суд — окончательное торжество добра над злом. Грешники низвергаются в «геенну огненную», праведникам - даруется спасение. Идея торжества Божественного порядка нашла выражение в уравновешенной и стройной композиции. Все её сцены устремлены к изображению Христа, окружённого высшими небесными силами («Спас в силах»). По замыслу Рублёва, торжественная сцена суда, где по традиции представлены сидящие на тронах апостолы и сонмы ангелов позади них, должна не устрашать, а ободрять верующего, вселяя в него уверенность в совершении справедливого суда. Поэтому лики апостолов полны мягкой доброты и милосердия, а ангелы со склонёнными головами тихо печалятся о преходящей судьбе мира.
В монументальных произведениях Дионисия видны ….
Какие соборы расписывал? Что писал помимо икон?
Что случилось с фресками? Что уцелело?
Традиции русского искусства начала XV века видны и в монументальных произведениях московского мастера Дионисия. Он работал в столице, где имел собственную мастерскую, расписывал Благовещенский и Успенский соборы в Московском Кремле. Творчество Дионисия не ограничивалось фресками. До нашего времени дошли иконы и книжные миниатюры этого художника. К несчастью почти всё написанное художником в Москве и Волоколамске погибло в результате поздних переделок. Полностью уцелел лишь один фресковый ансамбль, созданный Дионисием в церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре.
Композиции в росписи церкви Ферапонтова монастыря. Кем выполнены? Какими тонами? Почему? Чему это способствовало?
Церковь Ферапонтова монастыря была освящена в честь праздника Рождества Богородицы, поэтому все композиции и сюжеты росписи восхваляют и прославляют Богоматерь. Фрески проникнуты светлым, празднично-возвышенным настроением. Дионисий отказался от традиционной печальной сцены «Успение Богоматери», но использовал композиции «Акафист Богоматери», «О Тебе радуется», «Похвала Богоматери», которые связаны с праздничными церковными службами и песнопениями. Благодаря этому весь фресковый ансамбль воспринимается как торжественный гимн в честь Богоматери.
Что сделал Дионисий, отойдя от византийской традиции? (5)
Отойдя от византийской традиции, основой которой было античное искусство, Дионисий существенно изменил важнейшие изобразительные принципы. Фигуры святых на его фресках уже не уподоблялись монументальным статуям, их пропорции удлинились. Утратив объём, став как бы бестелесными, фигуры словно парят в пространстве. Их длинные, богато украшенные одеяния изображены плоскостно, как цветовые пятна. Это подчеркивает декоративную нарядность росписей.
Покров Пресвятой Богородицы, церковь Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря
Два противоборствующих художественных направления в столице во второй половине 14 века.
В московском искусстве середины и второй половины XIV столетия противоборствовали два художественных направления: местное — самобытное и оригинальное, но архаичное по своему изобразительному языку, и грекофильское — знакомившее русских мастеров с достижениями византийского искусства эпохи «Палеологовского ренессанса». Проводниками последнего были, в частности, «греки, митрополичи письцы Фегностовы (Феогност — митрополит Московский)», расписавшие в 1344 г. фресками Успенский собор Московского Кремля.
Богоматерь Владимирская южного фасада Успенского собора московского Кремля
В какой манере писали великокняжеские мастера?
Композиция иконы. Позы, лица, силуэт, цвет, фигуры, движения и жесты, одежды.
Какое письмо свойственно мастеру? Главное средство художественного выражения.
Что касается великокняжеских мастеров, то они по традиции работали в местной манере. Ее особенности отразились в иконе «Борис и Глеб с житием», происходящей из Коломны. Композиция средника произведения отмечена угловатой грацией. Позы князей почти одинаковы. В их лицах есть едва уловимая нотка скорби. Но одновременно в них много мягкости, открытости, стойкости. Мастеру коломенской иконы свойственно плоскостное, линейное письмо. Четко ограниченный силуэт персонажей, залитый чистым цветом, — вот главное средство художественного выражения.
«Борис и Глеб на конях». В ней много общего с коломенской иконой: огромное внимание к силуэтам, тяготение к плоскостной композиции, к яркому, праздничному колориту. Фигуры стали объемнее, движения и жесты — мягче и естественнее, тщательно проработанные одежды передают пластику форм.
Откуда? Название.
Какие особенности роднят с византийским искусством, а какие с местным?
Наиболее известным памятником, в котором нашли воплощение новые веяния, является икона Успенского собора с оплечным изображением Христа, получившая название «Спас Ярое Око». Общий иконографический тип, объемная трактовка лика, сдержанный сумрачный колорит с ярким ударом красного на губах восходят к широко распространенным в то время византийским образцам, хотя некоторые детали (например, слишком тщательная прорисовка морщин на лбу) выдают руку местного мастера.
