Ранняя Византия Flashcards
(44 cards)
Византия - это де-юре Рим империя. Почему мы так считаем?
Культура Византии – это медленно меняющаяся, но всегда античная культура в своей основе. Не только язык, но и одежда, обстановка домов, литературные жанры Византии очень долго оставались почти такими же, как в Античной Греции.
Три основных периода византийской истории
- Ранневизантийский период; началом можно считать основание Константинополя (330), но обычно считают от смерти имп. Феодосия Великого (395), после которого Западная Римская империя со столицей в Риме и Восточная Римская империя со столицей в Константинополе больше никогда не объединялись под властью одного человека. Концом считают VII век, когда из-за экспансии лангобардов в Италии, славян на Балканах и особенно арабов в Азии и Египте территория Империи сократилась в несколько раз и из огромного многонационального и многоязычного государства она превратилась в компактное национальное государство греков. Провести четкую границу между раннехрист. и ранневизант. искусством невозможно. Оба периода принадлежат к одной фазе развития христ. искусства — «христианской античности». Традиции В. и. сформировались к VI в. — «золотому веку Юстиниана»; и. развивалось до 1-й четв. VIII в., до началаиконоборчества.
- Средневизантийский период (VII в. – 1204 г.); в начале XIII века Константинополь был завоеван крестоносцами и Византийская империя на несколько десятков лет перестала существовать, распалась на несколько частей, центра часть и сам Константинополь контролировали западные завоеватели.
- Поздневизантийский период (1260-е гг. – 1453 г.). В 1260-е империя объединяется под властью династии Палеологов и начинается новый период, который продолжается до падения Константинополя в 1453 г. В этот короткий период истории империя стала еще меньше и слабее, чем в предыдущий, но даже в таком компактном виде она сохраняла огромное культурное влияние на соседние страны: от Италии до московской Руси.
Церкви ранневизантийского периода
Самые большие и прекрасные постройки византийцев - это христианские церкви. Первые хри. церкви, построенные в 4 и 5 веке, относятся к раннехристианскому периоду истории. Очень просто устроены: это длинные здания, очень скромные снаружи, но богато отделанные внутри. Очень большие, ориентированы по сторонам света; вход находится на западе, а алтарь – на востоке. Три или пять нефов. Центральный шире и выше, чем боковые, и в его стенах над крышами боковых нефов устроены окна. В дальнем конце центрального нефа находится специальное пространство для алтаря. Оно полукруглое и перекрыто полукуполом. Полукупол - конха, а полукруглое пространство – апсида. Конха – единственный свод в здании. До 6го века сводчатые церкви почти не строили, а в 6м вдруг начали строить огромные храмы, перекрытые сводами. Почти все раннехристианские церкви – базилики. Были еще центрические церкви, но это более редкий тип, связанный почти всегда с культом мучеников. 6 век – расцвет Византийского государства.
Новые типы куполов
Опираясь на опыт древнеримских сводчатых конструкций, византийцы начинают изобретать новые формы свода. В частности: вспарушенный свод (крестовый свод, потянутый вверх за верхушку), парусный свод (вспарушеннный свод без распалубок, разглаженный, но ненадежная конструкция, поэтому большими их не делали). Чтобы сделать парусный свод более прочным, нужно сделать его центральную часть более выпуклой – купол на парусах. Сферический купол, опирающийся на 4 арки, а углы между арками заполнены треугольными выпуклыми сводами такой формы, которую до сих пор не встречали. Эти выпуклые своды называются паруса. Древнеримский купол опирался по всему периметру на несущие стены, а если свод стоит на парусах, он опирается не на стены, а на 4 столба, а, значит, таким куполом можно перекрыть больше пространства. Последняя метаморфоза – купол на барабане. В барабане можно прорезать окна, что позволяет осветить участки интерьера, вдали от стен. Во-вторых, полезно с символической точки зрения. Т.к. большой купол - небо, а свет – Божественную благодать.
Самый известный византийский храм 6 века и года его строительства.
Византийские сводчатые храмы шестого века – это одни из самых сложных и изысканных конструкций в истории. Собор св. Софии (532-537 гг.). Интерьер примерно такой же, как в шестом веке.
Описание собора Святой Софии в Константинополе.
Тип сооружения?
Что такого особенного в его куполе на парусах?
Имя архитектора?
Описание плана. Купол и паруса. Распоры. Подкупольные столбы. Ярусная система.
Базилика с куполами - ?
Храм совмещает два типа сооружения – базиликальный и центрический. Первое, что мы видим в интерьере – купол на парусах. Это первый сохранившийся большой купол на парусах, возможно, первый в истории. Архитектор - Анфимий Истрал и Сидор из Милета. План: купол и паруса – это, как и любой свод, упругая конструкция, которая стремится разогнуться и раздвинуть основания подкупольных арок, поэтому арки нужно надежно зафиксировать. Четыре подкупольных столба (закрашены черным цветом) ориентированы вдоль линии поперечных арок и надежно фиксируют их и только их. Продольные арки подпирают два полукупола, и эти два полукупола решают проблему распора центральной ячейки сводчатой системы, но создают новую проблему – у них ведь есть собственный распор, и чтобы их собственный распор погасить, каждый из этих куполов окружен тремя малыми приставными сводами, большинство из которых тоже купола. На этом рисунке видно, что система сводов еще и ярусная. Своды, передающие друг другу распор, расположены каскадами. Из-за этого кажется, что они опираются не на столбы, а друг на друга. Создается впечатление, что главный купол без опор - их не видно в интерьере. Алтарную часть начинают отделять алтарной преградой с завесами. Впоследствии на нее будут ставить иконы, что приведет к созданию иконостасов.
Подобных сооружений с куполами и множеством сводов в Византии в 6-м веке было построено множество. Сохранилась лишь малая часть. Большинство из них, как и София, базилики. У всех зданий был купол - купольные базилики.
Зарождение и развитие христианского искусства в ранневизантийский период
Катакомбы – признание христианства гос. религией – размах и величие в строительстве христианских сооружений. Описания интерьера Латеранской базилики в Риме (313–318), первого общ церк здания нового типа, свидет, что алтарь был отделен от основ пространства церкви и оформлен как сакральная зона: алтарную апсиду украшала серебряная преграда (или киворий) со статуями Христа и апостолов. В целом в визант. искусстве IV–VI вв. можно отметить возрождение античных традиций. Отличаясь лишь уровнем художественного качества, напольные мозаики соответствуют общему декоративному строю и демонстрируют близкий набор элементов: орнаменты, деревья, цветы, птицы, овцы, рыбы, корзины хлеба.
?
Описание, античные сюжеты в интерьере.
Сюжетная композиция. Символический характер элементов.
Композиции в апсидах притвора
Один из ранних примеров искусства эпохи имп. Константина — мозаики сводов обходной галереи мавзолея его дочери Констанции, позже ставшего ц. Санта-Констанца в Риме (1-я пол. IV в.). В секциях свода в декоративном обрамлении изображены фигурки амуров и психей, птицы, цветы и фрукты, сосуды для воды и вина, среди к-рых небольшие кресты и портрет имп. Константина. Единственной сюжетной композицией является сбор и давка винограда путти. Все элементы имеют символический характер, известны по росписям катакомб и рельефам саркофагов и развивают характерные для погребальной тематики идеи христ. любви, пребывания души в райском саду, Евхаристии, Крещения. В апсидах притвора располагаются композиции, представляющие Христа и апостолов Петра и Павла: «Вручение ключей ап. Петру» и «Даяние Закона». Если тематика росписи продолжает традиции предшествующей поры, то стиль свидетельствует о новом направлении, возрожд антич объемно-пластические формы, энергич динамику поз и движений (портрет имп. Константина).
?
Санта-Констанца в Риме (1-я пол. IV в.) В апсидах притвора располагаются композиции, представляющие Христа и апостолов Петра и Павла: «Вручение ключей ап. Петру» и «Даяние Закона». Если тематика росписи продолжает традиции предшествующей поры, то стиль свидетельствует о новом направлении, возрожд антич объемно-пластические формы, энергич динамику поз и движений
?
Санта-Констанца в Риме (1-я пол. IV в.) В апсидах притвора располагаются композиции, представляющие Христа и апостолов Петра и Павла: «Вручение ключей ап. Петру» и «Даяние Закона».
Эллинистические традиции, ранневизантийский период.
В еще большей мере эллинистические традиции проявились в мозаиках ц. св. Георгия в Фессалонике (до 395). На склонах купола изображены фронтально в рост святые с молитвенно воздетыми руками. Их сравнительно небольшие фигуры представлены на фоне многоярусных архитектурных сооружений в виде аркад и портиков с фронтонами и полукуполами. Образы отличаются спокойствием и глубокой одухотворенностью, их единообразные статичные позы в сочетании с великолепием драпировок создают эффект реальности небесного мира, в к-ром они пребывают. Это качество присуще мозаикам Фессалоники, Рима и Равенны кон. IV–V в.
Идет активная разработка новых иконографических тем, среди к-рых важное место занимают образы Христа.
Идет активная разработка новых иконографических тем, среди к-рых важное место занимают образы Христа. В апсиде ц. Санта-Пуденциана в Риме (ок. 400) Христос средовек в золотых одеждах восседает, величественно возвышаясь над апостолами, на золотом, украшенном драгоценными камнями троне; по сторонам, взирая на Него, у подножия трона сидят апостолы Петр и Павел, над ними 2 жен. фигуры держат победные венки; остальные апостолы, обращаясь друг к другу, оживленно жестикулируют. Фигуры изображены на фоне Небесного Иерусалима, огражденного стеной, в центре к-рого возвышается Голгофа с золотым, усыпанным каменьями крестом, в небесах парят крылатые лев, телец, орел и ангел — символы евангелистов. Традиц. изображение Христа и апостолов, являющее образ Церкви и известное по росписям катакомб, где юный Спаситель не выделяется ни одеждами, ни позой, приобретает новый смысловой оттенок: в росписи ц. Санта-Пуденциана подчеркнут царственный облик Христа как главы церкви. Одновременно продолжают существовать старые формы иконографии (Сан-Лоренцо в Милане (V в.)).
?
Характерное для эпохи триумфальное настроение проявилось и в мозаиках мавзолея Галлы Плацидии в Равенне (ок. 425). Скудный экстерьер, богатый интерьер. На темно-синем фоне центр свода среди звезд сияет золотой крест, своды 4 рукавов креста покрыты многоцветными ковровыми орнаментами, в парусах — символы евангелистов, на стенах — попарно фигуры апостолов в белых одеждах, между ними фонтаны и птицы. В люнете над входом — изображение Доброго Пастыря, в противоположной люнете — архидиак. сщмч. Лаврентия перед орудием его мучения (пылающей решеткой). Мотивы мозаик традиционны для погребальной капеллы и известны по росписям катакомб, но характер образов принципиально изменился. Ключом к пониманию программы декорации мавзолея является изображение креста, триумфу к-рого посвящена вся роспись: Христос Добрый Пастырь в виде царственного юноши в золотых одеждах опирается на крест, протягивая правую руку к овце; такой же крест несет на плече сщмч. Лаврентий, шествуя к огню; сияющий в небесах Крест осеняет мир и предвозвещает победу.
?
Мавзолей Галлы Плацидии, ок. 425 г. В люнете над входом — изображение Доброго Пастыря, в противоположной люнете — архидиакона сщмч. Лаврентия перед орудием его мучения (пылающей решеткой).
Чем росписи Мавзолея Галлы Плацидии выделяются среди памятников Равенны?
Чему способствовала интенсивная строительная и художественная деятельность в Равенне?
К V веку в христианском искусстве…?
Что за фреска? Откуда? Описание?
Росписи мавзолея выделяются среди памятников Равенны по своим худ качествам, возможно, они были выполнены к-польскими мастерами. Интенсивная строительная и художественная деятельность в Равенне способствовала созданию собственной школы мозаичистов, к произведениям к-рой принадлежат мозаики сер. V в. баптистерия Православных. Живописная декорация баптистерия свидетельствует, что к V в. в христ. искусстве были выработаны основные иконографические схемы и принцип оформления сакрального пространства в соответствии с его назначением и идейным смыслом. В зените купола, в медальоне, помещена композиция «Крещение». В центре баптистерия располагается мраморный бассейн-крещальня с колонной, увенчанной крестом. Сцена в куполе освящает каждого, принимающего Крещение. Вокруг центрального медальона 12 апостолов в светлых одеждах с победными венцами в руках, символизирующие св. соборную апостольскую Церковь, в к-рую входит крещаемый.
(ранневизантийский период) Творческие усилия сосредоточены в основном на … ?
Что происходит в этот период в иконографии?
Что изображалось (продолжали изображать)?
Главные творческие усилия были сосредоточены на поиске тех форм, образов и сюжетов, к-рые соответствовали бы литургической природе церковного искусства и выражали догматическое учение Церкви о Христе. В этот период приобрела устойчивый характер и стала общеупотребительной иконография важнейших евангельских событий, образующих круг годовых праздников, была выработана иконография образов Христа, Богоматери, небесных сил, святых по чинам святости, получили широкое распространение моленные образы, написанные на досках — иконы. Наряду с историческими сюжетами НЗ и ВЗ продолжали существовать символические образы, напр., Христа Агнца, но их место становится подчиненным.
?
Примером нового подхода к храмовой росписи являются мозаики ц. Сан-Витале в Равенне (мортириум, 547). В алтаре на стенах апсиды помещены 2 групповых портрета: на сев. стороне имп. Юстиниан со свитой; на юж. — имп. Феодора с придворными дамами. В конхе алтарной апсиды изображен юный Христос, восседающий на голубой небесной сфере, под к-рой из отрогов гор вытекают 4 райские реки. В левой руке Христос держит свиток, запечатанный 7 печатями, — образ грядущего страшного суда, правой Он протягивает победный венок мч. Виталию; справа от Христа — ктитор еп. Екклесий с моделью храма в руках.
?
ц. Сан-Витале в Равенне (мортириум, 547) В зените свода вимы представлено символическое изображение Спасителя: в медальоне, поддерживаемом 4 ангелами, на фоне звездного неба изображен агнец с крещатым нимбом.
?
ц. Сан-Витале в Равенне (мортириум, 547) Образ Христа средовека с крещатым нимбом находится на арке вимы, Он окружен изображениями апостолов в медальонах. Иерархия образов Спасителя в росписи вимы раскрывается через Божественную литургию, совершаемую в алтаре.
?
ц. Сан-Витале в Равенне (мортириум, 547) на северной стене — Гостеприимство и жертвоприношение Авраама
?
ц. Сан-Витале в Равенне (мортириум, 547) В алтаре на стенах апсиды помещены 2 групповых портрета: на сев. стороне имп. Юстиниан со свитой; на юж. — имп. Феодора с придворными дамами.
?
ц. Сан-Витале в Равенне (мортириум, 547) На южной стене изображена композиция жертвоприношения Авеля и Мелхиседека
?
В сюжетах мозаичного убранства ц. Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне (до 526, базилика) также преобладает догматический, а не исторический принцип. Система росписи предстает как иерархия тем, раскрывающих учение Церкви. В верхнем ярусе находятся композиции, в к-рых события НЗ представлены как Господни чудеса (сев. стена) и страсти (юж. стена), являющие Божественную и человеческую природы Спасителя. Ниже расположены монументальные фигуры пророков со свитками в руках, предвозвестивших рождение Сына Божия от Девы, еще ниже — шествие святых к восседающим на престолах в окружении ангелов Христу и Богородице, т. е. изображение торжествующей христ. Церкви. Лица и фигуры однотипны. Золотые фоны и фронтальная постановка фигур создают впечатление вечного пребывания. Видим процессию из святых и дев, которые несут свои венцы к алтарю. Здесь нет императора, но есть ощущение, что святые, словно колонны поддерживают здание церкви. Святые схожи по виду, у них практически отсутствуют индивидуальные черты, потому что схожесть их христианских судеб важнее. К X—XI вв. в византийском искусстве сложилась такая система росписи храма, которая наиболее точно и полно воспроизводила сущность христианского учения в зрительных образах.
Почему живопись занимает очень важное место в византийской культуре?
Дело в том, что в Риме культовыми изображениями были преимущественно статуи, статуи богов. Византия, как христианское государство, решительно противостоит язычеству и потому отказывается от поклонения идолам. Скульптура продолжила существовать, но в основном в виде резьбы и мелкой пластики, а на первый план в религиозном искусстве выходит живопись: икона, фреска, мозаика и книжная миниатюра.
