Измы

Question 1

Оющая характеристика периода.

Люди искусства стремились …

Что происходило с художественными принципами?

Answer 1

Для Европы вторая половина XIX в. — время активных социальных преобразований и быстрого развития промышленности. Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве об­разы нового времени. Рушились художественные принципы, рождённые про­шедшими веками, отметались старые сюжеты.

Question 2

Эклектика

Answer 2

В европейском зодчестве середи­ны XIX столетия восторжествовал эклектизм (от греч. «эклектикос» — «выбирающий») — архитектурная практика, основанная на воспроизве­дении конструктивных и декоратив­ных форм различных стилей. Появление эклектизма было под­готовлено неоклассицизмом и нео­готикой первой половины столетия. Потом возникло ещё несколько «ис­торических» стилей — романско-византийский стиль, неоренессанс, необарокко, ложное рококо, второй ампир. Эклектизм, по сути, явление «массовой культуры».

Question 3

Живопись Франции во второй половине 19 века

Answer 3

Во второй половине XIX в. многие французские мастера стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека, искали новый художественный язык, способный правдиво отразить дей­ствительность (но не точь-в-точь ее повторить, не натурализм). Ведущим принципом в искусстве этого периода стал реа­лизм.

Question 4

Общее + картина

Answer 4

Жан Батист Камиль Коро создал бо­лее двух тысяч произведений, глав­ная тема которых — природа. Отноше­ние к творчеству художника было неоднозначным: одни критиковали работы за небрежность исполнения, другие восхищались непосредствен­ностью и живопис­ностью манеры. Путешествуя по своей стране, он впервые от­крыл для французского искусства родную природу («Шартрский со­бор», 1830 г.; «Мельница в Морване», 1831 г.). Художник обычно писал на натуре маленькие эскизы. Заканчи­вал работы он в мастерской, допол­няя и изменяя их.

Question 5

Answer 5

Жан Батист Камиль Коро создал бо­лее двух тысяч произведений, глав­ная тема которых — природа. Отноше­ние к творчеству художника было неоднозначным: одни критиковали работы за небрежность исполнения, другие восхищались непосредствен­ностью и живопис­ностью манеры. Путешествуя по своей стране, он впервые от­крыл для французского искусства родную природу («Шартрский со­бор», 1830 г.; «Мельница в Морване», 1831 г.). Художник обычно писал на натуре маленькие эскизы. Заканчи­вал работы он в мастерской, допол­няя и изменяя их.

Question 6

Answer 6

Начиная с 30-х гг. Коро стал включать в пейзажи античных ми­фологических персонажей, как было принято в академической живописи («Гомер и пастухи», 1845 г.; «Купание Дианы, 70-е гг. XIX в.).

Question 7

Answer 7

В зрелых работах Коро очерта­ния деревьев, зданий, фигур раство­ряются в воздушной дымке. Художник со­знательно сократил число красок на своих полотнах и писал, исполь­зуя множество полутонов. Всё боль­ше Коро привлекали переходные состояния природы. Пасмурный день показан на картине «Колокольня в Аржантее» (1855— I860 гг.). Под небом мрачного свин­цового оттенка ледяной ветер кло­нит дерево, гонит листву и едва не сбивает с ног хрупкую женщину («Порыв ветра», 1864 г.). В картине «Воз сена» (60-е гг.) чувствуется ра­дость природы, пробуждающейся после дождя. Небо, кое-где расцве­ченное розоватыми красками, голу­беет в лужах на дороге.

Question 8

Answer 8

Девушка с мандолиной. 1865 г. Художник неоднократно обращался к жанру портрета. Он никогда не вы­ставлял эти работы, но они также важны в его творчестве. Интересно, что на картине изображена мастерская самого Коро.

Question 9

Answer 9

Эдуард Мане. Академи­ческий стиль не привлекал художника. Мане попытался выставиться в Салоне. Предложенное им полот­но «Любитель абсента» (1858—1859 гг.) было отвергнуто жюри.

Question 10

Answer 10

Не рассчитывая больше на благо­склонность официальной критики, Мане показал в 1863 г. серию своих работ в частной галерее. Тан­цовщица Лола стоит у края сцены, гордая, прекрасная («Лола из Вален­сии», 1862 г.);

Question 11

Answer 11

Не рассчитывая больше на благо­склонность официальной критики, Мане показал в 1863 г. серию своих работ в частной галерее. Грустная уличная певи­ца ест вишни, её задумчивые пре­красные глаза смотрят мимо зрителя, а мысли далеко («Уличная певица», 1862 г.). Этот калейдоскоп человече­ской жизни вызвал у критиков раз­дражённое определение — «пёстрая мешанина красок».

Question 12

Answer 12

В 1863 и 1865 гг. Мане предста­вил в Салон две картины — «Завтрак на траве» и «Олимпия» (обе 1863 г). На лесной поляне расположились мужчины в современных костюмах. Они о чём-то беседуют, не обращая внимания на женщин — обнажён­ную, сидящую рядом, и другую, купа­ющуюся в ручье. Картина вызвала бурное негодование публики, не оце­нившей новизны, с которой худож­ник решал чисто живописные зада­чи — изображение человеческих фигур (в том числе обнажённой) в пейзаже, передача красок сол­нечного дня.

Question 13

Answer 13

В 1863 и 1865 гг. Мане предста­вил в Салон две картины — «Завтрак на траве» и «Олимпия» (обе 1863 г). «Олимпия» — вариация на тему многих композиций старых масте­ров, посвящённых красоте женско­го тела. Обнажённая девушка лежит, облокотившись на подушку, и без тени смущения смотрит на зрителя. Написана без лести и украшательств, настоящей.

Question 15

Answer 15

Город стал постоянным мотивом произведений Мане. Парижская тол­па, улицы, мастерские художников, кафе и театры. На «Портрете Эмиля Зо­ля» (1868 г.) писатель, занятый про­блемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружён­ный многочисленными предмета­ми — японскими гравюрами, репро­дукциями с картин, бумагами и книгами.

Question 16

Answer 16

В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г.) представлены три персонажа: женщина с серебря­ным кофейником, мужчина, сидящий за столом, и юноша на переднем пла­не. Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты. Фикус в восточной вазе, экзотический шлем и сабля. Сочетание красного вина, кофе, устриц и лимона (не соответствует классу). Ответ: Мане прежде всего живописец, ему интересно прежде всего соединение цветов, логика на втором плане.

Question 17

Answer 17

Э. Мане. Полотно «Бал­кон» (1868 г.) изображает родных и друзей мастера; сидящая женщина в белом — его ученица.

Question 18

В конце 60-х гг. творчество Мане привлекло …

Его мастерская

Влияние … заставило Мане …

Answer 18

В конце 60-х гг. творчество Мане привлекло молодых художников-им­прессионистов — Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара и др. Его мас­терская на время стала центром ху­дожественной жизни. Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палитру светлее. Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г.) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены. Здесь были написаны его самые яр­кие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г.). Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре компо­зиции, ясности изображения.

Question 19

Answer 19

В конце 60-х гг. творчество Мане привлекло молодых художников-им­прессионистов — Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара и др. Его мас­терская на время стала центром ху­дожественной жизни. Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палитру светлее. Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г.) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены. Здесь были написаны его самые яр­кие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г.). Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре компо­зиции, ясности изображения.

Question 20

Жанровая неопределенность

Сюжет

Что это за место?

Товар и меланхолия

Answer 20

За год до смерти Мане выставил одно из своих самых совершенных произведений — «Бар в Фоли-Бержер» (1882 г.). Что это за жанр? Портрет – перед нами женщина, не очень красивая, но обаятельная. Но очень много мешает, много предметов, которые она продает, толпа в зеркале, справа – отражение мужчины в цилиндре, покупателя. Эта картина вызвала иронические отклики. Но потом стала признанным шедевром. Жанровая неопределенность говорит о том, что в этой картине заложен смысл более глубокий, чем простая бытовая сцена или портрет.

Одним из самых популярных типов развлечений Парижа 19 века был кафе-концерт – театр, соединяющий в себе ряд представлений, алкогольный ресторан. Пространство, где смешивались все социальные группы Парижа, где было можно появляться и добропорядочным буржуа с женами и не совсем порядочным женщинам. Фоли-Бержер было одним из самых успешных заведений такого рода.

Казалось бы, повседневное изображение фиерии, создающей ощущение временной свободы и доступности наслаждений, ради которого публика, собственно, и ходила в такие места. Но Мане изобразил большое количество несоответствий. Девушка в зеркале другая, она поплотнее, кокетничает с мужчиной, ведет себя так, как должна была бы вести себя та, на которую смотрим мы. Бутылки шампанского стоят в зеркале с другого края. Бокал с розой увиден под другим углом нежели все остальные предметы. Вдали – противоположный конец подковы со зрителями, срезанные ноги цирковой гимнастки на трапеции в левом верхнем углу – моментальный фотоснимок, но мы не видим стенки, которая мешала бы нам, если бы мы, действительно, смотрели в зеркало.

Девушка стоит за стойкой как товар, который она продает, сексуальный товар. Но это не бросается в глаза. Этому мешает меланхолия, которую сообщает ей Мане. Она в то же время не принимает нас во внимание. Центральное положение, изолированное психологическое состояние не позволяет истолковывать ее так прямолинейно. Она выключена из суеты.

Question 21

Импрессионизм

Answer 21

Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Фран­ции в последней трети XIX в. На вы­ставке «Анонимного общества ху­дожников, живописцев, скульпторов, гравёров и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 г., была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солн­це. С лёгкой руки критика газеты «Шаривари» слово «впечатление» {франц. impression) дало название творчеству участвовавших в выстав­ке художников.

Question 22

Выставка импрессионистов была первым …

Три представителя этого направления

Answer 22

Выставка импрессионистов была первым коллективным вызовом официальному академическому ис­кусству, Салону, критике и консер­вативно настроенной публике. Клод Оскар Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пят­надцати лет они демонстрировали своё искусство.

Моне, “Кувшинки”

Question 23

Правила работы импрессионистов

Линия, цвет

Новый метод живописи

Answer 23

Одним из важнейших правил, ко­торым следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Условия сильно отличаются от условий мастерской. Здесь исчезают чёткие контуры, цвет постоянно меняется. Следовательно, можно изобразить лишь мгновенно возникшее впечат­ление о цвете и форме предмета. Импрессио­нисты пришли к совершенно ново­му методу живописи. Они отказа­лись от смешанных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазка­ми. Нужный тон достигался оптиче­ским смешением красок во время созерцания картины.

Моне, “Руанский собор”

Question 24

Сколько выставок было у импрессионистов?

Answer 24

Восемь выставок импрессиони­стов, прошедшие за двенадцать лет исчерпывающе продемонстрирова­ли всё многообразие возможностей нового направления в искусстве.

Ренуар, “Лягушатник”

Question 25

Первая выставка импрессионистов

Answer 25

На **первой выставке** импрессио­нистов в 1874 г. **Клод Моне** показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. «**Буль­вар Капуцинок**» (1873 г.) — случай­ный взгляд, брошенный художни­ком сверху из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар. Густая синеватая тень, отброшенная до­мом, заставляет солнечную сторо­ну улицы сиять и излучать тепло.

Question 26

Первая выставка импрессионистов

Answer 26

На **первой выставке импрессио­нистов** в 1874 г. **Огюст Ренуар** среди прочих выста­вил картину «**Ложа**» (1874 г.), напо­минающую работы Эдуарда Мане. Прелестная дама грустно смотрит на зрителя, за её спиной мужчина во фраке рассматривает в театраль­ный бинокль публику.

Question 27

Первая выставка импрессионистов Кто еще?

Answer 27

На **первой выставке импрессио­нистов** в 1874 г. **Огюст** **Ренуар** среди прочих выста­вил картину «**Танцовщица**». Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воз­духе. Здесь также были представле­ны произведения остальных им­прессионистов и художников их круга, в том числе Поля Сезанна.

Question 28

Вторая выставка импрессионистов

Answer 28

На **второй выставке**, устроенной в 1876 г., в находились работы **Моне, Ренуара,** **Эдгара Дега.** Картина «**Балетный класс**» (1875 г.) Дега — царство бесконечного **движе­ния**. **Рама** **обрезает фигуры** балерин. Это усиливает ощущение взгляда, на мгновение остановившегося на дей­ствии, происходящем в репетици­онном зале.

Question 29

Вторая выставка импрессионистов

Answer 29

На второй вы­ставке Ренуар представил работы, свидетельствовавшие о **зрелости его художественного стиля**. На по­лотне «**Качели**» (1876 г.) показана будничная сценка в парке, преобра­жённая солнечным светом, падаю­щим на фигуры людей, деревья и землю.

Question 30

Answer 30

Картина **Ренуара** «**Мулен де ла Галетт**» (1876 г.) запечатлела гулянье па­рижан (среди которых друзья и знакомые художника) в саду по­пулярного танцевального зала на Монмартре. Модистки и клерки, прелестные барышни и элегантные кавалеры танцуют, сидят за столика­ми, болтают, смеются и кокетнича­ют. Радостная атмосфера праздника передана бесконечным множеством пятен света и цвета, оживляющих ге­роев картины.

Question 31

Answer 31

Здесь же (выставка импрессионистов 1877 года) была выставлена первая серия картин **Клода Моне** (восемь полотен), названных им «**Вокзал Сен-Лазар**» (1877 г.). Художник поставил перед собой сложнейшую задачу — запечатлеть на полотне мгновения изменчивого освещения в одном и том же месте. Облака пара, клубящие­ся в пространстве вокзала, окутыва­ющие паровозы и людей, стелющи­еся по земле, пронизанные светом и вбирающие в себя все оттенки окру­жающих предметов, стали для живо­писца главным мотивом полотен.

Question 32

Answer 32

Здесь же (выставка импрессионистов 1877 года) **Дега** показал картину «**Абсент**» — сцену повсе­дневной жизни бедного парижского кафе.

Question 33

Answer 33

Изменилось и название объединения: вместо импрессио­низма вернулся старый термин — «**независимые**». **Моне** показал здесь (**четвертая выставка** импрессионистов) расцвеченную флагами картину «**Улица Монторгей. Праздник 30 ию­ня 1878 года**» (1878 г.), *Дега* — работу «*Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо*» (1879 г.), на которой изо­бражена акробатка, взмывающая в ярких огнях под куполом цирка.

Question 34

Answer 34

Изменилось и название объединения: вместо импрессио­низма вернулся старый термин — «**независимые**». *Моне* показал здесь (четвертая выставка импрессионистов) расцвеченную флагами картину «*Улица Монторгей. Праздник 30 ию­ня 1878 года*» (1878 г.), **Дега** — работу «**Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо**» (1879 г.), на которой изо­бражена акробатка, взмывающая в ярких огнях под куполом цирка.

Question 35

Answer 35

**Ренуар** впервые добился успеха в Салоне, выставив там «**Портрет ма­дам Шарпантье с детьми**» (1878 г.). Художнику всегда удавались изображения детей. Красиво выстроен­ная композиция, излучающая тепло и свет, лишённая излишней экстра­вагантности, вполне удовлетворяла вкусам парижской публики. Ренуар вошёл в светское общество и стал приобретать популярность.

Question 36

**Раскол в стане импрессионистов** привёл к тому, что

Answer 36

**Раскол в стане импрессионистов** привёл к тому, что на пятой и шес­той выставках в 1880 и 1881 гг. не были представлены работы Моне, Ренуара. Организацией выставок в то время занимался Дега. В Салон в эти годы был принят толь­ко Ренуар.

Question 37

**... выставка**, состоявшаяся в 1882 г., **была последней**, когда им­прессионисты выступили вместе

Answer 37

**Седьмая выставка**, состоявшаяся в 1882 г., **была последней**, когда им­прессионисты выступили вместе (Дега выставляться отказался). Размещённые в одном месте, карти­ны разных художников оказались удивительно похожими. Критики восхищались **мор­скими пейзажами Моне**, полотном «**Поле маков**» (80-е гг.) и говорили о его «излечившемся зрении», которое «теперь поразительно улавливает все световые явления». Излечились они сами.

Question 38

Answer 38

Картина **Ренуара** «**Девушка с вее­ром**» (1881 г.) покорила всех преле­стью и непосредственностью моде­ли.

Question 39

Answer 39

**Восьмую выставку импрессио­нистов** в 1886 г. организовал **Эдгар Дега**. Моне и Ренуар отказались участвовать. **Дега** выставил пастели, названные «**Серия обнажённых женщин, кото­рые купаются, умываются, вытирают­ся, растираются, причёсываются или дают себя причёсывать**». Изображе­ния похожи на кадры кинохрони­ки — мгновения скрытого от глаз бы­тия, таинственного и будничного одновременно. Мастеру здесь уда­лось достичь единства выразитель­ной линии и цветовых пятен.

Question 40

Answer 40

***Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. Около 1897 г.*** Для Дега прежде всего интересен человек. Пожалуй, он был единственным импрессионистом, отразившим в своих рабо­тах окружавшую жизнь — жизнь посетителей ночных кафе, танцовщиц, прачек, модисток и жокеев. Эта картина создана в поздний период творчества. Дега изобразил балерин, ожидающих выхода на сцену. Их выхва­ченные резким светом рампы фигуры неуловимо меняют по­ложение в пространстве и создают иллюзию движения, растянутого во времени.

Question 41

Answer 41

***Клод Моне. Лягушатник. 1869 г.*** Первыми произведениями, в которых новое понимание пейзажной живописи проявилось достаточно полно, были изображения островка Иль-де-ла-Шоссе на Сене, излюбленного места прогулок и купания парижан, прозванного Лягушатником. Наблюдая типичную жан­ровую сценку, Моне сосредоточил внимание не на действии и персонажах, а на игре сол­нечного света, связавшего воедино воду, воздух, деревья и людей.

Question 42

Неоимпрессионизм Дивизионизм Пуантилизм

Answer 42

***Неоимпрессионизм*** (от *греч.* «неос» — «новый») — течение, связан­ное с импрессионизмом и развиваю­щее его. Цель неоимпрессионизма — заключить живописную интуицию импрессионистов в рамки научного метода, гарантирующего от возмож­ных ошибок. В понятии ***дивизионизм*** (от *франц.* division — «разделе­ние») заключалась суть метода неоимпрессионистов, основанного на законе оптического восприятия. Глаз способен синтезировать нуж­ный цвет, соединяя световые лучи; следовательно, художник может не пытаться смешивать этот цвет на палитре. Он должен просто наносить основные составляющие свет цвета в определённых сочетаниях на полот­но. ***Пуантилизм*** (от *франц.* point — «точка») — это техника неоимпрес­сионистов. Чистые цвета наносятся отдельными маленькими мазками, похожими на точки.

Question 43

Три последние выставки импрессионистов В конце столетия **три худож­ника** громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и про­кладывая путь в будущее. Новое направление

Answer 43

**Три последние выставки им­прессионистов** показали **высшие достижения** этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже **исчерпало себя**. В конце столетия три худож­ника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и про­кладывая путь в будущее. Это были **Поль Сезанн** (1839—1906), **Винсент Ван Гог** (1853—1890), **Поль Гоген** (1848-1903). Яркие индивидуальности, они **не объединились в группу**, однако с разных сторон двигались к одной цели — **познанию истинной сущно­сти вещей**, скрывающейся под их внешностью. Так родился **постим­прессионизм** (от *лат.* post — «пос­ле»).

Question 45

С кем работал? В каких выставках участвовал?

Answer 45

**Сезанн**, самый старший из четы­рёх художников, долгое время **рабо­тал параллельно с импрессиониста­ми**. Знакомство с **Камилем Писсарро** и совместная работа на пленэре **из­менили живописный язык Сезанна**. Он участвовал в **первой и третьей выставках импрессионистов**.

Question 46

В каких выставках принимал участие?

Answer 46

**Гоген** в свою очередь познакомился с Писсарро в 1876 г. и по его рекомендации примкнул к импрессионистам. Его работы были представлены на **четырёх последних выставках** дви­жения.

Question 47

Под влиянием импрессионистов...

Answer 47

Голландец **Ван Гог** соприкос­нулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. **Па­литра** художника **стала яркой и чис­той** под влиянием импрессионизма.

Question 48

Постипрессионисты были близки импрессионистам (чем?) Чем отличались? Что привело троих художников в постипрессионизм

Answer 48

**Постимпрессионисты** были близ­ки импрессионистам и своим **отно­шением к буржуазному обществу**. Но если последние только **противо­поставляли своё искусство салонно­му**, то первые **отрицали буржуазный образ жизни**. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пя­терых детей, бросил карьеру ради живописи. Он жил в нищете на ост­ровах Таити и Хива-Оа, изучая обы­чаи туземцев и считая их выше достижений европейской цивилиза­ции. Ван Гог, выходец из семьи гол­ландского пастора, изучал теологию в Амстердаме, потом был проповед­ником на угольных шахтах в Бельгии. Обратившись к живописи, он уехал в Париж, а потом в Арль, где, изму­ченный одиночеством, сошёл с ума и покончил жизнь самоубийством. **Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе**, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а **веч­ность**.

Question 49

Основные черты творчества Сезанна **(5)**

Answer 49

Основные черты творчества **Се­занна** проявились в произведениях 80—90-х гг. Художник искал **спосо­бы передать материальную структу­ру вещей** — форму, плотность, фак­туру, цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко **подчёркивал контуры предметов резкой линией**, сознательно **де­формировал** изображаемое. В его натюрмортах фрукты и посуда при­ближались к **простым геометрическим фигурам**, а в пейзажах скаты крыш и стены домов, склоны гор и гладь воды образовывали **ровные плоскости**. Опираясь на **непосред­ственное впечатление от натуры**, мастер строил продуманную и устойчивую композицию, где каж­дая деталь составляла часть едино­го целого. Изображая **человека**, живописец нередко рассматривал его как **лю­бой другой предмет**, интересуясь лишь передачей **форм**, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом **внутренний мир** человека, его характер, настроение отступали **на второй план**. **Поль Сезанн "Пьеро и Арлекин"**

Question 50

Внутреннее единство предметов

Answer 50

***Поль Сезанн. Натюрморт с яблоками и апельсинами. 1895—1900 гг.*** Художник подчинял композиции на холсте **внутреннему единству предметов**, которого никто, кроме него, не ощущал. Он утверж­дал: «Всё в природе ле­пится в форме **шара, конуса, цилиндра**; на­до **научиться писать в этих простых фигу­рах**, и, если вы научи­тесь владеть этими формами, вы сделаете всё что захотите». **Цвет** в натюрмортах Сезан­на, так же, как и в пей­зажах, всегда несёт **энергетический заряд**.

Question 51

Кто? Что? Композиция Ощущение

Answer 51

***Винсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 г.*** Возможно, это **лучший из портретов**, написанных Ван Гогом. Поль Гаше си­дит, подперев голову рукой, его **взгляд неподвижен**, он погружён в глубокое **раздумье**. Композиция, построенная по **диагонали** (букет цветов, край стола, наклон фигуры), прихотливо положен­ные мазки, создающие фон и силуэт персонажа, вызывают **ощущение внут­реннего беспокойства**, напряжения.

Question 52

В целом о полотнах Ван Гога; эмоциональный посыл

Answer 52

На полотнах Ван Гога **обыденные предметы**, люди, пейзаж становятся **носителями сокровенных мыслей** и чувств художника, передают его **эмоциональное состояние**. Природа предстаёт здесь в **одухотворённом виде**.

Question 53

Answer 53

Солнце похоже на нимб над головой сеятеля, его лучи согревают землю, принимающую семена («**Сеятель**», 1888 г.). Колышутся хлеба в полях, кипарисы, подобно языкам пламени, устремляются к небу, где над изви­вающейся линией гор клубятся об­лака. («**Хлеба и кипарисы**», 1889 г.).

Question 54

Совмещал в своих работах ..., создавая ... . Покиинул Париж ради ... Картина

Answer 54

**Поль Гоген**, друживший с Ван Гогом, совмещал в своих работах **дей­ствительность и миф**, создавая иную **реальность** — **непосредственную и чистую**. Гоген покинул Париж сначала ра­ди экзотических Таити и Хива-Оа. Здесь он искал **естественную жизнь, не тронутую цивилизацией**, стре­мясь слиться с ней, вернуться к древ­ним корням человечества. На картине «**Видение после про­поведи, или Борьба Иакова с анге­лом**» (1888 г.) **бретонки** в белых чеп­цах созерцают разыгрывающуюся в небесах **сцену из Библии**, которую только что **описал священник в церк­ви**. Рядом с ними стоит **художник.**

Question 55

Answer 55

**Поль Гоген.** Вышедшие из церкви бретонские женщины сидят у распятия, шепча молитвы. Пространство, показанное мастером как бы снизу-вверх, напо­минает о средневековых книжных миниатюрах. Время остановилось, и невозможно понять, какой это день — сегодняшний или давно ми­нувший («**Жёлтый Христос**», 1889 г.).

Question 56

Answer 56

**На Таити** **стиль** художника приобрёл **законченную форму**. На его полот­нах в пространстве, наполненном лиловыми, голубыми и изумрудными пятнами, сохраня­ются **чёткие контуры**, гармоничные строение и **форма предметов**. Изо­бражения приобретают **монумен­тальность**, делая туземцев **идеалом человеческой красоты** («Таитянки», 1892 г.; «Женщина, держащая плод», 1893 г). Большая композиция «**Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?**» (1897 г.) представляет собой царство **перво­зданного единства природы, челове­ка и божества**.

Question 57

Answer 57

Норвежский живописец и график **Эдвард Мунк.** «**Болезнь, безумие и смерть** — чёрные ангелы, которые **стояли на страже моей колыбели** и сопровож­дали меня всю жизнь» —запись в дневнике Мунка пере­даёт **атмосферу большинства его произведений**. Долгие годы он не мог оправиться от потрясения, вызванного в детстве **смертью мате­ри** и пятнадцатилетней **сестры**. Эти воспоминания легли в основу одной из ранних работ — «**Больная девоч­ка**» (1885—1886 гг.). Среди синих, бледно-жёл­тых, серовато-коричневых мазков теряет определённость лицо **полулежащей в кресле девочки-подростка**, а **стра­дальческое выражение лица** сидя­щей возле неё **матери** смягчается. Кресло, другие предметы мебели, стена также написаны **длинными тонкими мазками**, лишающими вещи чётких очертаний и напоми­нающими **потоки дождя** на оконном стекле. В картине почти **нет тёмных тонов** (сказалось знакомство масте­ра с цветовой манерой **импрессио­нистов**), и это придаёт трагическому сюжету **оттенок духовной про­светлённости**.

Question 58

Зрелое творчество Мунка. Что писал? Работы связаны с миром ... Стремился передать ...

Answer 58

Зрелое творчество Мунка раз­нообразно по темам и жанрам. Ху­дожник писал **портреты, пейзажи, бытовые сцены** и картины со слож­ным символистским подтекстом, создавал **графические произведе­ния**. Общение с **немец­кими живописцами**, окончательно соединили его искусство с миром **острых пере­живаний**. Мастер прежде всего стремился **передать через живопись своё внут­реннее состояние** — болезненную **напряжённость**, постоянный **страх перед смертью**, приводившие его к **тяжёлым приступам депрессии**. Эти настроения пронизывают ком­позицию «**Танец жизни**» (1900 г.). Белая ночь, **кружатся в танце пары**. В вихре движений **контуры** персонажей **растворяются**, а **лица** становятся похожими на причудли­вые **маски**. **Чётко** показаны только две **фигуры по краям** композиции — **молодая девушка в белом платье** и одетая в **чёрное женщина средних лет**; её лицо выражает **крайнее утом­ление**. **Надежды юности** сменяются **одиночеством, страданием и ста­ростью**.

Question 59

Пытаясь наполнить картины **(1)**, Мунк нередко обращался к **(2)**. **(3) — самая сложная и мучительная** сторона **личной и творческой жиз­ни** мастера.

Answer 59

**Эдвард Мунк**. Пытаясь наполнить картины **глу­боким философским смыслом**, Мунк нередко обращался к **жен­ским образам**. **Отношение к женщи­не — самая сложная и мучительная** сторона **личной и творческой жиз­ни** мастера. Он смотрел на женщи­ну как на **источник высшей земной красоты**, которая в то же время не­сёт в мир **грех, зло и разрушение**. Эти взгляды художника отразились в картине «**Мадонна**» (1894 г.). Мадонна Мунка — **обнажённая кра­савица** с длинными развевающими­ся волосами, окружённая пространством из **жёлто-красных мазков**. **Гибкая и чувственная линия силуэ­та**, напоминающая образ **Венеры Боттичелли**, контрастирует с **лицом** — **нерв­ным, несколько вульгарным**.

Question 60

Answer 60

Самая знаме­нитая картина Мунка — «**Крик**», кото­рую справедливо считают предвосхи­тившей искусство **экспрессионизма**. «Я прогуливал­ся с **двумя друзьями вдоль улицы** — солнце зашло, **небо** окрасилось в **кроваво-красный цвет**, — и меня охватило чувство **меланхолии**. Я остановился, обессиленный до смер­ти, и оперся на парапет. Над городом и над чёрно-голубым фьордом, **как кровь и языки огня, висят тучи**. Мои друзья продолжали свою дорогу, а я стоял, пригвождённый к месту, **дро­жа от страха**. Я услышал ужасающий, нескончаемый **крик природы**». На картине крик передан не толь­ко **напряжённой яркостью красок**, но и образом глав­ного героя.

Question 61

Фовизм

Answer 61

**Фовизм**. Название произошло от французского слова fauve — «дикие», а появилось оно после Осеннего салона 1905 г. Критик, описывая впе­чатление от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, ко­торая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, пора­жает своей наивностью, словно «**До­нателло среди диких зверей**».

Question 62

Как возник фовизм? Что было отличительной чертой фовистов?

Answer 62

До этого салона **мастеров не объединяла** со­вместная деятельность. Не было и группы. Одна­ко **общее стремление к новому жи­вописному языку — эмоционально­му, яркому** —**сделало их очень похожими**. Фовисты **не считались** ни с каки­ми **установленными** в европейской живописи **законами**: **перспективы, светотени**, постепенного сгущения или смягчения цвета, первенства ри­сунка в структуре картины.

Question 63

Как оттачивал свое искусство? Как совершенствовался?

Answer 63

**Анри Матисс** (1869-1954) оттачивал своё искусство, копируя работы ста­рых мастеров. Но учитель вну­шал ученикам: «Не замыкайтесь в музее, выходите на улицу». Уличные зарисовки Матисса, сделанные быстро и точно, воспитали в нём **уме­ние упрощать линию**. Простоте учили его и **японские гра­вюры**.

Question 64

Answer 64

**Анри Матисс**. **Портрет жены** художника поразил современников невиданными ранее резкими сочетаниями цветов — си­него, красного и зелёного, — смелым построением форм.

Question 65

Answer 65

Смелость цветовых решений свойственна пейзажам. Первое крупное декоративное пан­но **«Радость жизни» (1905—1906 гг.)**, созданное на тему поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна», — это **изображение райской идиллии** на фоне **цветущей приро­ды**. Здесь впервые **пластика тел под­верглась выразительным искажениям**. Художник подчеркнул каждое движение лини­ей.

Question 66

Answer 66

**Анри Матисс. «Танец» и «Музыка».** Два панно задуманы как единый **ансамбль**. Их композиции Матисс построил на **контрасте**: **замкнутый крут из пяти обна­жённых фигур**, прони­занных **единым движением**, в «**Танце**» — и **внешне разобщён­ные**, но **связанные одним на­строем**, персонажи «Музыки». **Пространство пре­дельно упрощено**, в палитре гос­подствуют всего лишь **три цве­та** — «небесная лазурь, розовая свежесть тел и зелень холма».

Question 67

Answer 67

***Попугайчик и сирена.*** Огромная композиция из цветных наклеек соединяет **земные и морские «джунгли»** в орнамент из **пальмовых листьев** и сти­лизованных **водорослей**. В белом пространстве между ними **синие гранаты** (символы плодородия), которая чуть **дробит и усложняет общий ритм**. И ещё две фигурки: слева си­луэт **попугая**, справа вверху — **сирены**. Эта простая компо­зиция **декоративна**.

Question 68

Экспрессионизм

Answer 68

В истории искусств термин **экс­прессионизм** (от *лат.* expressio — «выражение») применим к **широ­кому кругу явлений**; объединяет прежде всего творчест­во группы художников, работавших в **Германии** перед **Первой мировой войной**. Считалось, что искусство **создается «по внутренней необходимости»**, которая **в коммен­тариях и оправданиях не нуждается**. **Экспрессионизм** — это попытка **показать внутренний мир человека**, его **переживания**, как правило, в мо­мент предельного **духовного напря­жения**. В экспресси­онизме было **много противоречий**.

Question 69

Значительная веха в истории экспрессионизма Новые подходы экспрессионистов к живописи

Answer 69

Значительной вехой в ис­тории экспрессионизма считается деятельность объединения «**Мост**» *(нем.* Brücke), которое просуществовало недолго. Объединение появилось тот­час же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне. Экспрессионисты также **отреклись от светотени, пере­дачи пространства**. Художники **искали новые, агрессивные образы**, стремились выразить средствами живописи **тре­вогу, дискомфорт**. **Цвет**, считали экспрессионисты, **способен вызы­вать** определённые **эмоции**.