Высокое Возрождение Flashcards
(45 cards)
Высокое Возрождение, хронологичские рамки
Высокое Возрождение - с 1490х годов, начиная со времени появления фрески «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи и смерти Лоренцо Медичи во Флоренции до разграбления Рима в 1527 году войсками Карла V.
Какая пора наступает с восшествием на престол папы Юлия II?
Кем незначается Браманте?
До 15 века на католическом западе строили…, но в 15 веке…
Какой храм возводится в это время? Кто был первым строителем этого храма?
С восшествием на папский престол Юлия II началась пора перестройки и украшения Рима. Браманте стал главным папским архитектором. До 15 века на католическом Западе строили храмы почти исключительно базиликального типа, но в 15 веке самые ученые люди Италии решили, что храму подобает центрический план. Величайший храм Собор Святого Петра в Риме, построенный еще в 4м веке был специально разрушен, чтобы на его месте возвели еще более величественный храм. Б. стал первым создателем собора Святого Петра в Риме. В этом здании должна была получить самое совершенное воплощение идея центрально-купольного храма.
План собора Браманте
Собор, который задумал построить Браманте, в плане представлял греческий (т. е. равноконечный) крест, вписанный в квадрат. Центром здания был большой купол, по диаметру почти равный куполу Брунеллески во флорентийском соборе Санта-Мария дель Фьоре. Браманте успел возвести храм только до высоты могучих арок. После его смерти в строительстве последовательно участвовали Рафаэль и др. Оно затянулось и прекратилось. В 1546 г. работы возобновились, ими руководил Микеланджело. Первое, что он сделал, – снес все, что успел построить Браманте – были проведены расчеты, показывавшие, что конструкция Браманте ненадежна.
Микеланджело, Карло Мадерна
Микеланджело начинает строить новый храм, и он тоже центрический. В целом, собор Святого Петра, стоящий сейчас в Риме построен по проекту Микеланджело, но и он не увидел свою работу завершенной. Когда он умер, было возведено только основание купола. Сам купол построил ученик Микеланджело, незначительно отступив от замысла учителя. Затем в 1607 году план изменяется еще раз и Карло Мадерна удлиняет здание, превратив-таки храм в базилику. В конце концов такая форма была выбрана потому, что под старым храмом были подземелья, где были похоронены почитаемые святые, и эти подземелья требовалось накрыть зданием храма. Базилика была и более практична – католическая служба веками формировалась исходя из базиликальной формы храма. Если бы форма была изменена, пришлось бы вносить изменение в порядок служения. Наконец, капеллы не так-то просто пристроить к центрическому храму, а капеллы были неотъемлемой частью католических храмов. Новый собор Святого Петра стал прототипом всех католических церквей эпохи барокко.
Центром архитектуры Выского Возрождения стал …
Там Браманте возвел алтарную часть церкви…
В этой постройке Юраманте соединил … с …
Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где сложился единый классический стиль. Там Браманте возвел алтарную часть церкви Санта-Мария делла Грацие. В этой постройке Браманте соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой.
Что положило началу новому классическому стилю в архитектуре?
Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. е. храмик), воздвигнутый Браманте в 1502 г. на месте, где был распят на кресте апостол Петр.
Чем обуславливается расцвет дворцовой архитектуры
Одна из особенностей эпохи Возрождения (и в этом тоже проявляется секуляризация сознания) – рядом с религиозным культом, который все еще очень важен, постепенно развивается и все пышнее оформляется светский культ государя. Это приводит к усложнению и расцвету дворцовой архитектуры.
Италия знала два типа дворцов: городской – палаццо; загородный – вилла.
Палаццо Медичи
Лучшие образцы дворцов раннего Возрождения
Самый эффектный дворец 16 века в Риме
Особенность фасадов итальянских палаццо рубежа 15 и 16 веков
Лучшие образцы дворцов раннего Возрождения – это флорентийские дворцы - палаццо Медичи (арх. Микелоццо ди Бартоломмео, 1444-1460), например. Здание квадратное и внутри него – двор, окруженный галереями на колоннах. Эти галереи окружают колодец двора на всех трех этажах, и на каждом – из галереи двери ведут в комнаты дворца. Галерея служит как бы коридором, связывающим комнаты между собой. Этот принцип существовал еще с античных времен. В 15 веке палаццо очень похожи на этот. Самый эффектный дворец 16 века в Риме – палаццо Фарнезе (построен Микеланджело Буонаротти) – также имеет внутренний двор, окруженный по периметру галереями, но здесь арки опираются не на колонны, а на столбы. У итальянских палаццо рубежа 15 и 16 веков фасад обычно покрыт ярусной сеткой ордера, у которой каждый ярус соответствует этажу.
Палаццо Каносса в Вероне (Микеле Санмикели) – в каждом ярусе у него как будто полтора этажа – полноценный этаж и полуэтаж с маленькими окнами. Теряется связь между этажом и фасадной декорацией, связь, которая прежде была обязательна. Теперь один ярус ордера может объединять два этажа. Ордер, объединяющий в один ярус фасадного декора два этажа, а то и больше, называется гигантским ордером.
Архитектор, который любил гигантский ордер и два его здания
Чем прославился?
Еще одним архитектором, который любил гигантский ордер, является Андреа Палладио – Лоджия дель Капитаньо в Виченце (1571-1572), Палаццо Вальмарана, поздние церковные фасады. Сильно повлиял на архитектуру последующих столетий; прославился тем, что он создал принципиально новый облик виллы.
Палаццо Вальмарана, Палладио
Первая постройка Палладио (вилла Триссино) следует стандартной схеме вилл того времени – башни и лоджия между ними, но затем он начинает менять эту схему.
Как Палладио меняет стандартную схему строительства вилл? (3)
1. увенчивает фасад фронтоном. Итальянец 16 века не может себе представить, что фронтон увенчивает что-либо кроме храма, но Палладио вычитал, что древние римляне строили свои дома по образцу храмов, и у них были фронтоны; 2. поднимает фронтон вверх, до высоты угловых башен, и даже выше – над линией карниза; 3. заменяет аркаду лоджии свободно стоящими колоннами гигантского ордера, объединяющими два этажа – основной и верхний полуэтаж. Получается почти голый фасад, лишенный каких-либо декораций, к которому приставлен торец античного храма, и это очень известная схема - часто встречается в купеческих, дворянских домах в России. П. первый в истории решил увенчать куполом светское здание – Вилла Альмерико или Капра (Ла Ротонда).
Почему ставил всех в тупик?
В чьей мастерской учился и что в ней особенного?
Над чем работал совместно с учителем?
Какую манеру флорентийских живописцев “перешагнул” Леонардо? Как определяет искусство в “Трактате о живописи”?
Леонардо да Винчи ставил всех в тупик: очень красивый (есть версии, что он позировал Веррокьо для статуи Давида или что Рафаэль придал Платону черты Леонардо на фреске «Афинская школа»), физически сильный, бесконечно одаренный. Учился в мастерской Вероккьо, где трудился также и Сандро Боттичелли. Леонардо и Веррокьо совместно работали над картиной «Крещение Христа», на которой отчетливо просматривается различие стилей художников. Веррокьо в суховатой и жесткой манере написал фигуру Иоанна Крестителя, пейзаж слева и правого ангела, в котором отчетливо видны мальчиковые черты. Леонардо написал правого ангела – бесполое, легкое создание – и удаленный, растворяющийся в мареве пейзаж.
Все флорентийские живописцы средних десятилетий кватроченто близки к реализму, стремились подражать природе и выписывать детали до мельчайших подробностей. Леонардо это перешагнул. В своем «Трактате о живописи» Леонардо определяет искусство не как простую имитацию природы, а как нечто высокое, даже божественное. Техника живописи – больше, чем ремесло. Это работа ума.
«Мадонна с Младенцем», Леонардо да Винчи. Стремление к обобщенности и идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние спокойной радости. Четкость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан женский силуэт.
«Мадонна с цветком», Леонардо да Винчи - одно из первых использований масляной живописи, отказ от отвлекающих деталей.
«Анна, Мария, младенец и агнец», «Джоконда», «Мадонна в скалах» - ландшафтная экспозиция, вода (в Джоконде – акведук). Два разных ландшафта, пространства. «АММА»: одна часть картины – это ландшафт земли (земля, дерево, вода), другая – повторение ландшафта «Д» (безводный, каменистый). Идеальная композиция – пирамида. Анна – главная фигура, которая принадлежит сразу двум плоскостям картины, «водности» и «безводности». Ноги Анны в воде. А. смотрит на Марию, М. сидит у нее на коленях, но ее не замечает. Вся фигура Марии связана с темой земли. Контакт с младенцем, который тянет к себе агнца. Все трое принадлежат теме земли. Траурная черная повязка у Анны и Джоконды. Вода ~ праматерь? Мягкая светотень. Изображение утрачивает какие бы то ни было портретные черты. Создается идеальный женский тип. Воплощение – «Мона Лиза».
Техника, в которой работал Леонардо
Сфумато - размытые линии и формы Леонардо – открытие, которое позволяло избавиться от статичности и грубой очерченности фигур, свойственной всем другим художникам этой эпохи. Они пытались решить эту проблему, но их персонажи все равно похожи на изваяния. При изображении лица, физиономическое выражение зависит в первую очередь от уголков губ и глаз, и именно их Леонардо прикрыл мягкими тенями, поэтому настроение модели неуловимо. Еще ярче этот прием виден на другой картине Леонардо – «Иоанн Креститель». Линия исчезает вовсе, фигура выплывает из тьмы.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи - Христос объявляет, что один из апостолов предаст его, всеобщее волнение. 12 учеников распадаются на группки по трое, и таким образом, возникает стройный и четкий ритм картины, словно волны разбегаются от центра – фигуры Христа. Апостолы эмоционально спорят, но их движения не нарушают гармонии композиции. Все вписаны в изящный волнообразный контур. Леонардо подчеркивает глубину изображаемого пространства с помощью перспективы. Точка схода находится там же, где и лицо Христа, что дополнительно концентрирует наше внимание на нем.
«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи
Неоконченная «Поклонение волхвов» - на заднем плане происходит яростное сражение, рушится мир (возможно, языческий), Мадонна и Младенец пребывают в загадочном покое. Монументальная драматичность работы.
Дама с ферроньеркой, Леонардо да Винчи
Общее, (4)
С творчеством Рафаэля (1483— 1520) связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Мастер Мадонн. Нравственная чистота образов. Это не просто красота, а духовный идеал, ожившая божественность.
«Обручение Марии» (1504 г.). Обручение происходит на фоне архитектуры, естественное изящество главных лиц. В целом, он повторяет композицию работы своего учителя – Пьетро Перуджино, но Рафаэль убирает ненужные детали, он концентрирует наше внимание. В храме ворота остаются открыты, чтобы через них мы видели бесконечную даль, в которой теряется точка схода ортогональных линий.
