Классицизм Flashcards

(48 cards)

1
Q

Родина классицизма. Когда? При каких обстоятельствах?

Что значит “классицизм”?

О красоте с точки зрения классицизма.

Конечная цель искусства с точки зрения классицизма?

A

Родиной классицизма является Франция. В XVII веке там складывается абсолютизм, в философии развивается рационализм (основа познания – человеческий разум). Классицизм, классический - «основанный на классике», т. е. произведе­ниях искусства, которые признаны образцами совершенства, идеалом — как художественным, так и нравственным. Творцы этого стиля полагали, что кра­сота существует объективно и её законы можно постигнуть с помощью ра­зума. Конечная же цель искусства — преобразование мира и человека соглас­но этим законам и воплощение идеала в реальной жизни.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
2
Q

О системе художественного образования в период классицизма.

О процессе творцества.

О сюжетах.

A

Вся система художественного образования классицизма строилась на изу­чении античности и искусства Возрождения. Процесс творчества состоял прежде всего в соблюдении правил, установленных при изучении древних памятников, а достойными воплощения в произведениях искусства счита­лись сюжеты из античной мифологии и истории.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
3
Q

Особенности стиля классицизм (3)

Разум -

Античное искусство -

В отличие от барокко классицизм …

A

Стиль имеет следующие особенности: разумная яркость, тема победы общественного начала над личным, тема утверждения героизма, доблести, моральной чистоты. Разум считается основным критерием прекрасного, античное искусство – совершенным образцом для подражания. В отличие от барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональности в образах искусства. Мудрая уравновешенность, преобладание рисунка над колоритом – отличительные признаки живописи классицизма.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
4
Q

Французская академия художеств XVII в. провозгласила: …

A

Французская академия художеств XVII в. Провозгласила, что «живопись должна подражать природе, но это подражание должно происходить по законам разума. Художник должен главное внимание уделять пропорциям, перспективе и композиции. Главные аспекты природы – форма и линия, а такие элементы как цвет – второстепенные особенности, которые являются только глазу, а не разуму».

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
5
Q

До 18 века центральной задачей живописи было (1), а где-то в 18 веке от рассказа живопись переходит к (2).

A

(1) - рассказать историю

(2) - показу

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
6
Q

В первой половине XVII в. в Париже происходит … (архитектура)

A

В первой половине XVII в. в Париже переход от замков к дворцам. Вокруг дворца в первой полови­не XVII в. архитектор обязательно устраивалпарк, в котором царил жёсткий порядок: зелёные насажде­ния были аккуратно подстрижены, аллеи пересекались под прямым уг­лом. Такой парк получил название регу­лярного, или французского.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
7
Q

Вершиной развития классицизма в архитектуре стал …

Вначале на его месте появился …

Основное строительство развернулось в правление …

Кто принимал участие в строительстве: (3)

Замысел.

A

Вершиной развития нового на­правления в архитектуре стал Вер­саль — грандиозная парадная ре­зиденция французских королей недалеко от Парижа. Вначале там появился королевский охотничий замок (1624 г.). Основное строи­тельство развернулось в правление Людовика XIV в конце 60-х гг. В со­здании проекта участвовали вид­нейшие зодчие: Луи Лево (около 1612—1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1б4б—1708) и выдающийся деко­ратор садов и парков Андре Ленотр (1613—1700). По их замыслу, Боль­шой дворец — главная часть комп­лекса — должен был располагаться на искусственной террасе, где схо­дятся три главных проспекта Верса­ля. Один из них — средний — ведёт к Парижу, а два боковых — к заго­родным дворцам Со и Сен-Клу.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
8
Q

Жюль Ардуэн-Мансар и три яруса фасада.

Интерьер.

A

Жюль Ардуэн-Мансар, приступив к работе в 1678 г., оформил все по­стройки в едином стиле. Фасады кор­пусов были поделены на три яруса. Нижний по образцу итальянского дворца-палаццо эпохи Возрождения отделан рустом, средний — самый крупный — заполнен высокими арочными окнами, между которыми расположены колонны и пилястры. Верхний ярус укорочен, завершает­ся он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных стол­биков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убран­ства, хотя все фасады имеют строгий вид. Интерьеры дворца отличаются от фасадов роскошью отделки.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
9
Q

Андре Ленотр и парк

A

Огромное значение в дворцо­вом ансамбле принадлежит парку, спроектированному Андре Ленотром. Он отказался от искусственных водопадов и каскадов в стиле барок­ко, символизировавших стихийное начало в природе. Бассейны Ленотра чёткой геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью. Каждая крупная аллея завершается водоёмом: главная лестница от тер­расы Большого дворца ведёт к фон­тану Латоны. Парк ориентирован по оси «запад — восток», поэтому, когда восходит солнце и его лучи отража­ются в воде, возникает живописная игра света. Планировка парка связана с архитектурой – аллеи воспринимаются как продолжение залов дворца.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
10
Q

Во второй половине XVII в. класси­цизм стал (1), служившим (2).

Что требовалось от скульптуры? (3)

A

Во второй половине XVII в. класси­цизм стал официальным придвор­ным стилем, служившим прославле­нию монархии. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных коро­левских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столь­ко классическая строгость и гармо­ничность, сколько торжественность и пышность. Мастера стремились к эффектным, выразительным ре­шениям, монументальным формам.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
11
Q

Считается создателем жанра

Природа представляется как …

A

Никола Пуссен – создатель героического пейзажа. Природа предстает как носительница совершенной красоты и величия. «Пейзаж с Орионом» - здесь, как и везде у Пуссена мы отметим строгость и продуманность композиции. Благодаря ей ландшафт превращается в идеальную театральную сцену, на которой действуют герои. Пуссен не наблюдает природу, а конструирует ее на холсте. Рационализация природы надолго стала правилом.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
12
Q

Какая тематика преобладала в живописи Пуссена?

Как представлял Древнюю Грецию?

О картине.

A

В живописи Пуссена преобладала античная тема­тика. Он представлял Древнюю Гре­цию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершен­ными людьми. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631 г.) художник собрал персона­жей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др.). Танцующая Флора находится в цент­ре, а остальные фигуры расположе­ны по кругу, их позы и жесты подчи­нены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мягкий по ко­лориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную деко­рацию.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
13
Q

Большинство сюжетов картин Пуссена имеет … основу.

Освобожденный Иерусалим

A

Большинство сюжетов картин Пуссена име­ет литературную основу. Некоторые из них написаны по мотивам произведения поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим», повествую­щего о походах рыцарей-крестоносцев в Палестину. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: напри­мер, история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. Танкред был ранен в бою, и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного. «Танкред и Эрминия»

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
14
Q

Чьим учением увлекался Пуссен?

Размышления о смерти.

A

Пуссен увлекался учением ан­тичных философов-стоиков, призы­вавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркад­ские пастухи» (50-е гг. XVII в.). Жи­тели Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это са­ма Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настрое­ние, заставляя задуматься о неиз­бежных грядущих страданиях. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Композиция картины проста и ло­гична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движе­ниями рук. Фигуры чем-то напоминают античные скульптуры.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
15
Q

Важное место в творчестве Пуссена …

Населен …

О картине. Фигуры. Символ. Композиция. Планы.

Пейзажная трехцветка

A

Важное место в творчестве Пуссе­на занимал пейзаж. Он всегда насе­лён мифологическими героями. Это отражено даже в названиях про­изведений: «Пейзаж с Геркулесом» (1649 г.). Но их фигуры малы и поч­ти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Персонажи ан­тичной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упоря­доченная. В картинах чётко отделе­ны пространственные планы: пер­вый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преоблада­ют жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на тре­тьем — холодные, и прежде всего го­лубой. Рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим зако­нам разума.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
16
Q

Пуссен (итог, про творчество)

A

Творчество этого мастера стало вер­шиной французского классицизма и оказало влияние на многих худож­ников последующих столетий.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
17
Q

С середины XVIII века европейское искусство …

Главным судьёй произведений искусства …

Важным событием художественной жизни стали …

A

С середины XVIII в. европейское искусство вновь обратилось к античнос­ти. Резко уменьшилась зависимость художников от частных заказ­чиков. Главным судьёй произведений искусства стало общественное мнение. Появилась художественная критика, задачи которой заключались в оценке про­изведений искусства с точки зрения всего общества. Важным событием художественной жизни стали публичные выставки — Са­лоны, которые ежегодно организовывала парижская Ко­ролевская академия живописи и скульптуры. Успех в Салоне означал признание.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
18
Q

Рококо, общее

Архитектура роко­ко ещё сильнее, чем барокко, стремилась сделать … , но …

A

Стиль рококо отошёл от строгих правил классицизма XVII в.; его масте­ров больше привлекали чувственные, свободные формы. Архитектура роко­ко ещё сильнее, чем барокко, стремилась сделать очертания сооружений бо­лее динамичными, а их убранство — более декоративным, однако она отвергла торжественность барокко и его тесную связь с Католической Церковью.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
19
Q

ха­рактерный признак французской неоклассицистической архитек­туры

“Эссе об архитекруре” Марк Антуан Ложье

A

Стремление к простым, геометрически правильным формам — ха­рактерный признак французской неоклассицистической архитек­туры. Это было связа­но с появившейся в 1753 г. книгой «Эссе об архитектуре». Её автором был аббат Марк Антуан Ложье. Основная идея заключалась в том, что примитивная хижина древнего человека стала прототипом для всей последу­ющей архитектуры. Отвергая богатство архитектурного убран­ства эпохи Возрождения и барокко, Ложье призывал молодых мастеров строить простые здания, используя лишь самые необ­ходимые элементы.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
20
Q

Рокальной французской живописи свойственна …

Распространение получают …

Мастером этого жанра становится …

Главным для него был …

A

Рокальной французской живописи тоже свойственна театральность, но действие более камерно. Распространение получают галантные сцены. Первым крупным мастером этого жанра был Жан-Антуан Ватто. Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена слож­ными эмоциями. Главным для него был мир человеческих чувств, неподвластных контролю разума.

21
Q

О галантных празднествах

Картина. Роль пейзажа, движения.

В развитии сюжета главное - …

A

Антуан Ватто сделал «галантные празднества» («спектакли» в обществах неоэпикурейцев, которые считали, что обычная жизнь не способна сделать человека счастливым. Путь к счастью – мечта, превращение жизни в театральное представление, непосредственным элементом которого был любовный флирт) одной из главных тем своего твор­чества. Им посвящены такие полот­на, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г.), «Общество в парке» (1717—1718 гг.), «Затруднительное предложение» (1716 г.) и др. Пейзаж здесь — обжитая человеком приро­да, скорее парк, чем лес; позы и дви­жения персонажей удивительно гра­циозны и гармоничны. В развитии сюжета главное — общение мужчи­ны и женщины: игра взглядов, движения рук, повороты головы.

22
Q

Особенность галантных сцен.

Цветовые акценты…

A

«Галантные сцены» Ватто поража­ют лёгкостью тонов. Ватто создаёт ощущение воздушной среды, и вся сцена пре­вращается в видение. Цветовые акценты сообща­ют действию внутреннее напряжение, лишают его устойчиво­сти, заставляя зрителя понять, что герои живут искусственными, иллюзор­ными чувствами. И это придаёт «га­лантным сценам» грусть, противопоставленную на­игранному веселью героев.

Ватто, “Затруднительное предложение”

23
Q
A

Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г.) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Глав­ный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии ма­сок), — неудачник, существо неуклю­жее, наивное. Он постоянно становится жертвой проделок Арлекина. Жиль стоит на переднем плане. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Ге­рой смотрит на зрителя с грустью и какой-то странной серьёз­ностью. Перед ним — зрители, по­зади — актёры, но он совершенно одинок. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих веселья. Фигура Жиля дана с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Так в XVIII в. писали парадные порт­реты.

24
Q
A

В 1720 г. Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лав­ки Жерсена». (Когда её купили, то разрезали пополам. Получилось как бы две картины.) Её тема — повсе­дневная жизнь модного магазина произведений искусства. Посетители рассматривают полотна, антиквар­ные изделия, делают покупки, беседу­ют с продавцами. Ватто точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в пер­вой части картины изображены хо­лодные, напыщенные классицисти­ческие произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жан­ровая живопись. Показаны персонажи и их пристра­стия: здесь и глупое поклонение пустой, но модной жи­вописи, и восхищение подлинными шедеврами.

25
Получил звание академика за одну из самых известных его работ – «**Паломничество на остров Киферу**» (Галантное празднество) 1717 г. Удивительно, потому что академиками были любимы **исторические и религиозные сюжеты**. Здесь он повествует о **путешествии влюбленных**. Это – запечатленное **влюбленное настроение**. Во всем **естественность и непринужденность**. Колорит нежный, мягкий. Природа – **гармоничный мир**.
26
Театр становится одной из излюбленных тем искусства Рококо. «**Венецианский праздник**» - Ватто показывает **аристократов**, которые **наряжаются в венецианские костюмы и разыгрывают сцену**. Театр-**импровизация**. Почти никаких правил, границ между актерами и зрителями. Мир приключений, фантазий.
27
Эпоха рококо - эпоха женщин и женственности
Эпоха Рококо – **эпоха женщин и женственности**, образ прекрасный и капризный. 18 век – период в истории, когда женщина вышла на передний план в жизни общества. Видим также женщин-художников, которые ставят себя наравне с мужчинами, а иногда могут составить им серьезную конкуренцию.
28
Кто, какой жанр, что.
**Жан Батист Симеон Шарден** – бытовой жанр, **женщины за домашней работо**й. **Поэтичность повседневной жизни**, открывает значимость и красоту привычных вещей. Ориентировался на голландских художников 17 века.
29
**Жан Батист Симеон Шарден**. Его картины **сложно назвать счастливыми**. Напротив, его композиции, отображающие повседневную жизнь, всегда исполнены **грусти**, присущей его другому соотечественнику, **Ватто**. «**Девочка с воланом**» должна быть охвачена азартом и игрой, а вместо этого **застыла с растерянно-печальным выражением** на лице.
30
Новаторство Шардена Сосредоточился на ...
Шарден **начал писать с натуры**, что не было харак­терно для XVIII в. Он сосредоточил­ся на **натюрморте и бытовых сце­нах**. Художник **не стремился учить и воспитывать**, он **просто показывал**. Сюжеты Шардена не отличались разнообразием, час­то повторялись. Обычно это сцены повседнев­ной жизни людей, принадлежавших к **третьему сосло­вию**. Здесь царят **скромность и до­статок**. Действующие лица всегда **заняты трудом**: готовят, стирают, воспитывают детей. Художник нередко изображал не хозяев дома, а **горничных, гувернанток, куха­рок**.
31
Пер­сонажи Шардена — люди **доброде­тельные и благочестивые**. Однако его картины **нельзя назвать нраво­учительными**. В полотне «**Молитва перед обе­дом**» (1744 г.) всё внимание зрите­ля привлечено к тому, как ложатся краски. А в композиции «*Вернувшаяся с рынка*» (1739 г.) ху­дожника интересуют и снедь, прине­сённая кухаркой, и скромный ин­терьер кухни.
32
Натюрморт Шардена, предметы
Для своих картин он выбирал несколько очень **простых предметов** («Медный бак», 30-е гг.; «Трубки и кувшин», 1766 г.), составляя из них **строгую и ясную композицию**. **Краски** художника или **яркие**, или **приглушённые**; мазки то почти акварельные, то сочные и энергичные. В «**Натюрморте с атрибутами искусств**» (1766 г.) собраны **принад­лежности живописца эпохи Просве­щения**: палитра с кистями, бумага, измерительные приборы, книги (художник должен постоянно учить­ся у древних), копия скульптуры Жана Батиста Пигаля (изображение древнегреческого бога Меркурия, ко­торый помимо прочего был покро­вителем искусств и ремёсел), орден (намёк на общественное предназна­чение и признание искусства). Всё это создаёт представление об ис­тинном художнике, живущем в мире высоких идеалов.
33
Общее о художнике Компохиция
**Жак Луи Давид** воспевал революцию. Уже в ранних работах (Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню, «**Велизарий просит милостыню**») можно увидеть все характерные черты неоклассицизма: **строгую композицию**, барельефное **размещение фигур** в неглубоком пространстве, **ясно** читаемый **язык мимики и жестов**, обилие **исторических подробностей** и достойный, **благородный сюжет**.
34
В дальнейшем Давид **выходит далеко за рамки академизма** и обращает наше внимание на **проблемы современности**. В 1784 году он создает картину «**Клятва Горациев**» - сюжет из римской истории. Во времена империи решили, что должны сразиться 6 воинов – трое из Альбы/города **Альба-Лонга** (братья **Куриации**) и трое из **Рима** (братья **Горации**). На картине они в едином порыве **клянутся отцу сражаться до конца**. Момент наивысшего героического воодушевления, **патриотического порыва**. Но справа показана и обратная сторона стремления к воинской славе – **скорбь жен и матерей**. Эта история особенно трагична, поскольку семьи Горациев и Куриациев были связаны (сестра Куриациев была замужем за одним из братьев Горациев, а сестра Горациев была повенчана с одним из Куриациев). Таким образом, любой исход сражения будет для этих женщин трагедией. Эта картина никак **не апеллирует к нам**, никто на нас не смотрит, никто к нам не обращается. Она **закрыта в себе**. Эта картина **маркирует поворот**. **Стилистически** она относится к тому, что мы называем **классицизмом** (неоклассицизмом) – стиль, опирающийся на античное, на древние образцы, **ориентирующийся на вечное, прекрасное**, гармоничное (благородная простота и спокойное величие).
35
В Русском музее висит картина Федора Бруни «**Смерть Камилы, сестры Горация**». Из троих братьев уцелел один, вернулся, увидел сестру скорбящей по мужу и закалол ее – патриотично поступил. Этот **острый конфликт чувства и долга** был важен для неоклассицистов. Картины такого рода служат **образцом поведения**. Они должны **воспитывать**, они должны **убеждать**. История Горациев **известна из древних текстов, были пьесы**, но именно Давид превращает **клятву в центральный эпизод**.
36
Композиция Особенности
**Композиция картины**. Три пластические группы: **братья, отец и женщины**. **Старик** в центре, он – **ось картины**. Слева – три **сына**, справа – три **женщины**. Картина потрясающе **проста**. Художник размещает их практически в одной плоскости, и дополнительно отбивает **ритм**, изображая **арки** на заднем плане. В картине есть повторение – **2-1, 2-1, 2-1**. Две **головы воинов**+одна, два **меча**+один меч, две **женские фигуры**+одна, **две группы мужские**+одна **женская**. В центре – **композиционный узел**, который все рассказывает. **Три клинка, три взлетающие руки**. В основе всей композиции **число три**: три **арки**, три **группы персона­жей**, три **меча**, три **руки**, с готовно­стью протянутые к оружию. **До Давида классицизм**, при всей своей ориентации на Рафаэля и Грецию, **не смог найти такого простого**, сурового, мужского **языка** для выражения **гражданских ценностей**. Есть еще ***революционный классицизм*** – все, что связано с французской революцией 1789 года. Это полотно, как правило, с революционным классицизмом и соотносится. Картина писалась **по заказу короля в 1785** (Давид должен был создать серию полотен из героических полотен с сюжетами из древней и французской истории, которые должны были побуждать подданных к благородному и достойному поведению), но стала произведением более значимым. Франция, **канун революции**. Картина Давида звучит как **призыв к действию**.
37
Конфликт
Следующее большое полотно Давида по содержанию было столь же сурово – «**Брут**, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы». Сыновья хотели вернуть монархию, и Брут поступил так, как **велел закон**. Ему **приносят тела его сыновей**. **Скорбящая мать**, но главное – **конфликт чувства и долга**, который переживает консул Брут (в тени), он стоически переносит боль утраты. Для него **благо отечества стало выше личных чувств**. В этом главный пафос картины, **созвучный пафосу французской революции**.
38
13 июля 1793 г., спустя полтора месяца после **якобин­ского переворота**, один из его **вдохновителей и вож­дей** Жан Поль Марат (1743—1793) был заколот в сво­ей квартире. Картина «**Смерть Марата**» (1793 г.) была закончена ху­дожником меньше чем за три месяца. В момент гибели Марат сидел **в ванне**: из-за кожной болезни он был вынужден так работать и при­нимать посетителей. Не являются вымыслом худож­ника и простой **деревянный ящик**, заменявший стол. Давид **идеализирует Марата, мифологизирует его**. Ванна воспринимается не как предмет быта, но как **саркофаг**. Ткани как **пелена**. Деревянный ящик не стол, а как **надгробная плита**, о чем свидетельствует также и надпись: «**Марату. Давид**».
39
В 1795—1799 гг. Давид вместе с учениками работал над картиной «**Сабинянки, останавливающие бит­ву между римлянами и сабинянами**». Художник вновь избрал сю­жет, созвучный современности: ска­зание о женщинах, прекративших войну между римлянами (их мужь­ями) и сабинянами (их отцами и братьями), звучало в тогдашней Франции как **призыв к гражданско­му миру**. Успеха картина, правда, не имела.
40
В 1799 г. в результате очередно­го государственного переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт. В картине «**Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар**» (1800 г.) художник изо­бразил своего нового героя **воз­вращающимся из победоносного похода в Италию**. Неподвижная, как монумент, фигура полководца на **вздыбленном коне** возвышается на фоне горных хребтов: кажется, что весь мир замер, послушный **властному жесту победителя**. Камни под ногами ко­ня — своеобразный **пьедестал**: на них выбиты **имена трёх великих за­воевателей**, прошедших этой доро­гой, — **Ганнибала, Карла Великого и самого Наполеона**.
41
«**Посвящение императора Наполеона** **I** **и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года**» - огромное полотно, написанное в торжественных рубенсовских тонах, огромное театральное действо, **кульминация карьеры Бонапарта**. Он – **император**. Это нечто настолько **естественное**, что Давид **запечатлевает** даже **не момент его коронации**, а второй акт, где Наполеон **коронует Жозефину**. Теперь Франция – **империя**. Начинается новый период истории. Изменился и художественный стиль. Теперь стиль империи – Ампир.
42
**Антонио Канова** — виднейший представитель итальянского изо­бразительного искусства **XVIII****-****XIX** **сто­летия**. Первые же работы молодого скульптора, изображав­шие **героев древнегреческой мифо­логии**, прославили его имя. Это ста­туи «**Орфей**» и «**Эвридика**» (1776 г.), в которых ещё заметно влияние позднего барокко, и группа «**Дедал и Икар**» (1777—1778 гг.).
43
**Антонио Канова** — виднейший представитель итальянского изо­бразительного искусства **XVIII****-****XIX** **сто­летия**. Первые же работы молодого скульптора, изображав­шие **героев древнегреческой мифо­логии**, прославили его имя. Это ста­туи «**Орфей**» и «**Эвридика**» (1776 г.), в которых ещё заметно влияние позднего барокко, и группа «*Дедал и Икар*» (1777—1778 гг.).
44
Антонио Канова, "Дедал и Икар"
45
**Антонио Канова**. От древних ваятелей он усвоил чувство **тектоники — ясной, собранной, устойчивой скульптурной формы**. Эти черты оче­видны в мраморной группе «**Тесей, победитель Минотавра**» (1781 г.), где фигуры естественно образуют **чёт­кий пирамидальный объём**.
46
В скульптурной группе «**Эрот, слетающий к Психее**» (1792 г.) мас­тер изобразил встречу влюблённых после долгой разлуки. Силуэт статуи **изысканно декоративен**, мягкая обработка мра­мора оживляет фигуры, придавая их **формам гибкость и теплоту**. **Крылья** бога любви беспокойно **тре­пещут** — его полёт ещё продолжает­ся; навстречу ему Психея подняла руки.
47
Канова виртуозен не только в идиллических, но и в **трагических сценах**. В группе «**Геракл и Лихас**» (1796 г.) **позы** обезумевшего героя и его слуги Лихаса, которого Геракл бросает в море, странным образом **повторяются**. Скульптор сопостав­ляет фигуры могучего атлета и хрупкого, беззащитного юноши. Это заставляет **задуматься о сходст­ве участи безумца и его жертвы**: могучий Геракл так же бессилен в руках судьбы, как злополучный Лихас — в руках Геракла.
48
В 1802 г. Наполеон пригласил Канову во Францию. Там скульптор выполнил **несколько изображений императора** и его близких. Сестра Наполеона **Паолина Боргезе пред­ставлена в образе Венеры, полу­чившей от Париса золотое яблоко** (1805—1807 гг.). В этой работе Кановы **мифологический образ** сливает­ся с **реальными чертами модели**, **на­турализм в деталях** оборачивается вызывающим **неправдоподобием це­лого**: так, подушка с тщательно выре­занными складочками не мнётся под локтем лежащей, постель несокру­шимо тверда — тело Паолины-Венеры лишено веса.