Модерн

Question 1

Описание переломной эпохи

Какие явления уходили в прошлое?

Что пришло им на смену?

Answer 1

Рубеж XIX—XX столетий — переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско-японская война 1904—1905 гг. и революция 1905—1907 гг., Первая мировая война 1914—1918 гг. и как след­ствие революции в феврале и октябре 1917 г., свергшие монархию и власть буржуазии… Но в то же время наука, литература и искусство переживали расцвет. В 1881 г. для широкой публики открылась галерея Третьякова. В 1898 г. открылся Русский музей императора Александра III в Санкт-Петербурге. Этот период называли «Серебряным веком». Эклектизм в архитектуре, реалисти­ческие традиции передвижников в живописи, их повествовательность и на­зидательный тон уходили в прошлое. Им на смену пришёл стиль модерн. Его легко узнать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре и живописи.

Question 2

Какие появлялись художественные объединения и колонии?

Answer 2

Возникло множество художественных объеди­нений: «Мир искусства», Союз русских художников и др. Появились так на­зываемые артистические колонии — Абрамцево и Талашкино, собравшие под одной крышей живописцев, архитекторов, музыкантов, артистов, вдохнов­лённых идеей возрождения народной культуры.

Question 3

Answer 3

С именем Федора Осиповича Шехтеля связан рас­цвет архитектуры стиля модерн в России. За свою творческую жизнь он построил: го­родские особняки и дачи, много­этажные жилые дома, торговые и промышленные здания, банки, типо­графии и даже бани. Кроме того, ма­стер оформлял театральные спек­такли, иллюстрировал книги, писал иконы, проектировал мебель, созда­вал церковную утварь.

Question 4

Answer 4

Классическим образцом русского модерна считается особняк пред­принимателя и коллекционера С. П. Рябушинского, построенный Шехтелем в 1900—1902 гг. на Малой Никитской улице. (В 1931 г. дом был переделан в соответствии со вкусами нового жильца — писателя Максима Горького). Каждый фасад имеет непо­вторимый облик: крыльцо, балконы, окна — неправильной формы и раз­ного размера. Оконные переплёты и рамы изгибаются, словно ветви де­ревьев. Нежно-жёлтые стены укра­шены туманно-голубым мозаичным фризом с изображением ирисов. Ор­намент решётки ограды состоит из спиралей — декоративный мотив, характерный для стиля модерн.

Question 5

Интерьер

Answer 5

Особняк Рябушинского. Интерьер дома также полностью спроектирован Шехтелем. Окна просторного вестибюля украшены витражами с рисунками в виде ги­гантского крыла бабочки и ди­ковинных трав. На полу мозаика с узором, похожим на водную зыбь. По потолку стелется лепнина: кувшинки, морские звёзды, улитки. Сте­ны затянуты тканью болотного оттенка. Светильник похож на ги­гантскую медузу, поднимающуюся из водных глубин. С капителей свисают змеи. Центральная лестница из ис­кусственного мрамора. Перила напомина­ют морскую волну. Все подчинено общей теме — водной стихии.

Question 6

Answer 6

В 1901 г. Шехтель спроектировал российские павильоны на Междуна­родной выставке в Глазго (Шотландия). Над входом в центральный павильон помещались рельефные гербы Москвы, Архангельска и Яро­славля. Постройка напоминала ска­зочный терем с башенками, укра­шенными деревянной резьбой по мотивам древнерусских былин. Она стала ярким образцом неорусского направления в модерне.

Question 7

Answer 7

В 1902—1904 гг. мастер пере­строил в том же стиле Ярослав­ский вокзал в Москве. Здесь нашла воплощение тема природы и зодче­ства Русского Севера, что соответст­вует северному направлению желез­ной дороги. Фасад был оформлен керамическими панно, выполнен­ными в абрамцевской мастерской.

Question 8

Answer 8

Горячий поклонник Московского Художественного театра, Шехтель в 1902 г. безвозмездно перестроил старое здание и выполнил внутрен­нюю художественную отделку. Он сконструировал сцену с вращаю­щимся полом, осветительные прибо­ры, театральную мебель из тёмного дуба. По замыслу Шехтеля оформлен и занавес со знаменитой белой чай­кой — напоминание о мхатовской постановке пьесы А. П. Чехова, с ко­торым архитектор был дружен.

Question 9

Answer 9

Особняк 3. Г. Морозовой благодаря готи­ческим архитектурным мотивам напоминает сказочный замок. Во многих элементах интерьера и декоративного убранства угады­ваются фантастические существа: драконы, грифоны. По просьбе Шехтеля художник Михаил Врубель написал для этого дома несколь­ко панно, сделал рисунки для витражей.

Question 10

Кто?

Что делали?

Две мастерские.

Церковь. Прототип. Стиль

Над какими известными картинами художники здесь работали?

Answer 10

Мамонтов собрал вокруг себя выдающихся художников, таких, как И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель, В. А. Серов и др. Каждый из них приезжал в Абрамцево погостить и вносил свой вклад в жизнь «арти­стической колонии». Они оформля­ли и ставили спектакли в домашнем театре, рисовали, писали этюды окрестностей, по соседним дерев­ням собирали предметы крестьян­ского быта. В Абрамцеве работали две мастерские: столярно-резчицкая и гончарная. Их целью было возрождение народных художест­венных промыслов.

В 1881—1882 гг. по проек­ту Василия Поленова и Виктора Васнецова в Абрамцеве возвели небольшую церковь Спаса Неруко­творного. Прототипом для неё по­служил храм Спаса на Нередице XII в. близ Новгорода. Одноглавая каменная церковь с резным вхо­дом-порталом была облицована цветной керамической плиткой. Авторы сознательно сделали внеш­ние стены немного кривыми, как у древнерусских построек, возво­дившихся без чертежей. Абрамцевский храм стал первым памятником одного из направлений стиля модерн — неорусского.

Здесь Ва­лентин Серов написал портрет доче­ри С. И. Мамонтова Веры — знаме­нитую «Девочку с персиками». Виктор Васнецов задумал «Богаты­рей» и «Алёнушку». Илья Репин ра­ботал над эскизами к «Крестному ходу в Курской губернии». Михаил Врубель воплотил своё увлечение искусством майоли­ки. (Майолика — вид керамики; из­делия из цветной обожжённой гли­ны, покрытые глазурью.)

Question 11

Что? Где? Кто основал? Кто был в гостях?

Answer 11

Подобно Абрамцеву, на рубеже XIX—XX вв. центром возрождения русского искусства стало имение Талашкино под Смоленском. Вла­делица усадьбы княгиня Мария Клавдиевна Тенишева (1867—1929) ездила по русским горо­дам и сёлам, собирая предметы декоративно-прикладного искусст­ва. Так было положе­но начало Музею рус­ской старины в Смоленске. В самом Талашкине организова­ли художественные мастерские. В усадь­бе всегда было множество гостей, сре­ди них художники И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, М. А. Врубель. Сюда неоднократно приезжал художник Н. К. Рерих (1874—1947). Он выполнил росписи в церкви Свято­го Духа, построенной недалеко от имения. Фрески Рериха погибли.

Question 12

Answer 12

Замечательный образец стиля модерн — гостиница «Метрополь» в Москве. Её возвёл в 1899-1905 гг. архитектор Вильям Францевич Валькотт (1874—1943). англичанин по происхождению. Эффектное здание с затейливыми башенками и волнообразными завершениями фасадов. Цветовое решение: сочетание различных отделочных материалов - цветной штукатурки, кирпича, керамики, красного гра­нита. Верхние части фасадов украшены майоликовыми панно.

Question 13

Северный модерн

Каким традициям родственен? Отличия?

Экстерьер, интерьер

Answer 13

На рубеже XIX—XX вв. в Петербурге распространился стиль северный мо­дерн, родственный архитектурным традициям Скандинавских стран. Его отличает подчёркнутая строгость от­делки. Мастера использовали грубую кладку из неотёсанного камня (серо­го карельского гранита) в сочетании с цементной штукатуркой, поверх­ность которой напоминала болотные мхи. Постоянный спутник северного модерна — скульптурный рельеф. Он украшал не только фасады домов, но и интерьеры. Самыми популярны­ми были растительные мотивы и изображения птиц. На лестничных клетках архи­текторы нередко помещали витражи с изображением цветов, листьев, ди­ковинных птиц, грифонов.

Question 14

В Петербурге одним из основных архитектурных типов стал …

По этажам

Этот тип архитектуры в контексте архитектуры города

Частные дома, пример

Answer 14

В Петербурге одним из основных архитектурных типов стал доход­ный дом, обычно в 5-7 эта­жей. На первом этаже размещались магазины, на втором — конторы, с третьего до мансарды — квартиры, сдававшиеся внаём. Доходные дома соот­ветствовали новой, деловой жизни города и придавали ему европей­ский вид. Возводились и изысканные частные дома. Особ­няк балерины Матильды Кшесинской (внизу) на Кронверкском проспекте построен А. И. Гогеном в 1904—1906 гг.

Доходный дом Чайковского в Санкт-Петербурге

Question 15

Кто? Что? Кому принадлежал?

Описание

Answer 15

Одним из ведущих петербург­ских архитекторов рубежа веков был Фёдор Иванович Лидваль. Он строил банки, учебные заве­дения, доходные дома, гостиницы, особняки. Самое известное произве­дение мастера — доходный дом на Каменноостровском проспекте (1899—1904 гг.), принадлежавший его матери Иде Лидваль. Это комп­лекс корпусов разной высоты с боль­шим парадным двором, открываю­щимся на улицу. Лидваль придал криволинейные очертания карни­зам и оконным завершениям; на фасаде дома шестиугольные окна, характерные для северного модерна. В оформлении здания использованы разнообразные отделочные мате­риалы.

Question 16

Кто? Что? Где?

Стиль

Композиция фасадов

Answer 16

Фёдор Лидваль. Гостиница «Астория». 1908 г. Санкт-Петербург. Это здание на Исаакиевской площади выполнено в стиле неоклассицизма. В компози­ции фасадов отчётливо прослеживается деление на три яруса: нижние этажи облицова­ны красноватым гранитом, средние оштукатурены под камень и объединены широкими пилястрами. Верхний шестой этаж украшен рельефными вазонами.

Question 17

Как складывался неоклассицизм в России?

Answer 17

В первое десятилетие XX столе­тия в архитектуре начал возрождаться интерес к классике. Многие масте­ра использовали элементы класси­ческого ордера и декора. Но если для одних зодчих это были всего лишь детали, подчинённые общему замыслу, или просто украшения, то другие стремились воплотить сам дух классики, воссоздать русский ампир. Так постепенно сложился неоклассицизм.

Дом Пашкова

Question 18

Примеры обращения Лидваля к неоклассицизму (2)

Описания фасадов

Answer 18

Примерами обращения Лидваля к неоклассицизму являются здания Второго общества взаимного креди­та на Садовой улице (там) и Азовско-Донского банка на Большой Морской (внизу), построенные в 1907—1909 гг. Оба они расположены вплотную к сосед­ним домам, следовательно, обозри­мыми являются только их фасады. В здании Азовско-Донского банка обыгрываются мотивы русского ампира. Вход украшает гигантский колонный портик, наверху располо­жено полуовальное окно, по фасаду проходит лента фриза с античным орнаментом, в нишах установлены изящные вазоны.

Question 19

Кто? Особенность его искусства

Кто был наставником и другом?

Где учился?

Answer 19

Искусство Валентина Александрови­ча Серова трудно отнести к какому-нибудь одному художественному направлению: от реализма до импрессиониз­ма и модерна. Дарование будущего живописца обнаружилось рано: на рисунки девятилетнего мальчика обратил внимание Илья Репин, ставший его учителем и дру­гом. Он посоветовал Серову посту­пить в Академию художеств. Правда, академию Серов не закончил.

Question 20

Больше всего проявил себя как …

Где пишется эта картина? Кто это?

Характерная черта

Answer 20

Больше всего Серов прославился как портретист. В 1887 г. в Абрамце­ве он создал свой шедевр «Девочка с персиками». Это был портрет до­чери С. И. Мамонтова Веры. Характерная черта – свежесть.

Question 21

Где любил работать? Как это отразилось на его работах?

Answer 21

Серов много работал вне мастерской, на открытом воздухе. В портрете М. Я. Симонович — «Девушка, освещённая солнцем» (1888 г.) — он стремился передать игру света и тени. И вновь — та же свежесть красок, то же ощущение полноты жизни и упоение юностью. В этих произведениях чувствуется увлечение импрессионизмом.

Question 22

Answer 22

Что ни портрет у Серова, то но­вая композиция, новый психологи­ческий образ. Светскую модницу С. М. Боткину (1899 г.) он изобразил на нелепом, без­вкусном диване.

Question 23

Answer 23

Что ни портрет у Серова, то но­вая композиция, новый психологи­ческий образ. Светскую модницу С. М. Боткину (1899 г.) он изобразил на нелепом, без­вкусном диване. Изысканностью живописной манеры запоминает­ся портрет З. Н. Юсуповой (1900—1902 гг.). Знатная дама в роскошном шёлковом платье спокойно распо­ложилась в элегантной гостиной, возле неё примостился белый шпиц.

Question 24

Answer 24

Что ни портрет у Серова, то но­вая композиция, новый психологи­ческий образ. Светскую модницу С. М. Боткину (1899 г.) он изобразил на нелепом, без­вкусном диване. Изысканностью живописной манеры запоминает­ся портрет З. Н. Юсуповой (1900—1902 гг.). Знатная дама в роскошном шёлковом платье спокойно распо­ложилась в элегантной гостиной, возле неё примостился белый шпиц. Столь же выразительна живопись и в портрете великого князя Павла Александровича (1897 г.). Но как скучны, неподвижны фигура и гла­за модели в сравнении с живым взглядом коня, ставшего поистине «героем» произведения.

Question 25

Answer 25

**Серов**. Известная **московская меценатка Г. Л. Гиршман** (1907 г.) запечатлена в необычной для портрета позе. Она **стоит у зеркала вполоборота к зрителю**, одной рукой манерно **снимает меховую накидку**, другой изящ­но **опирается на туалетный столик**. **Наряд** героини преднамеренно **«прост»** —- благородное **сочетание чёрного и белого**. В её жесте, выра­жении лица **нет ничего вызывающе­го, вульгарного**.

Question 26

Answer 26

Вы­сочайшего мастерства достиг **Серов** в **портрете княгини О. К. Орловой** (1911 г.). Её фигура написана в **резком изломе, изящен поворот голо­вы**. Перед зрителем **классический парадный портрет знатной дамы**. Но и здесь **за внешним блеском скрывается острая ирония автора**, почти насмешка.

Question 27

В какой манере написаны ранние этюды? Что за храм?

Answer 27

**Серов** был превосходным **пейза­жистом**. Его ранние этюды на случай­ные сюжеты выполнены в **импресси­онистической манере**. В пейзаже «**Зима в Абрамцеве. Церковь**» (1886 г.) **храм Спаса Нерукотворного** изобра­жён среди снегов.

Question 28

В каком имении написано?

Answer 28

**Серов** был превосходным **пейза­жистом**. Его ранние этюды на случай­ные сюжеты выполнены в **импресси­онистической манере**.«**Зарос­ший пруд**» (1888 г.) написан в име­нии **Домотканово**, где мастер часто проводил лето.

Question 29

Answer 29

Вновь и вновь **Серов обращался к теме русской природы**: *«**Октябрь. Домотканово**»* (1895 г.), «**Баба с лошадью**» (1898 г.) и др.

Question 30

Answer 30

Вновь и вновь **Серов обращался к теме русской природы**: «**Октябрь. Домотканово**» (1895 г.), «***Баба с лошадью***» (1898 г.) и др.

Question 31

В выставках какого объединения принимает участие? С какого года? Какие другие деятели искусства были членами этого объединения? (3) Под их влиянием художник ...

Answer 31

С 1899 г. Серов принимал уча­стие в выставках объединения **«Мир искусства»**, куда входили такие ху­дожники, как Александр **Бенуа**, Лев **Бакст**, Евгений **Лансере**. Под их влиянием Серов **заинтересовался исторической темой**. Художника особенно привлекала **эпоха Петра** **I**. На полотне «**Пётр** **I**» (1907 г.) царь изображён **во время строительства Петербурга**. Он стремительно **шага­ет навстречу невским ветрам**. Его сподвижники пригнулись и едва по­спевают за ним.

Question 32

Где художник пишет эту картину? Какую еще? Миф? Что послужило моделью девушки? Описание, стиль

Answer 32

В 1907 г. Серов отправился в **пу­тешествие по Греции**. Впечатления от поездки нашли отражение в картинах «**Одиссей и Навзикая**» (внизу), «***Похище­ние Европы***» (обе 1910 г.). В послед­нем полотне художник использовал **древнегреческий миф** о фини­кийской **царевне Европе**, которой пленился бог **Зевс**. Превратившись в **быка**, он **переплыл море и похитил** красавицу. Моделью девушки жи­вописцу послужила **античная скульп­тура** портика **храма Эрехтейон на Акрополе в Афинах**. Чистое серебри­стое небо, голубизна сияющих на солнце морских вод задают колорит картины. Это уже настоящее **произ­ведение модерна**, в нём тонко соче­таются **реальное и условное**.

Question 33

Начало пути

Answer 33

**Михаил Александрович Врубель** ро­дился в **Омске** в семье **военного юриста**. С детства он интересовался искусством, поэтому **брал частные уроки рисования**, учился в **Рисоваль­ной школе Общества поощрения художеств**. Однако **профессиональ­ным художником** он стал довольно **поздно**. После окончания юридиче­ского факультета Санкт-Петербург­ского университета Врубель поступил в Академию художеств. К тому времени он уже был **европей­ски образованным человеком**, вла­дел 4 языками, знал **философские тече­ния**. В академии он брал уроки у **Ильи Репина**.

Question 34

Answer 34

В 1884 г. Врубель получил **при­глашение** приехать в **Киев**, чтобы выполнить росписи **Кирилловской церкви** **XII** в. Он **создал несколько композиций**, среди которых осо­бое место занимает **образ Богомате­ри**. Подобно мастерам эпохи Воз­рождения, живописец **придал ей черты женщины, в которую был влюблён**. Это вызвало **недовольство современников**, не пожелавших мо­литься «на знакомую даму».

Question 35

Чем художник занимался в Абрамцево?

Answer 35

Осенью 1889 г. художник жил в подмосковном **Абрамцеве, в име­нии С. И. Мамонтова**. Здесь, работая в **гончарной мастерской**, он открыл для себя искусство **майолики**. Так возникли **красочные изразцовые камины** с рус­скими **богатырями**, **скамьи с русал­ками**; скульптуры («Садко», «Сне­гурочка» и др.). ## Footnote ***Изразцовая печь***

Question 36

Надежда Забела вдохновила художника на создание трех картин

Answer 36

**Надежда Забела** вдохновила **Врубеля** на создание «***Царевны-лебеди***» (1900 г.), по сути **сценическом портрете певи­цы**; она воплотилась в «**Маргариту**» (1896 г.); её огромные глаза просту­пают сквозь сине-лиловый хаос ли­ний и пятен «***Сирени***» (внизу) (1900 г.).

Question 37

К **экзотическим** темам, **истори­ческим** мотивам, **фольклору, ми­фологии**, образам Средневековья Врубель обращался и тогда, когда оформлял **интерьеры**:

Answer 37

К **экзотическим** темам, **истори­ческим** мотивам, **фольклору, ми­фологии**, образам Средневековья Врубель обращался и тогда, когда оформлял **интерьеры**: он выполнил **панно «*Суд Париса*»** (1893 г.) для ча­стного особняка; композиции **«Фа­уст», «Маргарита» и «Мефистофель»** (1896 г.) для **кабинета в доме А. В. Морозова** в Москве.

Question 38

К **экзотическим** темам, **истори­ческим** мотивам, **фольклору, ми­фологии**, образам Средневековья Врубель обращался и тогда, когда оформлял **интерьеры**:

Answer 38

К **экзотическим** темам, **истори­ческим** мотивам, **фольклору, ми­фологии**, образам Средневековья Врубель обращался и тогда, когда оформлял **интерьеры**: он выполнил **панно «Суд Париса»** (1893 г.) для ча­стного особняка; композиции ***«Фа­уст», «Маргарита» и «Мефистофель»*** (1896 г.) для **кабинета в доме А. В. Морозова** в Москве.

Question 39

Answer 39

**Врубель** нередко **писал портреты знакомых и друзей**: «**Портрет Брюсова**».

Question 40

Answer 40

***Врубель. Пан. 1899 г.*** Картина написана под впечатлением **рас­сказа** французского писателя Анатоля Франса «**Святой Сатир**». Художник со­здал **странный, зыбкий мир** с кривыми берёз­ками, тусклым светом луны, мир, подвержен­ный **таинственным превращениям**, где **герой античных ле­генд** напоминает **рус­ского лешего**. Глаза Пана **грустно** устремлены на зрителя.

Question 41

Две картины

Answer 41

**Врубель. Демон поверженный (внизу)**, 1901; **Демон сидящий (там)**, 1890. Увлечение Врубеля образом Демона началось с **кон­курса на тему «Дьявол»**, объявленного редакцией жур­нала «Золотое руно». Мастер упорно искал пластиче­ское выражение идеи **гордого вызова миру**.

Question 42

Начало пути, ученичество Сочетал в своих работах принципы ...

Answer 42

**Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов** родился в **Саратове**. Когда ему было одиннадцать лет, он по­ступил в реальное училище с естест­венно-научным и математическим уклоном. Преподаватель рисования обратил внимание на способно­сти мальчика и убедил родителей отправить его в Москву. В 1890 г. Борисов-Мусатов **поступил в Мос­ковское училище живописи, ваяния и зодчества**, а ещё через год — в **Академию художеств**. Чтобы продолжить образование, Борисов-Мусатов в 1895 г. отправил­ся в **Париж**, где провёл три года. Он часто посещал **музеи**, знакомился с искусством европейских мастеров. Художник **стремился совершенство­вать свой стиль**, сочетая принципы **импрессионизма** и **собственные на­блюдения над натурой**.

Question 43

Answer 43

В 1897 г. **Борисов-Мусатов** написал этюд «**Агава**». На перед­нем плане, вплотную к краю, изо­бражён цветочный горшок с мяси­стым, сочным растением. **Цвета звучно перемешаны**, пространство **залито солнечным светом**.

Question 44

Answer 44

**Борисов-Мусатов**. «**Автопорт­рет с сестрой**». Картина **стилизова­на «под старину»**: сестра художни­ка Елена одета в **платье по моде прошедших времён**.

Question 45

Answer 45

**Брисов-Мусатов**. В последую­щих работах — «***Осенний мотив***» (1899 г.), «**Гармония**» (1900 г.), «**Прогулка**» (1901 г.) — живописец опять **обратился к прошлому**. Его персонажи **не конкретные люди**, ав­тор сам их придумал. Идеализиро­ванный **мир старых «дворян­ских гнёзд»**.

Question 46

Answer 46

**Борисов-Мусатов**. В последую­щих работах — «**Осенний мотив**» (1899 г.), «***Гармония***» (1900 г.), «**Прогулка**» (1901 г.) — живописец опять **обратился к прошлому**. Его персонажи **не конкретные люди**, ав­тор сам их придумал. Идеализиро­ванный **мир старых «дворян­ских гнёзд»**.

Question 47

Answer 47

**Борисов-Мусатов**. В последую­щих работах — «**Осенний мотив**» (1899 г.), «**Гармония**» (1900 г.), «***Прогулка***» (1901 г.) — живописец опять **обратился к прошлому**. Его персонажи **не конкретные люди**, ав­тор сам их придумал. Идеализиро­ванный **мир старых «дворян­ских гнёзд»**.

Question 48

Излюбленная техника мастера

Answer 48

Излюбленной техникой мастера стали **пастель и темпера**, дающие нежные, приглушённые тона. Темпе­рой выполнена картина «**Гобелен**» (1901 г.), изображающая **двух деву­шек в парке старинной усадьбы**. Сквозь **тонкий слой краски** просту­пает **фактура холста**, видны **перепле­тения нитей, узелки**, и это делает картину похожей на тканый ковёр.

Question 49

Answer 49

**Борисов-Мусатов**. На полотне «**Водоём**» (1902 г) запечатлены **в случайных позах две женские фи­гуры**. Ничего не происходит. **Человек** полностью **слился с природой**. В картине **пре­обладает голубой цвет**, перекликается с **белым и зелёным**, рождая разнообразные **цветовые сочетания**. **Композиция** картины довольно **необычна**: если **женщин** художник изображает уви­денными **прямо перед собой**, то **во­доём — как бы сверху**. **Второй план** словно **приподнят**, отчего **линия го­ризонта** оказалась **за пределами холста**. **Деревья, небо, облака** — всё это только **отражения** в зеркале пруда.

Question 50

Answer 50

**Борисов-Мусатов**. На полотне «**Изум­рудное ожерелье**» (1903—1904 гг.) среди яркой **зелени весеннего луга** замерли дамы в старинных одеяниях. Эта роман­тическая композиция рождает **смутную тревогу**.

Question 51

Answer 51

**Борисов-Мусатов.** в картине «**Призраки**» (1903 г.) неясное предчувствие перерастает в **тоску**.

Question 52

Answer 52

**Борисов-Мусатов**. Спа­сения от **одиночества, бедности** он искал среди **грёз и фантазий**: так родился «**Реквием**» (1905 г.). **Шествие героинь глубоко печально**. Бори­сов-Мусатов **не успел завершить** картину: преждевременная смерть прервала работу.

Question 53

Как развивалось художественное объединение "Мир искусства"? С чего началось? Выход ... стал итогом ... во главе с .... Основной целью художественного творчества ...

Answer 53

Художественное объединение **«Мир искусства»** заявило о себе **выпуском одноимённого журнала** на рубеже XIX—XX вв. Его выход стал **итогом десятилетнего общения группы жи­вописцев и графиков** во главе с А. Н. **Бенуа** (1870-1960). Основной **целью художественного творчества** объя­влялась **красота**, причём **красота в субъективном понимании** каждого мастера. Такое отношение к зада­чам искусства давало художнику **абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств**, что для России **было ново и необычно**.

Question 54

«**Мир искусства**» **открыл** для рус­ской публики ... Огромное значение для мастеров, объединившихся вокруг ... имело ... Какая опубликована статья?

Answer 54

«**Мир искусства**» **открыл** для рус­ской публики немало интересных и **неизвестных** ей ранее **явлений западной культуры**, в частности **фин­скую и скандинавскую живопись**, **английских художников**-прерафаэ­литов. Огромное значение для мастеров, объединившихся вокруг **Бенуа и Дягилева**, имело **сотрудничество с литераторами-символистами**. В 12 номере журнала за 1902 г. поэт **Андрей Белый** опубликовал статью «**Формы искусства**», и с тех пор крупнейшие **поэты-символи­сты** **регулярно печатались** на его страницах.

Question 55

Причина распада литературно-художественного объединения "Мир искусства" Возобносвление? След в истории культуры?

Answer 55

Как **цельное литературно-худо­жественное объединение «Мир ис­кусства»** просуществовал **недолго**. **Разногласия** между художниками и литераторами привели в **1904** г. к тому, что **журнал закрыли**. Возоб­новление в **1910** г. деятельности группы уже **не могло вернуть её былой роли**. Но в истории русской культуры это объединение оставило **глубочайший след**. Именно оно **пе­реключило внимание мастеров с вопросов содержания** на проблемы **формы и изобразительного языка**.

Question 56

Отличительная особенность художников "Мира искусства" ... Однако важнейшее место в их наследии принадлежит ...

Answer 56

Отличительной особенностью художников «**Мира искусства**» была **многогранность**. Они занимались и **живописью**, и **оформлением теат­ральных постановок**, и **декоративно-прикладным искусством**. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит **графике**. **Бенуа**: иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «***Медный всадник***» (1903—1922 гг.). Главным «героем» всего цикла стал **Петербург**. Творчеству Бенуа близка **романтиче­ская идея противопоставления оди­нокого** страдающего **героя и мира**, **равнодушного к нему** и этим убива­ющего его.

Question 57

Одной из главных тем для многих мастеров «**Мира искусства**» стало ... Художники пытались..

Answer 57

Одной из главных тем для многих мастеров «**Мира искусства**» стало обращение к прошлому, **тоска по утраченному идеальному миру**. Лю­бимой эпохой было **XVIII** **столетие**, и прежде всего **период рококо**. Ху­дожники не только пытались **воскре­сить** это время в своём творчестве — они **привлекли внимание публики** к **искусству** **XVIII** в.

Question 58

В поздний период деятельности «**Мира искусства**» в объединение входили

Answer 58

В поздний период деятельности «**Мира искусства**» в объединение входили **Борис Михайлович Кустодиев** (1878—1927, *Купчиха за чаем*), **Зинаида Евгеньевна Серебрякова** (1884—1967, *Автопортрет. За туалетом*), Николай Констан­тинович **Рерих** (Рёрих, 1874— 1947, *Заморские гости*).

Question 59

Другие художественные объединения

Answer 59

Были также такие объединения как «**Голубая роза**» (инициатор – меценат Рябушинский; участники: Павел Кузне­цов, Сергей Судейкин, Николай Сапу­нов, Мартирос Сарьян) и **Союз русских художников** (Кон­стантин Юон, Абрам Архипов, Игорь Грабарь, Аркадий Рылов).